评论：波佩娅的加冕礼，Grimeborn音乐节，阿科拉剧院 ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser 点评今年格莱姆伯恩艺术节（Grimeborn Festival）在阿尔科拉剧院（Arcola Theatre）呈现的《波佩娅的加冕》（L’Incoronazione di Poppea / The Coronation of Poppea）

《波佩娅的加冕》

克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）

格莱姆伯恩艺术节（Grimeborn Festival）

阿尔科拉剧院（Arcola Theatre）

五星

为今年格莱姆伯恩艺术节打头阵的首部歌剧，同时也是最早期的歌剧作品之一——至少在现存、可复原的谱本意义上如此。蒙特威尔第最早留存下来的歌剧《奥菲欧》（‘Orfeo’）写于1607年，当时他在曼图亚宫廷任职；而这部作品则是他投身威尼斯岁月的结晶。理解本剧语境，离不开这座城市关于自身起源的神话——那正是作品背后的关键。

这部歌剧常被视作“颠倒道德黑白”的作品：把恶行抬高、让美德落败。然而事实上，它属于更宏大的构想——三部以希腊—罗马世界的政治命运为主题的歌剧中的终章，而威尼斯被视为这一传统的天然继承者。紧凑而精致的剧本把辩论的层次抬得很高，洞见政治与个人道德的冲突；这种深度在歌剧史上极为罕见，直到威尔第的《唐·卡洛斯》才再度出现。

歌剧以序幕开场：美德、命运与爱三位女神被置于一场对决之中，而胜者显然将是“爱”。主线剧情（对史实仅作非常宽泛的取材）围绕罗马皇帝尼禄试图扶正情妇波佩娅、取代妻子奥塔维娅展开。这一企图遭到年迈导师塞涅卡以及奥塔维娅本人的反对；奥塔维娅更说服波佩娅的旧情人奥托内，去尝试刺杀她。所有努力最终都告失败，结尾两位恋人以动人至极的二重唱《Pur ti miro》相拥庆祝他们的结合。

——或者说，并非如此……

这部制作细腻而深思，其中一大长处正在于：它不把任何事当作理所当然，而是层层剥开作品里的暧昧与不确定。结尾不仅有转折，而且此前多处早已埋下暗示：无论政治、个人抑或性别/欲望层面的归属与身份，都是暂时的，随时可能改变。真正令人不安的教训，恰恰是彻底缺乏确定性——这甚至比对道德常规的挑战更让人心惊。

整晚的统一愿景应归功于马西奥·达·席尔瓦（Marcio da Silva）：他身兼导演、灯光与音乐总监（更不用说还在乐队里演奏多种乐器）。他设计的布景优雅而克制，简洁得仿佛拉辛戏剧的舞台：一张铺着毯子的床、一把椅子，以及两侧的屏风；随着“伤亡人数”攀升，屏风上逐渐被抹上道道红色笔触。

音乐风格与情绪包罗万象，而 OrQuesta 乐团完全配得上这一挑战。八人编制的乐队在短暂的校音小插曲后，迅速给出了棱角分明的演绎：乐器纹理鲜活、辨识度高；在那些往往颇为繁复的间奏与尾声中，也随时准备从歌唱者处接过主动权。演唱整体个性鲜明，并与极其可信的表演相得益彰，充分利用了阿尔科拉主表演空间的多层次区域。

主演方面，饰演波佩娅的海伦·梅（Helen May）与饰演尼禄的朱莉娅·波特拉·皮尼翁（Julia Portela Piñón）将诱惑性的冷酷与声乐炫技巧妙融合。饰演塞涅卡的格奥尔盖·帕尔库（Gheorghe Palcu）以沉着、庄重而内省的音色形成良好对照；饰演被冷落的奥塔维娅的黑泽尔·内伯（Hazel Neighbour）同样出色。埃里克·施洛斯伯格（Eric Schlossberg）则以带着神经质的强烈张力，传达出奥托内的两难困境。

波比·肖茨（Poppy Shotts）以丰厚音色与真挚的表演充实了德鲁西拉（Drusilla）这一配角，那份深情动人却终究得不到回应。蕾切尔·艾伦（Rachel Allen）贡献了一连串耀眼的客串段落；而安娜-露易丝·瓦格纳（Anna-Luise Wagner）作为爱神，丰腴而魅惑地笼罩全场。特别要提的是基兰·瓦格纳（Kieran Wagner）：他以潇洒自如的风度演绎多种对比鲜明的男高音角色，尤其是卢卡诺（Lucano）。他与尼禄那段不同寻常的咏叹调堪称当晚精华——大胆把音乐中本已潜伏的东西，外推到更直接、更具当代性的舞台表达之中。

以节目册作为结尾似乎有点奇怪，但在这个时代，许多场次连个用于解读的二维码都算“走运”；而这份出类拔萃的小册子却在演出之后提供了你所需要的一切：既能帮助观众把歌剧放回历史与文化脉络之中，也清晰解释了本次演出的原则与预设。

这部堪称典范的制作值得巡演，让更多人看到：这一曲目库能如何被激活，不仅彰显其历史性的伟大，也照见它对我们当下时代依然灼热、切身的意义。

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