剧评：分裂的心灵，Theatre N16 ✭✭✭✭

撕裂

Theatre N16

2016年9月14日

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Theatre N16 再次不负众望。在巴勒姆这个正在崛起的地方，这个位于The Bedford宽敞而开阔的酒吧房间中的企业性和创新性剧院集体又带来了一个新公司，呈现出令人惊讶且制作精良的新作品。B J McNeill 是这部出色新戏的编剧兼导演，他在这部戏中将三对不同的情侣置于同一个普通的空间：卧室。或者这真的是卧室吗？在建筑师Szymon Ruszczewski的设计中，这个房间被一个巨大的木框架隔离起来，从地板到天花板都用绳索装饰，近似于房间的外墙和天花板，像一个笼子；然而，这个“房间”的地板，仔细观察，显露出一个舞池；而“绳索”墙壁常常被角色们弹拨、拨动或玩耍。显然，一切并非表面上看起来的那样。

之间展开着这些情侣之间的一系列对话。第一场是一幕自由恋爱的场景，风格大胆自然，与部分表现主义的舞台表现截然不同。当观众到达时，这场戏正如火如荼地进行中：最终，舞台照明增强，观众席灯光渐渐暗下，我们进入了戏剧的开场。美国士兵Simon Donohue和他的波兰情人Nastazja Somers在一幕无忧无虑的场景中打闹：似乎是一种务实的安排，互惠互利，背景是东柏林居民和来访的北约军人在冷战即将结束时的关系。士兵必须遵守宵禁，在午夜钟声后不能留在东德地区。毫无疑问，这加剧了他们的关系紧张。我们观看这段关系的缓慢恶化。

与此交叉的是另外两对常法婚姻的场景：九十年代，在英国，英国人Elliott Rogers 想要留住他的澳大利亚女友Christina Baston，但在她的两年签证到期后，她必须返回世界的另一边（他多次提出结婚，但她拒绝为了“方便”而结婚）；然后，在当今的英格兰，刚刚同性恋或双性恋的Sarah Hastings和她更有经验、见多识广的情人Monty Leigh，而此时Monty被诊断出患有严重疾病，这威胁到了他们关系的延续。 我们被要求观察、聆听这些人的生活，并尽可能以布莱希特式的冷静智慧反思；然而，眼前的高写实主义场景时常打破我们的克制，直接要求我们对这些人产生情感投入：两种对立戏剧态度持续的张力是这出戏的一大乐趣之一。

在一个整洁和谐美丽的白色、黑色和肉色调调色板中，同时融合着烧焦赭石和卡其色的闪光，以代表美国军人，这些情侣在语言和叙事上都相互融合。台词不时在时间和地点的界限上重现，有时在背景不同的角色间同时响起；实际上，整段对话从像拼贴画一样的声音中显现出来，即便来自完全不同的命运，但仍然巧妙地相互回响。或者，他们究竟是谁？随着剧情的发展，我们听到越来越多似乎将这些人物连接在一起的细节，好像他们从后来的Priestley作品中迷路了，探索着人类抱负可预测性所驱动的奇异巧合。

切换我们从一个时间点到另一个时间点，我们经常听到与我们进入的时代相关的音乐：同一部古老、便携式舞台收音机也达成了同样的效果。这些表面上看似自由的个体上不断的顶部引用堵塞了对话，所有人似乎都被困在McNeill创造的萨特地狱中。暴力的威胁和性欲的动物化本质无处不在，就像由Pinter导演的一切。因此，这部作品的“新颖性”依然基于对当代理论剧院作品的细节与热情的参与。

演员们本身引人入胜，主要来自相对非传统的行业途径，包括位于Hoxton的Brian Timoney演员工作室。在过去两年里，该剧已经发展到了今天我们所看到的模样。表演风格大体上是现实主义的——除非不这么表现：偶尔，一些角色会以戏剧性姿势移动，但他们更可能用温馨简单的拥抱流露情感。动作有时显得生涩，缺乏精致，但总是令人信服且引人入胜：事实上，奇妙的矛盾在于，随着戏剧推进，变得有时非常碎片化和紊乱，令人信服的是其整体效果。场景似乎在范围和持续时间上收缩，使得以“贴补”的技术将它们堆积起来的效果几乎——但并非完全——令人困惑，直到最后，结尾因其情感力量而具有毁灭性。

因此，No Offence Theatre 是这个领域的又一个伟大贡献。移步至巴勒姆，观看这一引人入胜的、发人深省的戏剧吧。

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