剧评: 《恋爱中的莎士比亚》，诺埃尔·考德剧院 ✭✭✭✭✭

《恋爱中的莎士比亚》剧团。(C) Johan Persson 恋爱中的莎士比亚

诺尔·科瓦德剧院

2014年7月8日

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不久前，一位聪明的戏剧导演感叹说，现代戏剧过于“当下”而不会像萧伯纳、易卜生、欧里庇得斯、莎士比亚、韦伯斯特、英奇、威廉姆斯、阿尔比、契诃夫、马洛、王尔德和科瓦德（他还列举了其他人，但你明白我的意思）那样，在一个世纪后还会被反复上演。他说，20世纪后期的作家没有一个达到了标准。

至少在一个方面，他一定是错的。汤姆·斯托帕德的作品肯定会在他和我们的去世之后继续存活。

部分原因是可以在西区的诺尔·科瓦德剧院的舞台上找到证据，迪克兰·多内兰执导的《恋爱中的莎士比亚》正在预演，这部作品由斯托帕德与马克·诺曼共同撰写，由李·霍尔改编成舞台剧。

很难回想起，至少在过去的七年里，有哪一部新戏的商业制作直接在西区上演，能够像这部戏一样有趣、戏剧性、引人入胜且充满教育意义（不是关于历史，而是关于戏剧的本质）。除了《火战车》，没有一部成功电影的舞台改编作品（音乐剧除外）能在这里取得这样的成功。

我们观看了它的第六次公演。它将于7月27日开演。所以，它仍处于成长期。但即便如此，它已经非常出色，并且必将成为国际热门（由迪士尼支持）。

表面上，这部戏是一出滑稽的闹剧，以一个充满欲望的爱情故事为核心，而且是完全成功的。在某些部分，它确实让人笑出声，但也有些瞬间充满了令人心痛的温柔美丽和原始的绝望。表演非常清晰和精巧；极具娱乐性。

但这出戏不仅仅是这样。它是一场对莎士比亚赋予不朽的语言、结构和角色的介绍和探索。在这方面，它聪明到极致，智力上令人满足，偶尔有洞察力或质疑，总是清新和迷人。

形式上，它有点像《第十二夜》与《威尼斯商人》、《亨利五世》以及《罗密欧与朱丽叶》的混合。一路上，有明显的引用或参考了大部分，甚至是莎士比亚所有的剧作和他最有名的十四行诗。这些角色中的一些显然是剧中著名角色的影子：大臣勋爵是一个几乎不加掩饰的玛伏里奥，甚至被监禁；山姆有一丝蒂丝比的味道；卫斯克斯有安德鲁·阿盖奇克的气味，但更聪明些；伯班想从莎士比亚那里像夏洛克一样得到一磅肉，但也有一个影响深远的哈尔式时刻；薇奥拉的乳娘回响朱丽叶的乳娘；内德·艾伦比起默丘里奥，还有更多的霍特斯珀的感觉；船夫传达了门卫和掘墓人的精神。这一切都很聪明且引人遐想。

基本上，斯托帕德和诺曼从《维罗纳二绅士》中取出这段独白，并将其作为之后一系列充满爱意的戏剧滑稽闹剧的核心支柱：

没有 西尔维娅，何谓光明？

没有 西尔维娅，何谓欢乐？

除非她就在身边

以完美之影喂养心灵

如果夜里没有 西尔维娅，

夜莺便失去了歌声；

如果白天我看不见 西尔维娅，

我便失去了光明；

她是我的本质，没有她的影响，

便无法生存。

我不逃离死亡，去逃避他的死亡宿命：

如果我在此，只是在等死：

但，如果我从此飞走，我便逃离生命。

如果这部制作只为了让观众领略这段辉煌的文句，那已足够。但幸运的是，它满溢着赠礼。

表演绝佳。

露西·布里格斯-欧文在饰演痴迷于戏剧和莎士比亚的薇奥拉·德·莱瑟普斯时表现得格外出色，她是个有钱商人的女儿，被卖给可怕的卫斯克斯为妻。薇奥拉对戏剧如此渴望，以至于她装扮成男性，参加莎士比亚新戏的首演选角，这最终成了《罗密欧与朱丽叶》。布里格斯-欧文在舞台上自如地表演，她作为瘦长腼腆的汤姆·肯特表现得一样出色，而作为甜美梦幻的薇奥拉则更为耀眼；尤其当她在关键阳台场景和剧终双重自杀场景中饰演最初的朱丽叶时更是光彩夺目。

如果这一切不能让布里格斯-欧文成为明星，那就太不公正了。她比格温妮丝·帕特洛在电影中好得多。她在各方面都光彩熠熠。对语言的掌控尤其美妙；首先，当她为伊丽莎白一世女王（安娜·卡特莱特出色的、成熟的极具技巧的表演）献上“没有西尔维娅”演讲时；其次，当她被证实是第一位理解如何美丽小心地说莎士比亚台词的演员时；第三，当她在女王面前演出中首次表现出温柔的、细腻的、完全、疯狂、钟情的朱丽叶时。

这是一场美妙的、世界级的表演，充满了美丽、温柔、原始的激情和迷人的技巧。

在这一点上，汤姆·贝特曼的莎士比亚表演给予了她莫大的帮助。他在扮演《罗密欧与朱丽叶》中罗密欧时达到最佳表现，但他与布里格斯-欧文的场景始终充满活力、性感且单纯出色。他既男性化又有艺术气息、既有驱动力又有梦想、既自负又不确定——那个复杂且深思熟虑的表演充满了吸引力。他将莎士比亚的性感和诗意具现化。

他的英俊、充满活力的拜伦式魅力确保了《罗密欧与朱丽叶》经典阳台场景既欢快又激昂的浪漫——且提供了全晚的情感高潮，一场火山般的浪漫生活欢愉表达。他轻松成为了如今步履蹒跚、很快便锐不可挡的诗人和姿态灵活但又有魄力的女人爱人。

但同样地，他与马洛（大卫·欧克斯，绝对出色，这位成功的同性情敌深深爱着他）之间的关系堪称精彩，而两个版本“我可将汝比作夏日”的场景堪称完美。这是两位戏剧人，他们相爱，又彼此激发——而巴特曼在表达马洛被杀时莎士比亚的悲痛时颇为卓越，就如他意识到他无意间提到离弃的妻子时对薇奥拉天真的心产生了何种影响那般出色。

共同演出，巴特曼与布里格斯-欧文是醇美的享受——你相信他们这趟共同历程的每个瞬间，从慵懒安适恋爱后的裸体场面（圆圈位置，非常引人注目）到真相公开后破裂之妻心碎后的治愈，再到如雷轰响的最终分离。

合唱团很出色。作为山姆，这位平时在莎士比亚剧中扮演女性角色的年轻男孩，哈里·贾丁表现绝对出众，尽管他在下半部分无声表演需要收敛些。保罗·查希迪在滑溜的亨斯洛一角表现的彻底游刃有余，阿利斯泰尔·佩特里是都铎大笨蛋的绝佳典范。道格·拉奥饰演自恋的演员奈德·艾伦比而发光，他创造了默丘里奥一角，鲍端礼饰演的金融大亨芬尼曼很出色，他成为了那个爱上戏剧并饰演幽默蓝帽子的药剂师的奇特投资者。大卫·甘利在倔犟坚决的伯班中表现粗犷如熊，但在他为《罗密欧与朱丽叶》首次演出提供自己戏院时颇具鼓舞效用。

此处奇妙的地方之一是对演员团队的感知，那种来自排练一部剧及共享着台的罕见特别联系得到了美好传达。友情，表演的快乐，脚灯的迷人光彩——一切都展示得精彩且真诚。

击剑绝佳（致敬，特里·金），某些部分颇出乎意料地激动人心。

尼克·奥默罗德的布景令人惊异，是种将全球性场地与新山姆·瓦纳梅克剧院相结合的融合。木质地板，移动木质阳台轻松唤起了当时剧院空间的亲密感，并提供了将场景从台上移到幕后，再移到其他地方的简单机制。尼尔·奥斯汀的灯光效果极为有效果，非常启发灵感的是采用了烛台照明。

帕迪·坤恩恩的音乐时而带有一定的俏皮性或阴郁，在必要的时刻恰到好处——但主唱高音拉长和极高音量这个毛病有点跑调，显得吵吵闹闹，这一点有待改进。简约优雅、适当又具时代感的约翰·卡恩的编舞格外道地。

多内兰风格出众地掌控着剧作，许多场景中环环相扣流畅自如，并不混淆，但对于中心角色的高潮低谷则有适当且富有灵感的强调。

这是一部伟大作品的杰出演绎。

但……

剧院里满是人，他们整个晚上都在查看他们的移动设备，经常在紧张的时刻。四部手机被晃出探出——要么发短信、要么与股票价格波动纠缠！或就查看社交网络（不是脸书或INS……）

什么时候在行凶罪调查中辩护时能表示死亡是因为受害者在观剧过程中使用了手机？

何时起，每场演出中使用手机的观众被当场拖出去淘汰？

更好的是，无论上演哪部戏时想使用手机的人直接呆在客厅就好，而不是在现场演出时一直用手机？

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