猫：一个长期粉丝的思考

猫在伦敦Palladium剧院。照片：Alessandro Pinna 我怀着极大的兴奋和一点点的担忧来观看猫周五晚上的演出。长期以来，我一直是这部剧的粉丝，这次的演出标志着我第八十多次的现场观看，然而这次是我第一次不作为付费观众，而是作为媒体成员受邀来对演出进行评判。猫是我第一次看的音乐剧之一，它在我脑海中留下了不可磨灭的印记，并激发了我对音乐剧的终身热爱。作为Cameron Mackintosh的巨型音乐剧之一，它开启了我对音乐剧魔力的认知，并使之自此保持开放，虽然近年来这种魔力有所减退，但这只是题外话。Andrew Lloyd Webber坦言，猫在纸面上看是一个不可能成功的项目，他的同事们也认为他有点疯癫，他甚至需要抵押房子以资助这场很多人认为会导致他衰落和结束他不可思议成功之旅的演出，这段旅程曾创造了Joseph And The Amazing Technicolour Dreamcoat, Evita和Jesus Christ Superstar。我们确实应该感激他和Cameron的坚持，因为如果没有猫，我怀疑悲惨世界, 歌剧魅影或西贡小姐是否能得以实现。猫为音乐剧在全球的爆发铺平了道路，演出时间长到几乎所有人都认为不可思议。我一直以为我们不会再在西区看到猫，因此，当今年早些时候我和其他媒体一起受邀参加在伦敦Palladium的开幕时，得知这部剧不仅宣布了限时演出，而且原制作团队Trevor Nunn, Gillian Lynne和John Napier将回归更新演出并为接下来的30年设立标杆时，我不禁震惊。当周五晚上演出开始，我坐下并被立刻带回到John Napier当年为猫创造的奇妙游乐场。我第一次看是悉尼的演出，那次演出是在一个镜框式舞台上进行的，而不是像伦敦的新伦敦剧院那样的圆形舞台，所以一切看起来都很对。我发现演出和我记忆中的一样愉快，在阅读了我的同事Stephen的详细评论后，我基本赞同其中的观点。我惊讶地发现演出是如此新鲜，我被舞者的活力所折服。但这也让我思考该剧的成功是否会最终成为它的包袱。

在创造巨型音乐剧的同时，Andrew Lloyd Webber和Cameron Mackintosh也创造了一种剧迷亚种——超级粉丝。这些超级粉丝会毫不羞愧地多次观看自己喜爱的音乐剧，有些甚至被人知道观看过上百次。这些超级粉丝帮助制造了保持超大型音乐剧存活所需的狂热，他们会排队数小时，参加专门组织的周年活动，并常常自己生成新闻稿，反过来也有助于宣传演出。若要对他们喜爱的剧目进行更改可能意味着灾难，如果他们转而反对你。

有趣的是，我发现自己很享受这整个演出过程，我仍然喜爱Shimbleshanks, the Gumbie Cat, Mungojerry和Rumpleteazer等众多猫角色的出场，但对一些改动感到恼火，我认为这些改动不如原版。

首先上台的是Rum Tum Tugger，我们被提示过会有一段说唱并且他会被现代化设计。从美学上我理解了，但我不喜欢新的音乐材料或他所唱大部分看似无厘头的内容。原版的Tugger是只固定在流行/摇滚时代的自恋、顽皮的猫，Lloyd Webber的旋律与Elliot的诗句结合天衣无缝，但现在情况似乎不再如此。

我了解到，在这些大型音乐剧中，创意团队会继续着手修改，如此节目的原始版本在演出期间来回旅行，到猫抵达悉尼时，The Ballad Of Billy McCaw已被淘汰，一个精彩的戏剧化意大利咏叹调片段被安插替代了它。Billy的情感性被替换为对Gus的合适戏谑的回忆，这个版本包括了能充气的鼓包肌肉，一个精彩的音乐厅戏剧幕后幕布以及一艘精彩的船来展开Growltiger’s Last Stand。

我相信这个版本几乎贯穿到了现今的制作。这次的改动给了我们一个更具男子气概的Growltiger，但舍弃了戏中戏的魔幻成分。因此，Growltiger成了关于咆哮而非重现Gus记忆的片段。

猫的重新上演引起了很大的兴趣，像我这样的粉丝渴望重温这部剧，而Nicole Scherzinger以Pussycat Dolls名声的参演帮助演出创造了巨大的预售收入，累计数百万英镑。事实上，我们在BritishTheatre.com的票务合作伙伴已警告演出到1月底的票务供应现已有限。这本身就是一项非凡的成就。若考虑Palladium与新伦敦剧院的容纳量相比，猫这季的演出在其原始场地上演时间几乎翻倍。

Grizabella是为女演员所设计的伟大角色之一。Valerie Elliot曾在早期阶段将Grizabella关于的一首未发表的诗片段交给Lloyd Webber。Lloyd Webber知道这个片段是剧中重要情节的关键，但即使有著名歌词家如Don Black和Tim Rice的帮助，也没有实现。是Trevor Nunn借助Elliot较早的诗集The Lovesong Of J Alfred Prufrock解开了将要成为Memory的秘密——一首被众多伟大艺术家大量翻唱的歌曲，但最早由Elaine Paige替代Judi Dench受伤时首次在新伦敦剧院的舞台上演唱。

我见过一些伟大女演员饰演这一角色，包括Elaine Paige和Debra Byrne（悉尼的第一位Grizabella），她们都将这一角色赋予了同等份量的痛苦和骄傲，使她以尊严被贬抑。一眼看过去，Grizabella脸上刻满了痛苦，而这被她的猫同伴所表现的公然蔑视加剧了。

遗憾的是，对我来说，Nicole显得更具魅力而非痛苦，她未能满足我对Grizabella的期待，这让我开始思考。周末我与朋友交谈，其中许多人曾参演过猫，一些像我这样的超级粉丝，还有一些只是看过或尚未看过但因Nicole的参演而购票的人。

过程中，我被带回到了1990年的某一刻，当时我在悉尼偷听两位社会名流女士谈论即将上演的西贡小姐。她们的对话没有什么特别，直到其中一位说他们多么喜欢Cameron Mackintosh编写的所有剧目！

我一直支持那些追求卓越、愿意迈出额外步伐以创造某种魔力、并承担艺术风险的剧目。但当涉及像猫这样的剧目时，我们是否因过去的美好记忆而将标准定得过高？任何改变都是好的吗？初次观看该剧的现代观众是否会失望？

周五晚我周围的人享受了演出，有人评论说她没想过会如此享受Andrew Lloyd Webber的作品，他们都起身为Nicole喝彩，确实站了一段时间。撇开改动不谈，我仍然非常享受猫。作为评论家，你可以召唤出各种引语，而我在职期间见过大多数，而对我来说，我只能说这依然是一部伟大的剧目。

我想最终，这就是剧院的美丽所在。总会有人怀有曾经经历的记忆，那些是如此奇妙不可复制的体验，而其他人则会在享受他们第一次投身剧院的过程中创建他们自己的回忆。最终，大多数人将像我们一样离开并谈论他们的体验，并希望激励他人前去观看。

这部猫的制作，确实在周末激发了一些热烈的讨论，但它也唤醒了我对这部剧本身的热爱以及它在激发我对音乐剧热爱的作用，这种热爱我敢说从不会离开我。这些长期上演的剧作为音乐剧写下了新的规则，并将继续如此。

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