리뷰: 화이트 데빌, RSC, 스완 극장 ✭

사진: Keith Pattison 하얀 악마 2014년 8월 16일 1점

몇 주 전, RSC는 적어도 제가 겪은 일 중 하나로서, 그들의 다가오는 Maria Aberg의 John Webster의 "하얀 악마" 프로덕션에 대해 그들의 관객에게 편지를 쓰는 전례 없는 조치를 취했고, 경고했습니다:

"Webster의 뛰어난, 풍자적이고 폭력적인 연극은 역사가 오래된 살인 시리즈로 관객을 도전하게 하였고, 우리가 리허설을 진행하면서 우리 프로덕션이 전과 다르지 않다는 것이 명확해지고 있습니다...

Maria Aberg은 이 400년 된 텍스트를 현대 관객에게 연결하고자 하는 강한 열망을 가진 감독을 선택했습니다... 이는 연극을 현대적 환경에 설정함으로써 관객에게 폭력의 장면을 더욱 직접적으로 느끼게 할 수 있는 잠재력을 포함합니다.

그래서 제가 편지를 써서 우리 프로덕션에 폭력적이고 성적인 성격의 장면이 포함될 수 있으며, 일부 관객들에게 충격적일 수 있음을 알리고 싶어졌습니다. 텍스트에 새로운 내용이 추가된 것은 아니며, 단지 연극을 현대적 환경에 배치함으로써 Webster의 필연적인 폭력적이고 열정적인 작품은 1612년 처음 관객에게 다가갔을 때처럼 즉각적이고 도전적으로 느껴질 것입니다."

버드를 오해의 틀에 맞춰 변형하자면: RSC는 너무 과하게 경고하는 것이 아니겠습니까.

혹은 더 정확히 말하면: RSC는 잘못된 것에 대해 경고하는 것입니다.

이 현대적이고, 밝고, 깨끗한 표면 및 멀티미디어 스크린이 주도하는 Aberg 버전의 Webster는 피에 잠기지 않고, 폭력(성적이든 아니든)을 내포하지 않으며, 대면하기보다는 더 불가해한 채로 남아있습니다. 맞습니다, 목 졸라 죽이는 장면(다른 곳에서는 목 비틀림)이 보기에 어렵지만, RSC의 최근 다른 프로덕션 무대의 신에 비해 더 심각한 것은 없습니다.

각막이 열릴 때마다, Kirsty Bushell은 종교가 없는 여자 비토리아로서 무대 앞쪽으로 걸으며 특정 관객과 고의적으로 눈을 맞추고, 불편할 정도로 오랫동안 눈을 떼지 않습니다. 그녀는 거의 옷을 입지 않았습니다: 브래지어와 퇴락한 속옷(학교를 다닌 소년이 상상할 수 있는 수녀가 입을 수 있을 것 같은 것), 가발을 쓴 머리, 맨발. 취약합니다. 그러나 강합니다. 느리게, 그녀는 옷을 입으며 관객을 친밀한 연루의 함정에 빠뜨립니다. 가발이 장착되면 "행동"이 시작되고, 무대와 관객 사이의 네 번째 벽이 부숴지고 회복할 수 없게 됩니다. 제2막에선, 그녀는 속옷에 가짜 핏기가 가득한 여의대를 삽입하는 시간을 가지며, 음모적으로, 제2막 어느 시점에 "거기 아래" 피가 흐를 것임을 신호합니다. 그래서 왜 나인가라며 눈속의 관객들을 냉정하게 응시합니다.

불편하고 흥미롭습니다.

하지만 그 효과는 항상 순간적입니다. 공연이 시끄럽고 부풀려진 음악, 혈액이나 여성의 신체 양상을 중심으로 하는 비디오 투영, 이 그룹의 이상하고 경련하는 "춤들", 세트에서 느껴지는 압도적인 유로-쓰레기 클럽의 느낌, 그 감각이 마치 축구선수의 아내의 판타지 에피소드일지도 모른다는 것입니다. 감각의 과부하가 있으며 혼란스럽고, 솔직히 이상합니다.

이 모든 것에서 가장 크게 손해보는 것은 이야기 전달입니다. 동기들, 행동과 반응의 섬세함, 부패의 깊이, 복수와 살인의 층진된 동기: 모두 일부 현대적 설정이 즉시적이고 도전적일 것이라는 관념을 추구하여 남아 의미가 분명하지 않습니다.

또한 비토리아의 형제를 성별을 바꾸도록 한 핵심 감독적 결정은 참담하게 부적절합니다. 훌륭한 여성 배우가 남성 역할을 연기하는 데 어려움이 없지만, 작가가 그린 캐릭터의 성을 바꿀 이유가 명확해야 합니다. Aberg는 이 분야에 경험이 있습니다: "킹 존"의 그녀의 제작에서는 여성 버스터드가 특징이었습니다. 그 때 효과적이지 않았고, 이번에도 참담합니다.

Webster의 연극에서 필수적인 것은 남성 캐릭터들이 비토리아와 비토리아의 연인의 아내 이사벨라(이번엔 Faye Castelow가 연기함)를 "보호"하고, 궁극적으로 학살하는 모습입니다. 단순하게, 이사벨라는 가부장적 "좋은 아내" 개념을, 비토리아는 "나쁜 아내" 역할을 나타냅니다. 중앙 여성 캐릭터를 추가하는 것은 이 작품의 의미를 밝히는 데 아무런 영향을 주지 않으며, 여성 혐오에 대해 유용한 것을 말하는 것으로 보이지도 않습니다.

Castelow의 진부하고 은은하며 대체로 단일한 포퍼먼스는 이 장치의 관을 박은 또 다른 못입니다. 비토리아의 형제를 여성으로 만들기로 선택한다면, 그녀는 놀라운 인물이 되어야 합니다; 극 중 남성들과는 전통적, 가부장적, 또는 종교적 권력에 적응되면서도 자매와는 다른 여성이어야 합니다. Castelow는 낮은 키로, 거의 중성 또는 모호한 역할을 선택했습니다. 그 결과는 모든 면에서 거의 무의미하고, 작품의 많은 힘을 빼앗습니다.

욕망과 배신을 바탕으로 이루어진 작품에서는 이 공연에서 특히 육체적인 감각이나 선동적인 열정이 부족합니다. 즉, 다소 지루한 대화가 많이 있으나 상호작용이나 긴장도 없습니다. 즉각성도 없습니다.

검열된 선전 영화처럼 보는 것 같습니다: 당신은 무엇을 기대해야 할지 명확히 알지만, 그것은 기대를 당혹스럽게 하는 방식으로 제시됩니다. 남성 배우들은 전반적으로 능력이 부족하고 실망스럽습니다. Liz Crowther의 코넬리아는 견디기 어렵고 David Rintoul은 Monticelso에게 십자가를 목에 걸고 있는 달렉의 모든 예술적 섬세함과 표현력을 부여합니다.

Bushell은 실망스러운 캐스트 중 최고의 배우이지만, Aberg가 이 스포츠 은유 가득한 프로덕션을 틀에 맞추기로 선택했기 때문에 그녀가 빛날 수 있는 기회를 얻지 못합니다.

그것은 혼란스럽습니다. RSC에서 Aberg이 헬리케한 마지막 프로덕션은 단순히 영광스러운 "당신이 좋아하는 대로"였습니다. 그 오래된 이야기를 참신하고 매력적인 방식으로 전달하는 그녀의 기술과 통찰력이 여기서 활용되었었다면 좋았을 것입니다.