评论：波佩娅的加冕礼，Grimeborn音乐节，阿科拉剧院 ✭✭✭✭✭

蒂姆·霍克斯特拉瑟评论格里姆伯恩节在阿尔科拉剧院上演的《波佩亚的加冕》

波佩亚的加冕

克劳迪奥·蒙特威尔第

格里姆伯恩节

阿尔科拉剧院

五星

今年开幕的格里姆伯恩节的第一部歌剧也是历史上最早创作之一，或者至少是在可恢复的形式中幸存下来的歌剧。蒙特威尔第最早幸存的歌剧《奥菲欧》创作于1607年，当时他在曼图亚宫廷工作，而这部作品则是他致力于威尼斯的巅峰之作，了解这部作品的背景，威尼斯起源的神话是非常关键的。

通常被视为颠倒道德极性，通过提升恶行并展示美德败北的作品，这部歌剧实际上是一个更大计划的一部分，是三部歌剧探讨希腊罗马世界政治命运的最后一部分，威尼斯是其自然继承者。紧密撰写的、高度复杂的剧本揭示了政治与个人道德碰撞的深刻见解，这是直到威尔第的《唐·卡洛斯》中罕见的。

歌剧以序幕开始，其中设下了美德、命运和爱情女神之间的决斗，而从中爱情显然会成为胜者。主要情节非常松散地基于历史事件，涉及皇帝尼禄试图提升情妇波佩亚以取代其妻子奥塔维亚。这遭到了他的老导师塞涅卡的反对，以及奥塔维亚本人，她说服波佩亚的前恋人奥托恩试图刺杀她。所有这些努力都失败了，最后两个恋人在一个动人而美丽的二重唱“Pur ti miro”中庆祝他们的结合。

或许不然……

这部细腻且深思熟虑的制作的一大优点在于，没有表面上的东西，而是探索了作品中许多层次的含混性。不仅在结尾处有情节转折，而且在早期便通过多个提示暗示所有的忠诚和身份，无论是政治的、个人的还是性的，都是临时性的，开放的，可以改变的。正确的做法是，任何确定性的缺失是所有最令人不安的教训，超越任何道德惯例的挑战。

所有的荣耀属于马西奥·达·席尔瓦，他在担任舞台、灯光和音乐导演时提供了晚会的一体化愿景（更不必说他还在乐团中演奏各种乐器）。他设计的布景如同拉辛戏剧的布景一般优雅简单——一张床配上床罩，一把椅子和几个侧屏，随着尸体数量的增加逐渐涂上红色颜料。

音乐涵盖了风格多样、情境丰富的题材：OrQuesta乐团不负挑战。八人乐队克服了短暂的调音问题，锐利地演绎了乐谱，充满了生动、独特的器乐纹理，并准备在通常复杂的间奏和后奏中从歌手那里接过主动权。唱歌不仅富有个性，还配合了令人称赞的逼真表演，充分利用了阿尔科拉主表演空间的各个层次。

在主要角色中，海伦·梅饰演的波佩亚和朱莉娅·波特拉·皮诺饰演的尼禄巧妙地结合了诱人的无情和声乐勇气。塞内卡的严肃、沉思的声音由乔治·帕尔库饰演，而被忽视的奥塔维亚则由哈泽尔·奈伯饰演。埃里克·施洛斯伯格传达了奥托恩面临的困境，并赋予了神经质紧张感。

波比·肖茨通过丰富的声音和充满感人但无回报的奉献的表演，填补了德鲁西拉的配角。蕾切尔·艾伦展示了一系列精彩的客串演出，安娜-路易丝·瓦格纳则如同爱女神一般嫣然在参与中游走。特别提到基兰·瓦格纳，他以华丽的风格饰演多种对比鲜明的男高音角色，尤其是露卡诺。他与尼禄的独唱歌曲正是晚会最佳表现的缩影——大胆地转化为现代化表演，从音乐中已经潜藏的内容中大胆地演绎。

在此提到节目说明可能看起来有些奇怪，但在一个你甚至能幸运地获得二维码来进行解释的时代，优秀的小册子提供了事件之后需要的一切，以便将歌剧与演出的原则和假定进行背景化和解释。

值得在巡演中展示这部首创性的制作，以说明什么可以通过这个曲目来完成，既展示其历史伟大性又证明其对我们时代的尖锐相关性。

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