评论：百老汇经典音乐剧《Anything Goes》，Crucible剧院首演后展开巡演 ✭✭

《纵情今夜》

谢菲尔德的Crucible剧院，随后进行全英巡演

2014年12月27日

2 星

如果你问斯蒂芬·桑德海姆关于科尔·波特的看法，他很可能会说，就像他在他的书中所说的那样，《完成帽子》：“波特的独特之处在于，即使在他最显露的时候，他的歌词也是感人至深的……波特歌词能够如此热情的原因之一是他确实热爱那些他在讽刺的上层社会……他写关于（富人）的每一个词都真实可信。住在顶层公寓的富人正是吸引波特注意力并激发其才思的对象；他关心他们……波特的……弱点在于他对于极其明显的双关语的少年般的好奇心，以至于那几乎变成了单一意图……这当然是露骨表演的危险之一；在一念之间，它可能会从轻松滑向低俗……但……波特相信他所说的话，即使是在他最热情的时候。" 现在在谢菲尔德的Crucible剧院上演，由丹尼尔·埃文斯执导的复排剧是《纵情今夜》，一个历经六位不同作者（从P.G.伍德豪斯到约翰·魏德曼）打磨的剧本，但只有一个剧本改编者和作曲家——科尔·波特——虽然许多目前版本中的歌曲并不是专为此剧创作的。

毫无疑问，你可以看到这部作品的低俗滑稽在太空中都能看到的痕迹。

这是一个非常低品位的制作，而在合适的手中，它可以成为一个无尽的精致智慧、迷人旋律和迷人欢笑的作品。继《雾都孤儿》和《窈窕淑女》大获成功后，人们对埃文斯、阿利斯泰尔·大卫（他之前巧妙设计了这些热门作品的编舞）、奈杰尔·利利（非常有才的音乐监督）和汤姆·布雷迪（在《窈窕淑女》中表现出色）寄予厚望。他们本该再创佳绩。但是，他们的选择就像是在Aldi购物，而不是在福南姆森或甚至是在韦特罗斯。

为什么？这是我不停问自己的问题，因为一幕接一幕的轻食呈现出来却像平底煎饼或过度烹制的糖浆布丁。选角是个大问题，舞蹈编排也是，还有整体概念，虚夸；几乎在每个方面都是根本性错误的。该有风格的地方，却变得龌龊；该有优雅的地方，却变成了怪相；该有激情的地方，却变得毫无意义。《纵情今夜》不是一个滑稽剧；也不是喜剧电影。这固然充满傻趣和有点儿下流的乐趣，但只有在风格、可信的角色、浪漫、并让最不可能的故事情节变得可信的氛围中过剩的能量才能奏效。它不需要勃起的笑话或明目张胆的龌龊角色表现——它需要的是那种精密、确定性，那种完美结合了滑稽和礼貌喜剧的定义。此处的创作者似乎没有意识到这一点。

幸好，波特的乐谱仍然拥有如许的美丽、能量和温暖：岁月未曾使它逊色。布雷迪和小乐队的表演还算不错，虽然有些速度太慢，有些则缺乏需要发光的真正脉动。制作也拥有一支有天赋的合唱团，他们能合唱得非常好——这里绝对最精彩的时刻就是合唱团在完全挥洒嗓子时。而且这些确实是精彩的时刻：《没有什么像旅行这样的良药》、《一路顺风》和《永远会有一个好女人》。健壮、充满活力的男声合唱团队在各方面都是出色的，是这个制作的脊梁骨。杰克·埃文斯、迪伦·梅森和亚当·里斯-查尔斯尤其出色；鲍勃·哈姆斯作为爱冒险/名人痴迷的船长给了当晚最好的表演——出色的嗓音，生动的角色以及极好的风格感。没有一个《纵情今夜》的制作可以希望在没有一个惊人表现的里诺·斯威尼时达到头晕眼花的高度，她是炙手可热的女歌手，而在演出第一幕结尾用标题曲唱响时令人叫绝的踏步舞。遗憾的是，这次制作缺乏这些。斯威尼本是一种独特的角色，为埃塞尔·默曼量身打造，因而表演者需要能充满激情地唱出声；黛比·库鲁普在许多事情上做得不错，但高音、纯净的共鸣并不是她的优势，于是《纵情今夜》和《吹响号角加布里埃尔》因此大打折扣。大卫的编舞逆转了他的通常技能，让表演者看起来似乎无法表演这些舞蹈例程。结果是当应该是炸药时，却成了汽水。赋予细腻角色生命力，并使爱情歌曲和清单歌曲显得真诚和轻快是制作的主要挑战，而这些超出了库鲁普、马特·罗尔（他的嗓音与该乐谱不兼容，他的比利看起来像是吉米·斯图尔特和发条玩具的结合）、佐伊·雷尼（她的霍普没有希望，她的甜美嗓音也未得到正当利用）和亚历克斯·扬（她的艾尔玛似乎在勒曼和艾伯的《歌厅》中而非在这部剧中）的能力。富有魅力和识趣的表演技巧超越了一切必要的尺度，使月面马丁这个天赋的角色成为璀璨和漂亮的典范，休·萨克斯提供了一堂滴水不漏的教学法来扮演性格转变。糟糕的唱歌和低劣的节奏使过度拥挤的月球增添了很多“奶酪”笑料。在第一幕中，斯蒂芬·马修斯似乎剪了相同的布料，他的埃夫林勋爵惨淡和过度。但是在第二幕中，他找到了自己的立场，他的《李子花告白》和《我心中的吉普赛人》的表达显示出这里有可能具备正确的风格和态度。

在年长演员中，西蒙·罗西几乎成功地演绎了让人失望的艾莉莎·惠特尼，但他并没有表现出应该有的对金钱的狂热。简·怀马克对伊万格林·哈考特这个角色用一种全心全意的方式弃之如敝履，而这既是全面的，也是令人沮丧的。绝大多数公司被要求的舞蹈是让人迷惑的，并不是由乐谱设计的那种舞蹈，或是由浪漫和活力支持的舞蹈。

古怪或许是描述理查德·肯特奇特的“上墙”舞台设计的最好词汇。很难理解为什么会认为这一设计最能帮助这次制作。确实，有些奇特的噱头允许（从上方和直接前方）不同的同时视角观察主要静态场景，但空间杂乱无章，周围缺乏色彩或活力。服装帮助不大；可怜的佐伊·雷尼在一系列没有美感和不堪入目的衣服中受苦最深。

波特的歌词和音乐有如此的力量，即使在这里大部分都没有得到良好服务，仍然有一种不可名状的伟大保证了一定程度的愉悦。观众会跺脚、低吟并在某种程度上感到满意。但远不及应达到的那种令人愉悦的头晕目眩的高度。不同之处在于，这是一部让人觉得，制作的任何事情似乎都是可以的或已过时的《纵情今夜》。但遗憾的是，标题并非旨在成为导演或编舞灵感的源泉。《纵情今夜》全英巡演的日期和场地请见这里。