리뷰: 트왕!, 유니온 극장 ✭✭✭

줄리안 이브스가 사우스워크에 있는 유니온 극장에서 새롭게 상연중인 라이오넬 바트의 뮤지컬 트왕!을 리뷰합니다.

트왕!!

유니온 극장

2018년 4월 13일

3 스타

티켓 예매하기 라이오넬 바트는 뮤지컬 '올리버!'와 같은 대히트 뮤지컬의 작곡가이자, 클리프 리처드의 '리빈 돌' 같은 시대를 정의하는 팝송을 만든 영국 송라이터의 왕이었습니다.  이중 느낌표를 가진 '트왕!!'은 그를 몰락시킨 작품이었고, 그의 재산을 망가뜨리고 경력을 파괴했으며, 결국 1999년 무명의 비극적 죽음으로 이어졌습니다.  망가진 현장을 직접 가서 조사할 수 있는 지금은 확실히 다소의 염세적 매력이 있습니다. 이 작품은 유니온 극장에서 이해하기 어려운 열정 속에 부활했습니다.

바트의 출판사와 집행자들은 '올리버!' 이후의 두 작품인 '블리츠!' (이 모든 느낌표는 제가 만든 게 아닙니다: 제목이 이렇게 쓰여있습니다)와 '매기 메이'를 다시 출시하는 데 어느 정도 성공을 거두었지만 '트왕!!'은 부활을 거부했습니다.  지금까지는 말입니다.  이 쇼는 악명 높게 혼란스러웠고, 특히 공연마다 달랐던 명확한 본문이 없었습니다.  이에 대해 이 작품의 심각한 약점으로 판단한 결과, 자산은 현명하게도 여러 산업계에서 존경받는 인물들의 입찰을 초청했습니다.  누가 경쟁자였는지는 말할 수 없지만, 그 과정의 승자는 현재 산업계를 대표하는 드라마 스쿨인 길퍼드 연기학교의 뮤지컬 학과장이자 연극과 뮤지컬을 집필하며 이 까다로운 장르에서 일하는 방법에 대해 표준 지침서를 제공한 줄리안 울포드입니다.

울포드의 결정은 존중받아야 합니다.  여기서 그는 원래의 악보의 곡들을 - 우리가 아는 한 - 보존했으며, '리빈 돌'(이유를 모르겠지만)뿐만 아니라 현재 일종의 '희극의 희극'으로 변모하는 장면에 이곳저곳의 음악 인용구를 촘촘히 집어넣었습니다.  이러한 것들이 당신의 취향에 맞다면, 계속 읽어보세요.

뮤지컬 회화의 끊임없는 농담에 얽힌 이 엔터테인먼트의 첫 '막' 대부분은 '저열하다기보다는 '지하실' 같은 유머를 성취하려고 노력하는 듯 보입니다: 이는 '말년의' '캐리 온' 영화들의 반복적인 억지스럽고, 매우 뻔한 모호한 음란 유머로, 로빈 애스퀴스의 '고백' 시리즈의 플라스틱적 비어 있음을 연상시킵니다.  이 모두가 당신에게 지상 최고의 기쁨이라면, 계속해서 진행하세요.  중간 휴식 시간 쯤에는 일종의 '플롯'이 드러나기 시작하며, 이는 어롤 플린 영화에서 친숙한 것으로 여겨집니다.  후반부에서는 이 내러티브 요소가 환영받을 만큼 증대되고, 쇼가 적어도 드라마틱한 관심과 유사한 것을 띠기 시작합니다.  '올바른 시간' 전에, 어떤 사람들은 말할 수도 있습니다.  그러나 이 이야기의 성공적인 각색을 상기하면, 이 작품에 대한 평가가 더욱 낮아집니다.

모든 일반적이고 예상치 못한 움직임이 실행되며, 우리는 결국 어떤 종류의 결말에 도달하게 되지만, 이는 클리프 리처드의 큰 곡에 대한 고전적인 연주가 지루하게 제공되면서 더 많은 편안함을 제공하기 위해 확장됩니다.  그 과정에서 바트의 노래 중 단 하나만이 우리의 주목을 받을 만합니다: 'I've Got A Handful Of Songs To Sing You'은 정말로 사랑스러운 노래이며, 그것이 수많은 모습사와 초라한 농담 아래 묻히지 않았다면, 그것을 제대로 감상할 수 있었을 것입니다.  현재의 상황에서는 각본이 우리에게 그 기회를 거의 주지 않습니다.  대신, 다른 - 훨씬 더 나은 - 뮤지컬들의 끊임없는 알림은 우리가 그들을 가치 있게 만드는 것들이 이 작품에서는 두드러지게 부족하다는 것을 지속적으로 상기시킵니다.  종종 재치 있게 실행되기는 하지만, 희극들과 참조물들은 본래의 '트왕!!'의 웃음을 희생하며, 그 공백을 점차 강조합니다.

이는 매우 아쉽습니다.  때로는 '아, 그 농담은 사실 꽤 좋았어'라는 생각이 드는 순간들이 있습니다.  그러나 울포드의 가득 찬 트릭 상자에는 숨 쉴 공간이 없습니다.  브라이언 호지슨의 연출은 텍스트의 규정을 따라 충실히 수행되지만, 이 잘 보존된 하지만 완벽히 무기력한 몸체에 생명의 숨결을 불어넣을 수 없습니다.  졸업 작품으로서 이 작품은 약간의 매력이 있을 수 있고, 저는 울포드 자신이 주관한 GSA의 초기 워크샵에서 이 각본이 실행되었다고 이해하고 있습니다.  자체적으로 보면, 이 작품이 처음 문제를 일으켰을 때 왜 그렇게 거대한 실패였는지를 알고 싶다면, 이 버전은 풍부한 힌트를 제공합니다.

한편으로, 우리는 미첼 하퍼의 활기찬 안무와 벤 제이콥스의 세련된 조명을 감탄할 수 있습니다.  저스틴 윌리엄스와 조니 러스트는 이 극장에 또 하나의 멋진 무대를 제공합니다 - 그들은 이 공간을 사용하는 방법을 배우고 있는 전문가가 되고 있습니다.  펜 오가라의 의상은 아마도 생산 디자인 중 가장 상상력이 떨어지는 부분입니다: 초반 대사인 '어서 오십시오 - The Sixties .... The 1160's,' 는 다른 방향으로 갈 수 있는 힌트를 제공합니다 (이 시대는 이 캐릭터들에게 맞지 않지만, 아무도 정말 신경 쓰지 않을 것입니다).  불행히도, 배우들은 모든 끊임없는 노력을 기울였음에도 불구하고, 고풍짐과 꾸미기, 가발과 비현실적인 바닥 길이의 시대적 의상에 갇혀 있습니다.  대본의 외적인 참으로 당당한 유머 속에서도, 이 호감 있는 젊은 배우들은 뮤지컬 극장의 가치를 우리에게 가르치려는 본의 있는 대본의 시도를 실행할 기회를 주어지지 않습니다.  후속 프로듀서들 (만약 있을 경우, 우리는 53년을 기다렸습니다)이 '시카고'(Chicago)의 단순한 접근 방식을 연구하고 싶어할 수 있습니다 - 느낌표도 필요 없습니다.), 그래서 극장에서는, 삶과 마찬가지로, 적은 것이 종종 더 많습니다…아주 훨씬 더 많습니다.

마지막으로, 이 성실한 무대 배우들이 이 프로젝트에 그들의 마음과 영혼을 쏟았다는 것을 인정하지 않을 수 없습니다.  피터 노든은 유쾌한 로빈이고, 쿠에바 가비는 밝은 마리안, 조 로즈는 머치로서 진행하면서 환영 받는 속도를 늘려가며 제시카 브래디는 델피나 르버스-딕(알겠지?)으로서 확신 있는 영향을 줍니다. 크리스토퍼 휴잇은 상당히 빅터-스피네티 닮은 노팅엄의 보안관입니다.  크리스천 룬은 피터 길모어 같은 기분 좋은 모습으로 리틀 존을 연기하고, 케인 베랄은 운전을 풀 가동하여 윌 스칼렛에게 인간 그 이상 에너지를 주입합니다(그리고 다소 칙칙한 쇼에서 몇 안 되는 화려한 의상을 소유하고 있습니다).  스티븐 패트릭은 소리 내긴 어렵지만 힐의 이상한 호브로 기억될 것이고 빅토리아 니콜은 매우 조안 콜린스 같은 레이디 엘페바입니다.  에드 코트는 올드 바실 라스본 역할을 맡은 기스본 경으로 멋스럽습니다.  영리한 코메디언 프란체스카 핌은 레이디 돌리로서 충분히 할 일이 없는 것 같고, 미카 홈즈는 춤 선장 역할에서 다양성을 제공합니다: 아, 그의 멋진 스플릿 점프를 정말 마지막에나 볼 수 있었다니 아쉽습니다!  루이 웨스트우드는 프라이어 턱으로서 그 자신의 진영 인물을 매우 일관되게 다시 작업해 주며, 크리스 드레퍼는 항상 앙상블에서 유용하고 제임스 허드슨은 알란-어-데일로서 좋습니다.  아마도 가장 인상적인 캐릭터화는 루이스 맥빈이 올리비에의 `헨리 5세를 프린스 존으로서 부끄럼 없이 도용한 것인데, 흥미로운 상호 텍스쳐성입니다.  그들은 정말로 매력적인 무리입니다.

아, 그리고 헨리 브레넌은 음악을 추진력이 약한 경로로 유지하며, 바트의 대부분 약한 곡들을 사랑과 관심으로 빚어냅니다 - 이 곡들은 진정으로 애정받을 자격을 넘고 이제 막 리처드 1세로서 자리를 잡게 되었습니다.  드럼에는 닉 앤더슨이 있고, 제임스 허드슨은 기타를 연주합니다.

이 극단이 최선을 다하지 않았다고 비난할 사람은 없습니다.  처음 프리뷰에서 관객들은 그들의 편에 섰으며, 기꺼이 입에서 나오는 진흙탕과 클리셰들을 즐겼습니다.  더 많은 그러한 관객들이 이어지기를 바랍니다.  그들의 관점에서는 그렇기를 바랍니다.  그러나 언론의 날 밤에, 나는 이곳에서 극장 퇴장을 이렇게 빨리 그리고 조용히 한 적이 거의 없었습니다: 마치 사람들이 떠나고 싶어서 안달하는 듯 했습니다.  이는 어떤면에서라도 그 상황에서도 잘하고자 했던 극단에게 공평하지 않습니다: 한때 뮤지컬 극장에서의 최고의 작가 중 한 명을 사랑하는 마음에서, 그가 잃어버린 자식 중 하나였던 이 작품을 가져와 새롭게 대본을 써 주고, 풍부한 유머로 가득 채우고, 따뜻한 포옹을 주어 다시 한 번 부활시키려고 시도하는 것이지요.  이는 궁극적으로 우리가 그 작품에 대한 시각을 바꾸는 데는 충분하지 않을 수 있지만, 이는 영웅적인 시도이며, 이 상황에서 그 이상으로 잘 할 수 있었던 사람이 정말 있었는지 궁금합니다.

2018년 5월 5일까지. 사진: 안톤 벨몬테

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