点评：小丑中的小丑，阿尔科拉剧院 ✭✭✭✭✭

小丑中的小丑

Arcola Studio 2

04/08/15

五星

双场演出常常会存在问题，它们很少能够形成和谐的组合：其中一个可能只是为了填充另一个，作为一个加重的配角来延长一个晚上的时间；或者所涉及的主题和基调拉扯在不同且令人困惑的方向上；又或者喜剧与悲剧之间过于尖锐的对比留下了一种不满意的味道，就像在婚礼上喝了太多混合的酒。这是小丑中的小丑的一个显著成就，这场晚会的两个部分完美地结合在一起，并在二者之间提供了许多启发性的接触点和洞察力。上半场是施特劳斯的月光小丑的表演，这是一部为女高音和室内乐团而作的作品，即使在其首演一个多世纪后仍让观众感到震惊和对抗。值得花点时间仔细考虑挑战是什么。人们常常强调这些布景的无调性和Sprechgesang（节奏和音高是确定的但并不持久）的使用，但实际上这些只是问题的次要方面。经过一段时间的接触后，你会习惯于这种声音世界，尤其是写作中使用的传统形式装置（卡农、赋格曲、舞蹈形式等）帮助其具可读性。更难理解的是最初令人困惑的文本——21首象征主义诗，以及主导的体裁——声乐剧，现已对我们而言失落和陌生。虽然忧伤的小丑是一个熟悉的角色，但法国诗歌（由阿尔伯特·吉罗创作，由奥托·哈特勒本翻译成德语）将我们带入一个黑暗甚至是威胁的关联的世界，同时又有令人挫败的抽象。

没有明确的叙述，只有一系列涉及欲望无度追求所带来的毁灭性后果的探索所做的建议。与酒、舞、音乐、珠宝、香水和精美服装的感性吸引力相关的意象被探索，加上一系列与月亮、疾病、夜晚、宗教——当然——死亡相关的象征意义。对失去的爱情、幸福和家乡的怀旧和遗憾贯穿始终。虽然节目中提供的有益的并列翻译和文字中的一些信息传递出来了，但我们现在完全错过的是这部作品既是对流行声乐剧流派的庆祝，又是对其的颠覆——伴有器乐的发声文本。如果我们对声乐剧有所了解，我们知道它是电影音乐的重要前身；但施特劳斯在这里做的是将一个疲惫而自满的资产阶级自我庆祝的体裁重塑为德国表现主义的大胆载体。

因此，任何试图重新诠释这部作品都需要恢复情感交流行动的方向感和冒险感，而艺术总监里奥·盖尔和导演乔尔·费舍尔的构思在这里运作得非常好。五位演奏家被安排在表演空间的后方，而对于21个作品中的每一个，舞台上都有一系列平行的芭蕾的互动。这些要么是歌者艾玛·斯坦纳德，她身穿现代风格服装，仿佛刚刚从克林姆特的画中走出来，与穿着白色连体衣的小丑（马特·佩蒂）之间的，要么是佩蒂与其他两位在喜剧或舞台传统中与小丑关联的主要角色——美女（艾米莉亚·奥哈拉）和卡桑德（彼得·莫尔）之间的，或者是仅有小丑的。这些动作专注的不是叙事的定义，而是定义每首诗的情感内核。这被证明是既有启发性又不具强烈规训性的。小丑是一部不易在音乐会上演出的作品，更不用说舞台表演了，所有演员都应该受到极大的赞扬。斯坦纳德不仅完美地扮演了角色而且也驾驭了音符，而演奏者们则在团体中演绎得犀利且清晰。在一个非常有限的空间内，舞者和尤其是佩蒂，用技术技巧和难得的诗意优雅勾勒出了感人的形状，同时在实现不稳定和不快的诗歌性质的过程中找到了暴力和失控的时刻。佩蒂的表演捕捉到了小丑的悲情、自我憎恨和压抑的愤怒，通过阿尔弗雷德·泰勒·高特的编舞而精准完成。里奥·盖尔以权威和对极具挑战性的乐谱的完全掌控进行了指导。虽然只有40分钟长，但上半场情感上非常消耗，以至于让人难以想象接下来将如何或是否能继续。然而，下半场——一场名为边秀的“马戏团盛会”，由马丁·克拉茨撰写文本并由盖尔设作爵士启发的乐谱，是一种彻底的享受。盖尔以领班的全套服装再次出现主持活动，而演员们则穿上戏服（在一种情况下是反串），重新以Honker、Scraper和Scraper夫人以及Tickler身份登场。实际上，音乐对于听众来说与施特劳斯的同样不妥协，但演员、舞者和歌者（雷切尔·梅比）的智慧、活力和风格经济地创造了角色。我们快速看到了小丑、算命先生、一只失控的跳舞熊、被单簧管演奏者安塔纳斯·马克图蒂斯相当有效地迷住的蛇，以及有胡须的母亲的儿童表演者黛莉拉。马戏团和芭蕾以及管弦乐礼仪的传统被愉快地颠覆，同时仍描绘出角色与情绪的连续性，让上半场的情绪得以延续。

这场演出是两个不同团队之间的合作——一方面是Constella芭蕾和管弦乐团，另一方面是Khymerikal。所有参与者的信仰在舞蹈和现代音乐之间解放且相互增强的关系中得到了验证。这两种艺术形式之间的协同和解释性合作在过程中得到了宏伟的展现。这个夜晚整体上为Arcola的Grimeborn节提供了一个极富活力的开始。我们得到了对旧作品的新洞察，使其似乎比平常更少吓人和更易接近；而在下半场则让小丑和马戏团的生活充满欢乐的、疯狂的一面获得充分放纵。传统及其颠覆，Grimeborn的两条指导理念，在这一实例中达到完美的平衡。

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