评论：第十二夜，里士满剧院 ✭✭✭

迈克尔·本兹饰演《第十二夜》中的塞巴斯蒂安。照片：马克·杜埃特 第十二夜

英国巡回剧院

里士满剧院（巡演中）

2014年11月19日

3星

在莎士比亚浪漫喜剧杰作《第十二夜》的核心，交织着易装与身份错认的概念。被船难冲散并与双胞胎兄弟分开，薇奥拉化身为男性，进入奥西诺伯爵的宫廷，化名为塞萨里奥。伯爵对塞萨里奥莫名其妙地感到有吸引力，却不知道她是个女人。这种效果由于奥西诺伯爵给塞萨里奥的任务而进一步加剧——代表他向奥利维亚小姐求爱。塞萨里奥在这项任务上完全失败，然而奥利维亚却爱上了这个求婚者：塞萨里奥。因此，一个女人装扮成男人，被一个以为她是男人的女人热烈追求，另一个以为她是男人的男人却爱上了那个男人。易装和大量的搞笑情节。

在乔纳森·蒙比制作的《第十二夜》中，现正在里士满剧院上演的英国巡回演出（谢菲尔德剧院和英国巡回剧院的共同制作），对“交”在易装中的强调非常突出。薇奥拉/塞萨里奥和奥利维亚都花费了大量时间在叫喊、咆哮、吵闹上。究竟为什么从未清楚。而单词或单词的意思在大声的声音中并没有丢失。

尽管如此，蒙比似乎对这部作品有一个明确的愿景：强调作品的忧郁特质，更多地反思，可能甚至从不同的角度看待一些角色。

费斯特成为了作品的讲述者。他通过观众席进入黑暗的舞台，手拿吉他，在舞台上一处光亮的地方开始唱一首非常悲伤的曲调。其余演员出现在他身后，几乎就像是他召唤而来，这里有一个有效的画面，承诺着悬念。然后，戏剧开始。

当我们第一次见到奥西诺（杰克·费尔布拉瑟）时，他显然痛苦不堪，也许甚至有些精神失常。他撕掉衬衫，站在雨中。因此，蒙比有效地将他定位为至少是恋爱中的野兽，也许是疯狂的。他在著名的场景“如果音乐是生命的食粮”中幻想着一种奇特的、几乎是玩闹的、肯定是特立独行的浪漫，然后，在观众第一次见到他们在一起时，在奥西诺让塞萨里奥去追求奥利维亚时，无故地想要亲吻塞萨里奥。

显然，奥西诺感到困惑。但不是以通常的方式，在整部剧中逐渐意识到他深深地爱上了为他服务的男孩。这不是这里，他的困惑，他的不可预测性一开始就无处不在。而只是从困惑中旋转，直到最后，他像妻子一样接受了他爱的小男孩塞萨里奥。有人觉得婚姻可能不会幸福——至少因为奥利维亚，尽管已经与塞巴斯蒂安结婚，她似乎无法抑制对她曾爱的女人薇奥拉的手。

对塞巴斯蒂安来说，这条道路也与通常的戏剧演绎方式大不相同。当迈克尔·本兹的塞巴斯蒂安在我们见到的场景中如此充满活力地亲吻罗斯·沃尔顿的安东尼奥时，最初显然是不寻常的。安东尼奥强烈要求亲吻持续更长时间，但塞巴斯蒂安首先亲吻，并且无遗憾。但长时间的回报出现在第二幕，伴随着痛苦的最后一次告别——本兹将渴望、歉意和内疚倾注在告别凝视中，以及塞巴斯蒂安有机会自我思考他所做的一切：与奥利维亚结婚并打破安东尼奥的心。

所以，就像奥利维亚放弃了对塞萨里奥的贞洁誓言一样，塞巴斯蒂安为了奥利维亚也放弃了与安东尼奥的爱——在最后一幕中有一个时刻，奥西诺将塞巴斯蒂安误认为薇奥拉，而难以不去想，如果不是因为错误而引人发笑，奥西诺会坚持与塞巴斯蒂安在一起（这是他爱上的男孩），并让奥利维亚拥有她如此显然喜欢的薇奥拉。

在这次制作中，最让人费解的是，通常带有忧郁感的叙事部分几乎被剥夺了这种感觉：那位自鸣得意、自命不凡的马尔瓦利奥被托比·贝尔奇爵士和他的帮派残酷欺骗和囚禁，这在这里没有悲剧的气味。这也不特别好笑，但心弦可能被触动的那几处点却被奇怪地略过。

费斯特强调了他角色中悲伤小丑的方面，以至于如果他开始演奏普契尼的《穿上戏服》，也不会显得格格不入。这里的真正小丑是安德鲁·阿古奇克爵士，尽管在这方面玛丽亚也有不错的支持。托比爵士似乎迷失在一片胆汁、酒精和容易震撼人的景色中，无法提供太多笑声。

而且，这导致戏剧中另一个通常悲伤的瞬间丢失了，托比爵士对安德鲁爵士的恶毒攻击被忽视。相反，蒙比在费斯特最后的忧郁时刻中，安排了一个已时常准备离家的安德鲁爵士图像和托比爵士和他的新娘玛丽亚前往某种结合生活的图像。

因此，在这部作品的结尾，你看到的是两个显然/可能/可能是同性恋的男人（其中一个可能是疯子）与两个女人结婚，其中一个对另一个已婚女人充满欲望；三个破碎的人；一个夫妇可能不幸福；以及一个小丑，仿佛在传达鲁弗斯·温赖特最黑暗的情绪。对《第十二夜》来说，这不是一个惯常的胜利结尾。

但你也能看到一些平常没有的东西：对爱情悲剧方面的关注。奥西诺、奥利维亚和马尔瓦利奥都被无预警的事件逼到分心，至少，或接近疯狂，袭击他们的本性核心：马尔瓦利奥因他以为是奥利维亚为他写的一封信；奥利维亚被一个伪装成少年的魅力女人击败，她教会了她关于自我的认知；奥西诺，由同一迷人的伪装为少年的女人出于同一原因启发。实际上，塞巴斯蒂安在与奥利维亚结合后也显得稍微狂野，可能是他自我意识的反映：安东尼奥毕竟不是他的归属。爱情或其机会从根本上改变了每个人。

这里有另一个重点，一个由爱情惩罚的不同三重奏：安东尼奥（因为他对塞巴斯蒂安的爱情与信任），安德鲁爵士（因为他对托比爵士虽然是柏拉图式的爱与信任）和马尔瓦利奥（因爱奥利维亚并相信她想要他）。

《第十二夜》的另一个名字是《你想要什么》，这一点似乎是蒙比在这里的灵感。他以真正决心找出一种新方法来接近文本；故意强调故事的不同方面，从而根本改变体验。这不是一个愉快的夜晚演出，尽管某些表演和诗歌演讲是悲戚的，但有很多可以琢磨的东西。周围我的观众中，初次观众似乎很享受壮观场面，精心设计的舞台图像（有一个不断迸发出红玫瑰花瓣的贯穿性题材），以及更黑暗、情绪阴郁的氛围。或许这是可以理解的，因为《行尸走肉》和《堕落》是热门电视剧？

米洛·图梅出色表现为安德鲁爵士，一个高大瘦长、可怜的灵魂，衣着滑稽，非常需要受欢迎，对淘气的事情几乎怀有孩子般的狂喜。图梅轻松而稳固地塑造角色，为每一种情况挖掘出不错的笑料。他提供了这次表演的喜剧指引。

作为塞巴斯蒂安，迈克尔·本兹结合了对诗文的清晰理解与强有力和完整的角色塑造，创造了当晚的戏剧性转折。温暖、性感且心绪不宁，这个塞巴斯蒂安具有一种双重本性，反映了他作为薇奥拉的双胞胎身份。奥利维亚成功勾引后的他脸上狂野、新发现的狂热/兴奋的神情引人注意且令人信服，完全而知性地预示了他将破碎安东尼奥之心的那一刻。这是对塞巴斯蒂安的新诠释，但经过深思熟虑且成功。

听休·罗斯的轻柔优雅的马尔瓦利奥是种享受，每一个字词都清晰且受到关注，但角色在剧中非常受人喜爱，使得理解其他角色针对他的恶毒行为变得非常困难。马尔瓦利奥需显得恶毒和卑鄙，至少从托比爵士、玛丽亚和法比安的视角来看。罗斯甚至未能表现出傲慢的冷漠，因此从『树盒场景』和『交利群』的折腾中找到的乐趣从未到来。而且当他入狱时，也缺乏不公的感觉。

杰克·费尔布拉瑟饰演一位英俊的奥西诺，配有野性的双眼与迷失的机能。他拥有丰富、奢华的嗓音，可以更好地用于探索诗文的抒情方面，温柔而辉煌，但他肯定提供了蒙比所依赖的失控伯爵。罗斯·沃尔顿表现出色且充满激情地饰演安东尼奥，不常见地使其成为一个完整且圆润的角色，在这个版本中遭受最不公正的待遇。

大卫·费尔德（托比爵士）和布赖恩·普洛瑟（费斯特）的表演中有一些令人愉悦和聪明的方面，但都没有作为整体有效。费斯特在这里被设想为一个非常有音乐才华的生物，但普洛瑟更像演员而非歌手；如果情况不同，这位费斯特可能会非常令人印象深刻。费尔德在与图梅的安德鲁爵士和与多娜·克罗尔的玛丽亚不一致愉悦的场景中彰其所长。

乔纳森·克里斯蒂在瓦伦丁和第二官员中大放异彩——专注，善于利用声线并对文本有理解，表演自信且清晰。克里斯托弗·奇尔顿和科尔姆·戈姆雷则很好地担当了海军上尉/牧师和法比安等角色。

莎士比亚为奥利维亚和薇奥拉/塞萨里奥写了大礼般的角色，在合适的人手里，它们可以成为《第十二夜》中的明星角色。但这次作品不见得如此。丽贝卡·约翰逊似乎认为奥利维亚是《驯悍记》中凶韵怒悍的凯瑟琳，而罗丝·雷诺兹则优先尖锐坚持，而不是诠释一个女人扮演男人及其所有会带来的变化。但这些正是蒙比希望从女主角中得到的表演，尽管令人惊讶。

科林·里士满的褪色的庄园景观设计唤起了《樱桃园》，并有助于总体上的忧郁概念。有一些聪明的技巧——特别好的是衣橱变成马尔瓦利奥孤独监狱的方式。玫瑰花瓣的运用在整体设计中并未达到灵感的境界，但它确实为演出增添了一些颜色（以及传统的爱情象征概念）。他的服装选择很精彩。克里斯·戴维巧妙且精细地为一切布光，尽管有些可预测，格兰特·奥尔丁的音乐则有助于达到并保持作品的反思、抑郁及深刻回顾的情绪。

这里发生的一些事情导致不满——这种不满被强加于人，但这只是画面的一部分。这是莎士比亚《第十二夜》的一个引人入胜且不完全成功的诠释。以悲取代乐在初时似乎是个令人惊讶的选择，但文本中有充足的理由为这一手法辩护。蒙比明确地为莎士比亚的角色及故事诊表出了他导演的坚定愿景，虽然它可能没有这个剧的其他制作那么多笑料，但他的作品肯定引发了独特的回应和思考。