评论：亨利五世或哈利英格兰，莎士比亚环球剧院 ✭✭✭

马克·勒德蒙评《亨利五世，或：哈里·英格兰》——现于莎士比亚环球剧场上演

科林·赫尔利与斯特凡·唐纳利出演《亨利五世》。摄影：特里斯特拉姆·肯顿 《亨利五世，或：哈里·英格兰》

莎士比亚环球剧场，伦敦

三星

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莎士比亚笔下亨利五世在阿金库尔大捷的故事，长期以来一直被英国人视为爱国主义与阳刚勇武的礼赞。国王那句“我们这幸福的一小群人，我们这兄弟之师”常被引作英雄式的出征号召，尤以二战期间劳伦斯·奥利弗1944年的电影版本之后最为著名。不过这毕竟是莎士比亚，一切从来没那么非黑即白。在莎拉·贝迪与费德雷·霍姆斯为环球剧场打造的新制作中，最抢眼的不是高尚的领袖，而是争吵不休的士兵与犬儒的懦夫。

以《亨利五世，或：哈里·英格兰》为名，环球剧场提醒我们这位同名国王在英格兰民族主义神话中的位置。然而由莎拉·阿曼夸饰演的亨利，他的动员演说听起来不过是空洞的修辞，常常对着空无一人的舞台说出口。在这里，“合唱队”的叙事补白被分配给各个角色，令那种沙文主义式的信息被拆分、被削弱，并凸显出言辞往往与它所评述的行动并不相干。国王与盟友也许对对法战争信心十足，但士兵与普通百姓更为怀疑，甚至带着敌意——他们渴望的是“一壶麦酒与平安”，而不是死在阿金库尔的战场上。演出从《亨利四世（下）》结尾直接接上，我们再次想起濒死的父王曾告诫哈尔王子：对外战争能让国内的内斗消停些——用“对外的争端”去占住“轻狂之心”。尽管坎特伯雷大主教为其背书，亨利对法国王位的主张仍显得牵强，更像是哈尔登基后披上的王权姿态的一部分。

索菲·拉塞尔与莎拉·阿曼夸出演《亨利五世》。摄影：特里斯特拉姆·肯顿

最终呈现的效果并不均匀。国王与其他军事领袖的高调摆姿态带着一种平板感，缺少同一班底在《亨利四世（上）》结尾什鲁斯伯里之战那种令人血脉偾张的兴奋——那也是环球剧场今夏“亨利亚德三部曲”的开篇。在《亨利四世》上下两部里，福斯塔夫与狐朋狗友的妙趣令人回味；而在这版《亨利五世》中，真正的乐趣多来自下层军官与平民的戏份。斯特凡·唐纳利饰演头戴韭葱的威尔士上尉弗吕埃伦出色；科林·赫尔利则延续他对浮夸的皮斯托尔那种“反常地克制”的诠释：这位危险的蠢人既可笑又卑劣、既好看又怯懦。赫尔利还带来全场亮点之一——饰演法国公主凯特，滑稽地跟侍女爱丽丝学英语；爱丽丝由利菲娅·达科扮演。索菲·拉塞尔——她在《亨利四世（下）》中饰演夏洛法官堪称惊艳——这回同样夺目，出演那位爱马胜过爱任何女人的法国王太子。

尽管剧情描绘的是一场凯旋的入侵，舞台上却看不到一面圣乔治十字旗。在设计师杰西卡·沃勒尔的构想下，环球剧场以中世纪诸王的“三狮旗”装点其间——象征英格兰、诺曼底与阿基坦——但当行动越过海峡后，这些旗帜在台上甚至被法国的百合花纹章所遮蔽。对那些看完环球“三部曲”所有部分的观众而言，这一点与《亨利四世》中泰晤士河畔风里飘扬的、代表不同不列颠派系的五彩旗帜形成鲜明对照——也提醒我们：这场对外战争其实源于国内政治与对团结的需求。但莎士比亚本人在《亨利五世》的尾声里也提醒我们：这场冒险的战争——据说造成一万名法国人丧生——终究徒劳无功；不到四十年后，他的继任者亨利六世几乎丢掉整个法国，只剩加来。

海伦·施莱辛格与约翰·利德出演《亨利五世》。摄影：特里斯特拉姆·肯顿

经历《亨利四世》上下两部的热烈奔放，“亨利亚德三部曲”的第三部更像一段更为内敛、带挽歌气息的尾声。它少了第一部中米歇尔·特里的霍茨波那种桀骜不驯的劲头；而海伦·施莱辛格那位放浪形骸的福斯塔夫在《亨利五世》开场不久便在幕后死去，我们也确实感到他的缺席。但若把它作为三部连贯叙事来观看，这依旧是环球剧场群演班底的非凡成就——我在三个连续夜晚观演时，三部作品中都有一些令人难忘的瞬间。塔约·阿金博德的音乐不时迸发，为演出注入推动力，也带来极具动人力量的时刻；他运用的音色极其丰富，从小号、萨克斯到打击乐与古乐器应有尽有。三部制作都因动作指导格林·麦克唐纳、搏斗指导凯文·麦克柯迪与编舞西安·威廉斯而拥有充满动感的身体表现；服装则把不同时代自然融合，营造出一种超越年代的质感，并在《亨利五世》中演进为醒目的红与蓝，用以区分两军阵营。在贝迪与霍姆斯的导演下，这一切共同形成了统一的视野，让三部戏之间的回响与关联清晰可见。它也让观众与演员之间生出一种亲密感——当熟悉的角色与表演者回归时，观众席会爆发出欢呼；而在我第一次观看、某个夜晚他们不在场时，那种缺席竟让我莫名感到失落。

演出至2019年10月11日

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