评论：白堊，伦敦阿尔梅达剧院 ✭✭✭✭

朱利安·伊夫斯评论迈克·巴特利特的话剧《阿尔比恩》，现正在伦敦阿尔梅达剧院上演。

维多利亚·汉密尔顿和尼古拉斯·罗在《阿尔比恩》。照片：马克·布伦纳

阿尔比恩 阿尔梅达剧院， 

2020年2月5日

4 星

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这是一部受欢迎的复排剧，迈克·巴特利特通过深刻的契诃夫式沉思探讨了英国“都市精英”和他们既不认识、也不了解、甚至不喜欢的省城大众之间的巨大鸿沟。三年前，这部戏大获成功，现在稍作调整以适应我们稍微变化的时代精神，几乎完全相同的演员阵容回到了伊斯灵顿进行另一个短期演出。不像在国立剧院，该剧通过给予角色超越自身的挑战来对原作进行改进，这个资产阶级群体除了内斗之外无事可做，于是他们就是这么做的。怎么做的？

55岁聪明的女家长奥黛丽接管了一处地处偏僻的乡村大宅，这间大宅已经颓败不堪，她被一种恢复其曾经繁盛花园的热情所驱动，这片传奇花园由忘却的1920年代园丁韦瑟伯里创造。她的名字让人联想到《恐怖小店》中以她命名的悲剧性金发女郎和植物，而她本身也充满了同样悲剧和可怕的元素。

天使考尔比和威尔·科班。照片：马克·布伦纳

围绕这位新手的是一群契诃夫会喜爱的社会类型：软弱懒惰但自满的第二任丈夫保罗（冷静的颓废者尼古拉斯·罗）；漂亮但已心灰意冷、尖酸的女儿扎拉（名字可能是为了讽刺一个预算服装店？...黛西·埃德加-琼斯）；忠诚但暮气沉沉的老仆人马修（乔弗里·弗雷什沃特）和谢丽尔（非常乡土气息的玛戈特·莱斯特）；天赋异禀但意志不坚的年轻人加布里埃尔（天使般的多纳尔·芬恩）；善良但无能为力的邻居爱德华（全身是粗呢和二流上层阶级气质的奈杰尔·贝茨）；以及令人害怕的高效外国雇员克里斯蒂娜（艾迪塔·布德尼克）。 这群人的火焰上加油的是三种其他元素：一个哑巴死去儿子的神秘、令人难忘的存在，他在遥远而毫无意义的战争中牺牲，詹姆斯（威尔·科班，还同时出演-稍微有些混淆-韦瑟伯里本人，以及这个错综复杂网中的另一个角色，斯坦利）；然后是他备受打击的未婚妻，她像奥菲利亚一样被疯狂的植物驱使，安娜（天使考尔比）；最后—最终的一击是普希金式的冷静观察者和评论员，名人作家以及女主人昔日的好朋友，凯瑟琳·桑切斯（海伦·施莱辛格，像她的伙伴一样仔细审视着观众）。

困在米里亚姆·布瑟的椭圆形圆润提升草坪中，巴特利特的剧本将前两部分的行动分成四幕，首先填充和然后清除其边缘的满载盆栽灌木，通过几乎唯一的行动打破其令人窒息的压抑世界。否则，我们会有两个半小时倾听一次又一次的争论，缓和之处是一些愉快话题的简短探讨。虽然这对观众的忍耐力提出了相当大的要求，但在三方争吵的高潮—一种被动侵略的模范练习中—坚持得到了丰厚回报，在那里，母亲、女儿和现在作为女儿女同性恋情人的老朋友（不用担心，你不会错过这一到来的）争夺高地，这不仅是士气上的高地。这是一个绝妙的场景，让我们想起这位作家的才华。

如果整个剧都能像那场交流一样全心全意地运转就好了。不幸的是，剧本的其他部分虽然充满了对当今世界、政治、社会、财富与贫困、青春与老年、性政治等的引人入胜的评论，却没有在那种裸露情感诚实的时刻找到如此坚实的立足点。情节中有好几个空洞，比清空的草本边界还要多，但我建议观众在考虑参加该演出时不要为诸如‘但一个像她这样的能干女人怎么可能在购买这样的大旧房时不做适当调查这么简单的错误呢？’之类的琐碎问题而困扰。戏剧中通常没有任何好处可以通过比台上角色更聪明来获取。

黛西·埃德加·琼斯在《阿尔比恩》中。照片：马克·布伦纳

取而代之的是，我会请您思考一下，要在这个诗意的‘阿尔比恩’（即英格兰）中寻找任何意义到底有多么困难，以及要把我们这个沦落成这样一团糟的国家压缩到一个单一的舞台并置于有限的时间框架内，又是多么棘手。巴特利特及其精细的杰出导演鲁珀特·古尔德已经竭尽所能，他们命中多少目标，就错过多少。演员们表演得非常出色，汉密尔顿不断为奥黛丽寻找新要考虑和感受的东西，奥黛丽这个女人似乎对她自己几乎毫无了解。尼尔·奥斯丁精细入微的灯光和格雷戈里·克拉克生动的音效设计进一步充实了这个世界，为它增添了一层几乎让人信服的吸引力。

但如果整个阿尔比恩的总体影响并不太真实，那么我们应该向外寻找解释：没错，写得像契诃夫一样并不容易，但要在一个曾经的伟大帝国中生活——努力让自己成为有意义的人——在其经历衰落的最后阶段中是更加困难的。

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