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리뷰: 클레오파트라의 진주, 코미셰 오퍼, 베를린 ✭✭✭✭✭
게시일
2018년 2월 14일
작가
줄리안이브스
베를린 코미셰 오퍼의 클레오파트라의 진주. 사진: Ik0Freese_drama-berlin.de 클레오파트라의 진주
코미셰 오퍼, 베를린
2018년 2월 13일
5성
독일이 뛰어난 뮤지컬을 만들지 않는다고 생각하는 사람들은 이 공연을 꼭 보아야 합니다. 2016년 12월 처음 시작된 이 화려한 프로덕션은 거의 잊혀져간 걸작을 다시 한번 베를린의 장엄하고 화려한 후반 19세기 스타일의 극장에 등장시켜 떠들썩한 성공을 거둡니다. 이쪽으로 지나가게 된다면 이 공연을 반드시 보고 가십시오: 이는 평생 기억에 남을 경험이 될 것입니다.
오페레타가 '어려운' 형식이라는 소문이 있습니다. 그리고 정말 그럴 수 있습니다. 그러나... 최근 성공한 두 개의 쇼가 이 형식으로 만들어졌다는 것을 우리는 모두 알고 있으며, '레 미제라블'이나 '오페라의 유령'의 가치에 의문을 제기하는 사람은 거의 없습니다. 하지만 몇 년 동안, 비교적 좁은 국제적으로 인정받은 레퍼토리 외에는 ('박쥐', '유쾌한 미망인'...), 오스트리아-독일 전통은 자신들의 유산인 실질적으로 공연 불가한 작품들로 인해 고군분투했으며, 나치 정권에 의해 사용되고 악용된 시기의 풍족한 군집의 오락물을 피하고자 하는 사람들이 대부분이었습니다.
베를린 코미셰 오퍼의 클레오파트라의 진주. 사진: Ik0Freese_drama-berlin.de
노래가 말하듯, 시간은 모든 것을 치유하며, 마침내 이 도덕적으로 모호하고 복잡한 시기를 정화하게 되었습니다. 그 결과, 현대 팬들이 즐길 수 있는 갓 손질된 작품들이 나오기 시작했습니다. 베를린 장벽 붕괴와 통일 30주년을 맞이하면서 형식상 더이상 무대에 올리기 어려워 보이는 작품들이 놀랍게도 활기를 띠며 재현되고 있으며, 아마도 이보다 더 적절한 곳은 없을 것입니다: 수도의 '라이트 오페라' 컴퍼니에서는 Barrie Kosky의 비전적인 예술적 연출과 Adam Benzwi의 놀랍고 대담한 음악 연출 덕분에 우리는 ENO에서 David Pountney와 Mark Elder가 오페라를 재창조하고, Cameron Macintosh 등이 1980년대 주로 상업적 뮤지컬 극장을 재탄생시켰을 때 일어난 것과 같은 뮤지컬 씬세이션을 경험하고 있습니다. 이 변화가 독일 전반에 어떤 폭넓은 발전을 의미하는지는 여전히 미지수지만, 문화적 방향성과 자신감에 거대한 변화를 나타내고 있습니다.
이 특정 작품이 영국 관객에게 매력적인 것은 많습니다. 어쨌든, '캐리 온' 시리즈에서 우리의 애정담긴 클레오파트라 패러디와, 아만다 베리의 멋진 중심 역할이 있습니다. 그녀의 성이 이 연출자와 같은 것은 단순한 우연이 아닙니다: 그들은 같은 무례함과 장난기, 무겁지 않으면서도 지적인 매력으로 텍스트를 끌어올리며, 저속한 이야기일 뻔했던 것을 더 흥미로운 인간의 일화로 변모시킵니다. 여기서, 창작자들은 상황을 조금 더 복잡하게 만듭니다: Julius Brammer와 Alfred Grünwald가 쓴 대본은 놀라울 정도로 지능적으로 작성되어 있으며, 생생한 명랑함과 가장 진심 어린 비극 사이를 능숙하게 걸어갑니다: 결국 이것이 작품이 저속함의 아우라를 벗어나는 요인 중 하나입니다. Oscar Straus가 쓴 스코어는 서사에 요구되는 반전과 전환에 완벽하게 부합하며, 스타일 간을 숨 쉴 여유도 없이 뛰고, 뛰며 건너가며 다양한 톤을 반짝거리며 수용하고, 거기에 마흘러 같은 소의 방울을 울리는 직전의 대목 등, 매우 창의적이고 장난스러운 음악적 묘기를 보여주고 있습니다. 아니면, 이것이 지휘자인 Benzwi의 장난스러운 손길일까요? 아무도 모릅니다. 그는 이 작품의 스코어를 최대한 활용하며, '아이다'의 장대하고 제례적인 멜로디와 '삼손과 데릴라'의 바카날레에서 관련 있는 인용구들을 추가하기도 했습니다.
베를린 코미셰 오퍼의 클레오파트라의 진주. 사진: 베를린 코미셰 오퍼의 클레오파트라의 진주. 사진: Ik0Freese_drama-berlin.de
왜냐하면? 이것은 가벼운 오락물이며, 즉흥과 장식이 그날의 주요 요소입니다. 이 중심에는 격정적인 중앙 퍼포먼스를 선사하는 주인공인 Dagmar Manzel이 있습니다. 진정한 베를린 출신인 Manzel은 제목 역할을 무서운 비즈니스적 태도와 재치로 잡아냅니다. 그녀는 일부 딘트리히처럼 노래할 수 있으며, 사실 이 비교는 거기서 멈추지 않습니다. 뛰어난 소프라노 상부레지스터를 갖춘 그녀는 또한 감정 넘치고 고풍스러운 로우레지스터를 지녔으며, 특히 역사적 정체성을 흐트러트릴 때 전화로 수다를 떨거나 담배를 요구할 때 맹렬한 정확함과 뿌리 깊은 솔직함으로 많은 코믹적 대사와 구절을 전달합니다. 클레오파트라를 생선 장수면서도 브랜디 반 병 마신 클로데트 콜베르 같은 설정을 보는 것은 - 그리고 듣는 것은 - 믿기 힘든 순간입니다.
Manzel 주위로는 뛰어나게 조여진 대본이 있으며, 경비대장 실비우스(데이비드 언스퍼거의 훌륭한 고음 바리톤)가 노예 소녀 차르미안(진정으로 브래시한 탈리아 리버만)을 사랑하는 부드러운 아이다와 같은 서브플롯이 펼쳐집니다. 클레오파트라는 실비우스를 원하고, 결국 얻어내지만, 그는 혁명가 코프라(피터 렌츠, 어두운 선글라스와 체 게바라 베레모를 착용)가 주동이 되어 정치적, 그리고 성적 굴복에 저항하며, 진협의 새로운 제복을 벗어던지고, 진주 끈 끝에 만든 그런 의상을 대부분 차려입고 있습니다. 그녀의 고귀하신 분은 한때 화가 났지만, 젊은 연인들의 음악적 아름다움이 모든 반박의 가능성을 없게 했던 1막 듀엣 'Kiss me'의 성과 같이 그들을 용서합니다. 이후 그녀의 다음 정복, 정치적으로 더 도전적인 마크 안토니를 대상으로 전환합니다. 오페레타의 마지막 장면은 마치 혁신의 바이러스라도 전파하듯, 최신 로마 침략자를 만회하고 그의 고향에 평화와 안정감을 유지하기 위해 스스로를 재발명하는 것으로 끝납니다. 이것은 우리에게 여전히 들려줘야 할 메시지입니다; 왜냐하면 그것은 많은 여성이 알고 있는 것이기 때문입니다: 그들은 자신들의 섹슈얼리티를 사용하여 남성들의 힘과 잠재적인 폭력을 제어해야 합니다. 결국, 이런 식으로 세상이 돌아가고 있는 것입니다.
베를린 코미셰 오퍼의 클레오파트라의 진주. 사진: Ik0Freese_drama-berlin.de
이 작은 작품을 책임지고 있는 것은 또 다른 구혼자인 요하네스 던즈의 여성적인 페르시아의 벨라도니스 왕자가 있으며, 그의 약간 음흉한 노래 '작은 플루트'로 오페라적인 즐거움을 만들고 있습니다.(클레오파트라는 대조적으로 '단검을 그 칼집에,/ 자루 끝까지!' 같이 훨씬 더 폭넓은 허가를 받습니다). 이 세계에서는 성적인 권력은 정말 여성들의 것입니다. 그것이 얼마나 오랫동안 무시되어 온 이유 중 하나일까요? 이 작품이 1950년대 심하게 검열당한 이유 중 하나는 분명한 이유입니다. 모든 플롯 줄거리는 그녀의 매이트르 디의 효율적인 개입, 스테판 세베니히의 확고한 팜필로스에 의해 연결됩니다. 아, 그리고 또 다른 유용한 캐릭터가 있습니다: Manzel은 그녀의 인기 있는 애완 고양이 Ingeborg의 역할도 '연기'하며, 그것은 삑사리음을 내며 여왕과 활발한 대화를 나누고, 엠퍼러스와 Mark Antony가 사후로 사라지며, 마침내 말로 표현할 수 없는 것을 그냥 말하게 됩니다.
고대 이집트 궁정인 망운의 합창단도 뛰어납니다. 마치 조셉핀 베이커의 카바레처럼, 과거의 기념비와 무덤을 행진하는 프로필들이 각인되어, 팀플레이어 오토 픽클러의 어깨를 뭉툭하게 하는 동작과 수평선으로 극장의 활력을 불어넣습니다. 실제로 그의 무용어휘는 악보만큼 다양하여, 막스 레인하르트의 대형 리뷰와 최근의 춤 스타일까지 참고합니다. 또한 무대 디자인은 Rufus Didwiszus가, 화려하고 빛나는 의상은 Victoria Behr가 같은 시대의 화려함을 선사합니다. 이는 시각과 청각을 모두 강타하는 숨막히는 화려한 광경으로, 현과 목관악기는 경량화되고, 댄스 밴드 리듬 섹션과 반짝이는 피아노가 포함된 오케스트라의 초연합적 연주만큼이나 감각을 공격합니다. Diego Leetz가 모든 것을 재치 있고 화려하게 조명합니다.
이 쇼의 즐거움을 계속 말할 수 있지만, 그것이 베를린으로 가는 티켓 예약을 방해할 수도 있습니다.
즐기세요!
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