剧院动态
评论:鳄鱼,Vault艺术节 ✭✭✭
发布日期
由
朱莉安·伊夫斯
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鳄鱼
Vault Festival(拱廊艺术节)
2017年2月1日
三星
很难想象伦敦如果没有 Vaults(拱廊场地)会怎样,又或是在它们出现之前,这座城市究竟是如何过来的。 在冬日最萧瑟的尾声里,它轻轻推着我们走向初春将至的欢愉;一场精彩的艺术节在地底繁盛绽放,且每一季都更大、更迷人:如今来到第五届,观众人数很可能会超过去年来到这座地下迷宫“闲逛穿梭”的四万名观众。 艺术节在空间版图上也不断延伸,把新的场地纳入轨道;而今年——首次——还包括鲜为人知却设施极佳的 Network Theatre(网络剧场)。这里将以极具潜力的新锐编剧乔·艾尔(Joe Eyre)的处女作揭幕。
本剧由乔的妹妹贝丝担任制作(观众或许更熟悉她在《Wooden Overcoats》中的演出),并与弗兰基·帕勒姆共同制作;马特·马尔特比以精悍有力的手法执导。这部出色的双人戏由乔饰演艾伦(Alan),里安农·索默斯(Rhiannon Sommers)饰演简(Jane):一对理想、幸福、天真中产、外表也颇为讨喜的伴侣,却突然被卷入一个离奇故事。 他们安家、生子,而孩子竟然是……一条鳄鱼。 该作最初是为马尔特比的“Pint-Sized”短剧节创作的15分钟独白,如今被大幅扩展,充实到55分钟的篇幅。
在克兰西·弗林(Clancy Flynn,灯光与舞美)极简却极具冲击力的黑盒子空间中,故事以闪回方式展开:两段篇幅颇长、彼此分开的叙述,均面向一个可感却从未被明确点出的聆听者。 我们——观众——从递到眼前的碎片中自行拼凑出全貌。 这只“怪物后代”的隐喻带着尤内斯库式的荒诞感,被极富想象力地用于喜剧效果;大部分时间里,阴森感都被保持在安全距离之外。 然而,当这个“孩子”愈发不仅仅象征对不确定、不可控未来的隐忧时,紧张便不断升高。 事实上,艾伦独白中近乎反社会的倾向在戛然而止前变得压倒一切,把叙事棒交到简手中。
从技巧上看,剧本随后几乎让索默斯承担了与艾尔刚完成的同一项任务——这或许削弱了简这一角色的惊喜感。 我相信通过改写完全可以解决:艾尔显然拥有充沛的想象力,也乐于讲出令人瞠目结舌的故事。 与此同时,奥丁·奥恩·希尔马松(Odinn Orn Hilmarsson)的音乐与音效设计不断累积张力,让这部前途可期的处女作一路走向愈发骇人的终点。 其中可见《The Events》的影子,也能嗅到其他荒诞派与表现主义戏剧的气息。 真希望很快能再听到艾尔先生的新作。