评论：奥赛罗，皇家莎士比亚剧院 ✭✭✭

奥赛罗

皇家莎士比亚剧院

2015年7月11日

3星

演员史蒂文·伯克夫最近因抱怨当前戏剧界做法而引发关注，该做法认为莎士比亚《奥赛罗》的主角对白人演员而言不可触碰。在一个色盲和性别盲选角被视为最佳实践的时代，很难与他的观点争辩，当然，如果有人愿意和他争论的话。如果没有人因哈姆雷特或亨利五世不是由白人男性饰演而感到不安，为什么奥赛罗由白人男性饰演会有人感到不安呢？如果在奥赛罗中威尼斯公爵由女性扮演时没有人感到不安，为什么奥赛罗由白人男性扮演会有人感到不安？如果没有人因李尔王的女儿由黑人演员扮演而感到不安，为什么奥赛罗由白人男性扮演会有人感到不安呢？

在选角问题上唯一适当的提问，不论演员的种族、性别、年龄、发色、口音或腰围，应该是：“这个演员是饰演这个角色的最佳人选吗？”如果是，就选他们。如果不是，就不要选他们。演员不应被排斥在特定角色之外——让演员表演吧。

目前在斯特拉特福德的皇家莎士比亚剧院上演的是RSC的最新《奥赛罗》复排版，由伊克巴尔·汗执导。主演为两位黑人演员：休·夸尔希饰演奥赛罗，卢西安·姆萨马蒂饰演伊阿古。

夸尔希的选角值得思考。在1999年，他发表了一篇关于奥赛罗的文章，里面包括这一句：

“在所有经典角色中，或许奥赛罗是最不应该由黑人演员扮演的一个。”

他的观点更多是关于由黑人演员饰演加剧种族主义常规的现象，而不是黑人演员是否只应该演奥赛罗。他继续说道：

“我的感觉是，黑人演员应该继续演这个角色；种族主义的常规之所以持续那么久，正是因为我们当中太少的人演出了这个角色并挑战了常规。我相信，有可能呈现一种非种族主义的诠释。”

他认为，奥赛罗的驱动力应该是“引人注目的心理、社会和政治原因：...（因为）他是一个黑人回应种族主义者，他的行为是为此而不是为其提供借口”，并希望“制作一版本转移关注点从种族到人物性格”。

汗和夸尔希似乎没有就如何演奥赛罗达成共识，因为夸尔希在汗的《奥赛罗》中的表现不是由心理、社会和政治原因推动，也没有专注于角色：然而，这却是我所见过的最无聊的奥赛罗演绎。

奥赛罗是一个奇妙的角色：战士，领导者，政治动物，男人，情人。为了让这出戏成功，观众需要在奥赛罗身上看到苔丝狄蒙娜所见、威尼斯公爵所见、伊阿古嫉妒的，和卡西奥尊敬的：奥赛罗的伟大应该透过他的态度、仪态、口吻和身材表现出来。只有当你有一个拥有这些特质的奥赛罗，深刻的光辉，才可能有任何形式的悲剧，才能感受到布拉班修和伊阿古对奥赛罗的蔑视。

夸尔希身材极佳，给予表演一种沉默的威严，但奥赛罗是一个行动和激情的人，而夸尔希的表演几乎没有这方面的迹象。他与乔安娜·范德罕所饰演的透明化的苔丝狄蒙娜之间的关系尴尬而紧张；两人之间完全没有真实、伟大爱情的感觉。这位奥赛罗太过普通，平平无奇，无法维持和激发会夺命的嫉妒愤怒。

卢西安·姆萨马蒂饰演的伊阿古也好不了多少。“微妙”不是这次演出的关键词；这个伊阿古是个狂热的疯子，最好的总结就是他获得所需后猛烈地关上箱盖，时间长而声音大。他显然精神错乱，以一种斧头杀手的方式。这种做法的问题在于，为了戏剧效果，伊阿古必须显得值得信任和忠诚：姆萨马蒂在袖子上穿着他的仇恨与蔑视；为何有人信任他令人费解。如果伊阿古仅仅是个冷漠的精神病患者，他讨厌每一个人，莎士比亚所写的几乎压抑的戏剧张力从未抵达。

姆萨马蒂吞掉了很多台词，使他说的话有四分之一以上都听不见。对于一个台词最多并且承载主要情节的角色，这是一个严重的缺陷。但应当承认，姆萨马蒂从文本中挖掘出不少幽默，这令人耳目一新，与詹姆斯·科里根饰演的叛逆者罗德里戈的对手戏很好。

实际上，错误可能不出自演员，而是出自导演。汗似乎选择了一个不可行的中庸方法，这种方法未能给演员或观众带来好处。

整体故事叙述清晰，值得赞赏，但制作中的，关键的时刻却陷入了对“现代化”的需求。如有一幕难以理解的段落唤起水刑和被犯关塔那摩湾所关联的酷刑——为什么任何人会觉得这是必要的或可取的，实属难以理解。它只不过是从莎士比亚情节中分出的一个刺耳的分心因素。有此情节不需要关联，它本身就相关；也绝对没任何通过让苔丝狄蒙娜随意持有酷刑中的电钻来增强——这在任何层面都不具有增色效果。

但这种插入的酷刑段落真正实现的是削弱奥赛罗的地位。酷刑，尤其是极端酷刑，不是英雄的表现方式。通过添加此类水刑场景，汗暗示奥赛罗默许此行为，甚至更糟，亲身参与其中。汗心中奥赛罗的灵魂多黑暗？

汗没有把握住这出剧情感的共鸣。动机不明确；什么驱动异议并不明白；忠诚、激情和恐惧大多未被探索。种族主义确实在起作用，同样还有奥赛罗是局外人的真实感觉。但如果让黑演员同时饰演奥赛罗和伊阿古有某种非凡的微妙感觉，那么这出剧并未表现出来。最令人遗憾的是，从未搞清楚伊阿古到底为何做这些事。

可能有很多解释伊阿古毁灭奥赛罗和苔丝狄蒙娜的动机；在这里，它似乎不过归结为“那个新贵黑人怎敢认为他比我强？”鉴于这个伊阿古对卡西奥反应相似（在他那种“那个新贵白人怎敢认为他比我强？”），奥赛罗作为黑摩尔人的身份几乎变得无关紧要。

最好的表演来自雅各布·福琼-劳埃德饰演的经典“士兵可与凯撒并肩而立”卡西奥和阿耶莎·达尔克饰演的小心翼翼的艾米莉娅。福琼-劳埃德认真对待文本并获得收益：他的“我的声誉”演讲是剧中第一个真正的激情时刻，他的性格与演讲融合得非常出众。他的俊朗外貌和士兵身材令他成完美的海报男孩类型，但他的智慧更引人注目。达尔克的美丽和沉默的警惕让她成为伊阿古的妻子时，一个自然地阴暗生物。她的忠诚所在从未明确——这是一件好事，因为艾米莉娅具有水银般的特性，对于策略的发展至关重要。每个人都充分利用舞台时间，即使在沉默时也常常表达很多：卡西奥在公开表示亲热时的不安；艾米莉娅地不满虽然没有直说，但从她闪烁的眼神中可见。巧妙的装饰令人表演精湛。

纳迪雅·阿尔比纳饰演的威尼斯公爵效果极佳，詹姆斯·科里根也在伊阿古首次欺骗和利用的罗德里戈中升华表现。这些角色可以很容易被忽略，但阿尔比纳和科里根留下了令人难忘的印象。布莱恩·普洛瑟罗亦然，但他的表现却非所需：他的布拉班修完全无生气，声音无味，几乎滑稽可笑。（不过他的服装华美）

服装设计师Fotini Dimou似乎是乔安娜·范德罕扮演苔丝狄蒙娜的决定性因素，她的演绎从普洛瑟罗饰演她父亲的角色中借鉴。装扮和行动笨拙，像某种奇异的时尚模特，可能会出现在《权力的游戏》背景中（我的同伴风趣地观察到这一点），这位苔丝狄蒙娜的一切都显得虚假。汗的导演对她关注甚少，但即便如此，经常很难将她与斯卡蕾特·布鲁克饰演的哀怨比安卡区分开。无论如何看，苔丝狄蒙娜需要一种光芒，一种无法言喻的吸引力，才能让围绕她运转的机谋及吞没她的事件易于理解。可惜的是，问题变成谁会率先去掐死她。

在合奏中有很好的表演，尤其是杰伊·塞格尔、欧文·凡德利、大卫·亚伯和瑞娜·玛奥尼。

希兰·巴格纳尔设计的布景十分精致。极易唤起褪色华丽的感觉，并有精心注意细节，以确保舒适地构想到威尼斯的水道及权力大厅，以及赛普勒斯的战场及奥赛罗居所的室内卧室。巴格纳尔使用活动平台轻松优雅：从瓷砖地板变为水上通道的开场组像，尤为出色。开场场景中，拱门在中心裂开，这是对奥赛罗世界的巧妙反映。从各方面来看，这套布景都美不胜收。

巴格纳尔还负责灯光设计，确保阴影和黑暗在场景中闪烁或笼罩特定事件——灯光中的氛围经常为不清楚表演所传达的紧张和重要性提供线索。

这是一个不同寻常的《奥赛罗》制作。你了解清晰的故事骨架，但肉体、髓、心灵——这都依赖于中心三角人物的丰富特性以及角色驱动力、恐惧和动荡情感层次——在此薄弱。正如奥赛罗所说：“某些人该如他们看上去一样”外观、言辞及行为上。在汗的手上，加上这次再现，莎士比亚原作中奥赛罗、苔丝狄蒙娜和伊阿古都不如他们看上去那样。

外观并不是奥赛罗的关键。出色的表演才是。

《奥赛罗》在RSC的演出于2015年8月28日结束