评论：索拉里斯，哈默史密斯抒情剧院 ✭✭✭✭

朱利安·伊夫斯评论《索拉里斯》现正在哈默史密斯剧院上映。

Jade Ogugua、Polly Frame、Keegan Joyce 和 Fode Simbo 出演《索拉里斯》。照片：Mihaela Bodlovic 《索拉里斯》

哈默史密斯剧院

2019年10月14日

4星

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“这是一道谜题，裹在一个谜团之中，藏在一个谜语里”，丘吉尔曾这样形容俄罗斯。他很可能在想着这部古怪的科幻小说，这部小说由出生于利沃夫、具有犹太血统的波兰裔作家斯坦尼斯拉夫·莱姆创作，在1961年斯大林政策松动后在国际上引起轰动，并在九年后由安德烈·塔可夫斯基拍成电影，让人难以忘怀。在1970年代末，这部被认为是同类电影中最优秀的之一的电影被BBC电视台播放，给我留下了无法磨灭的印象。最近观看了2002年的索德伯格翻拍版本，现在还有作家大卫·格雷格和导演马修·勒顿的精彩舞台改编作品，让我惊讶于塔可夫斯基版本在我的记忆中留下的深远影响。

Fode Simbo 和 Polly Frame。照片：Mihaela Bodlovic

所有这些都很重要，因为这个故事首先是对记忆的本质及其对我们的影响进行的冥想。像许多不相信神灵的或无神论者一样，莱姆扑覆迷人和神秘主义：实际上，这个设在绕着一个异国遥远海洋覆盖星球的空间站上的个人爱恋和煎熬的故事可以说是一种隐喻，象征着宗教（即基督教）在苏联集团中的角色，以及更多：科学与激情之间的关系；人与自然的关系；自由意志与宿命论；自我的本质；以及更多......

Keegan Joyce。照片：Mihaela Bodlovic

在Hyemi Shin的布景和服装设计中，与电影的关联随处可见：一个狭长的“信箱式”照明演出区让人联想到电影的展览格式以及它多次悠长的全景镜头；场景之间的转换通过黑屏切换闪现幽灵般的数字图像来实现，显示汹涌的波浪（由Paul Jackson设计，Stephen Hawker实现的精彩灯光）；而Jethro Woodward的合成与音效设计则回响着苏联电影（在那里Eduard Artemeyev将电子配乐与J S 巴赫混合，Woodward将他的电子配乐与维瓦尔第混合）。

Hugo Weaving 和 Polly Frame。照片：Mihaela Bodlovic

然而，表演风格却大不相同。受到澳大利亚剧院“直接”风格的根基影响（Lutton是著名的澳大利亚西部珀斯的麦尔豪斯剧院的艺术总监），又通过皇家剧院爱丁堡的大胆风格过滤（Greig是爱丁堡皇家剧院的艺术总监），这场演出获得了一种轻松、温暖、自然的活力，这在我们所看到的冷酷、超现代的幻想世界中显得有些奇怪。事实上，在大部分时间里，演员的对话和行为几乎呈现出肥皂剧般的实事求是，常常导致动作失去其史诗般的气势。在演出的上半场，Lutton让他们的对话快速进行，往往显得过于仓促；但在后半场，由于戏剧强度的增强，这种速度反倒有益。

Polly Frame 在太空站中作为克里斯脱颖而出；她被派来调查船员的道德素养（迄今为止，许多像《尼诺奇卡》的情节），很快她自己也屈服于这个星球的奇特诱惑。她具有强大的却又男孩气的舞台魅力，以及一种精灵般、变幻莫测的方式，暗示了超乎人类的东西。这使她与Keegan Joyce饰演的雷形成了绝佳的搭配，他是由星球以她已故情人的形式派来的“访客”。与Kris愿意与索拉里斯交流相比，Jade Ogugua的Satorious对这个地方令人讨厌地将他们最具影响力的记忆化为真实的行为表现得冷漠不理：她完全忽视了自己“访客”，一个死去的女儿（由Lily Loya或Talia Sokal扮演）。她在此使命中得到Fode Simbo的Snow的有力支持，还有Hugo Weaving视频投影中的已故队长Gibarian（为什么这些故事总得有个已故的队长呢？）。这样的故事不仅仅是令人兴奋的叙事，它们是现代神话。神话的本质在于具有几乎无限的解释可能性。

Keegan Joyce 和 Fode Simbo。照片：Mihaela Bodlovic

至于观众的反应，似乎每个人都可以从他们的滑稽动作中随心所欲地获取自己想要的东西。对我来说，其中一个最持久的印象是，来自索拉里斯星球的“木偶”访客在动作、思想和感情上并不比太空站的“自由”人类住客更为有限。如果这不是一种比喻，用来表达共产主义独裁政权下的生活，我就不知它是什么。但这个故事关于远不止这些：最终，它实际上是关于创作和生命本身的性质及目的的大讨论。

去索拉里斯星球旅行吧，您可能会发现自己不想回来。

至2019年11月2日