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리뷰: 광대 중의 광대, 아콜라 극장 ✭✭✭✭✭
게시일
2015년 8월 25일
작가
팀혹스트라서
광대 중의 광대
아콜라 스튜디오 2
2015년 8월 4일
5 스타
더블 빌은 종종 문제가 될 수 있습니다. 조화로운 조합을 이루는 경우는 드뭅니다: 하나는 단순히 다른 하나를 위한 채움제로 보일 수 있으며, 저녁을 길게 늘리기 위한 무게를 더하는 역할을 하거나, 다루는 주제와 테마들이 서로 다른 혼란스러운 방향으로 끌고 가거나, 희극과 비극 사이의 지나치게 날카로운 대조는 마치 결혼식에서 너무 많은 혼합 음료를 마신 것 같은 불쾌한 맛을 남깁니다. 광대 중의 광대의 주요 성취 중 하나는 저녁의 두 부분이 완벽하게 통합되어 두 부분 사이에 많은 통찰과 상호 연결점을 제공한다는 것입니다. 전반부는 소프라노와 실내 그룹을 위한 작품인 쇤베르크의 피에로 루나이르 공연에 할애됩니다. 이 작품은 초연 후 100년이 넘었지만 여전히 관객을 놀라게 하고 맞서게 합니다. 도전 과제가 무엇인지 신중히 고려할 가치가 있습니다. 조합 텍스처의 무조성과 슈프레흐게장 (리듬과 피치는 설정되었지만 단순히 지속되지 않음)의 사용이 종종 강조되지만, 실제로 이러한 요소들은 문제 중 작은 부분에 불과합니다. 전통적 형식 장치 (카논, 푸가, 춤 형식 등)의 사용은 익숙해지면 청중이 그 소리 세계에 적응할 수 있게 도와줍니다. 처음에는 당혹스러운 21개의 상징주의 시들과 지금은 잃어버린 멜로드라마 장르 - 외래화된 영역이 이제는 더욱 이해하기 어려운 부분입니다. 피에로는 우울한 광대라는 잘 알려진 소재이지만, 알베르 지로의 프랑스 시 (오토 하트레벤이 독일어로 번역)가 어둡고 때론 위협적인 연상으로 우리를 끌어들이지만 동시에 짜증나게 추상적입니다.
특정 서사 없이 오로지 욕망의 억제되지 않은 추구가 타락으로 이끄는 파괴적 결과의 탐험을 암시하는 일련의 인상들만 있습니다. 음료, 춤, 음악, 보석, 향수, 그리고 화려한 옷의 감각적 매력에 관련된 이미지가 탐구되며, 달, 질병, 밤, 종교, 죽음과 관련된 상징적 의미의 범위와 함께 다루어집니다. 상실한 사랑, 행복, 고향에 대한 향수와 후회가 퍼져있는 분위기가 있습니다. 일부는 프로그램에 제공된 병렬 번역과 텍스트에서 전달되지만, 지금 우리가 완전히 놓친 부분은 이 작품이 대화와 기악 반주가 결합된 인기 있는 멜로드라마 장르의 축하이자 전복으로 의도된 방식입니다. 우리는 멜로드라마를 영화 음악의 중요한 전조로 알고 있습니다. 하지만 쇤베르크가 여기서 하고 있는 것은 지친 부르주아 자화자찬의 진부한 장르를 독일 표현주의를 위한 대담한 도구로 재구성하는 것입니다.
따라서 이 작품을 재해석하려는 시도는 감정 전달의 중심에 있는 방향성과 위험성을 회복하려는 시도를 포함해야 하며, 여기서 예술 감독 Leo Geyer와 감독 Joel Fisher의 개념은 매우 잘 작동합니다. 다섯 명의 연주자들은 공연 공간 뒤에 배치되며, 21개의 곡 각각에 대해 무대에서 발레 같은 상호작용이 병렬로 진행됩니다. 현대적 스타일로 옷을 입은 가수 Emma Stannard와 흰색 작업복을 입은 피에로 (Matt Petty), 또는 피에로와 코메디아 델라르테 전통에서 피에로와 연관된 두 명의 주요 출연자 Columbine (Amelia O’Hara)과 Cassander (Peter Moir) 간, 또는 피에로 혼자 간의 상호작용입니다. 각각의 움직임은 서사 정의가 아닌 각각의 시의 핵심 감정을 정의하는 데 초점을 맞추고 있습니다. 이것은 정말로 계몽적이며 고상하지 않게 설정되었습니다. 피에로는 연주 공연으로도, 무대 형태로도 해내기 어려운 작품이며, 모든 연주자들은 큰 칭찬을 받을 만합니다. Stannard는 역할에 완전히 몰입하여 음정을 완벽히 소화했으며, 연주자들은 그들의 앙상블에서 치밀하고 명확했습니다. 제약된 공간 안에서, 무용수들 특히 Petty는 심미적이고 드문 시적 우아함으로 감명 깊은 형상을 그렸으며, 불안정하고 역겹게 느껴지는 시의 본질을 외적으로 표현하면서 폭력과 통제 상실의 순간들을 찾아냈습니다. Petty의 작품은 Alfred Taylor Gaunt의 안무 덕분에 피에로의 병적이고 억압된 분노와 자기혐오를 정확히 잡아냈으며, 이 작품을 춤으로 해석하는 방법을 완벽히 이해했습니다. Leo Geyer는 매우 높은 요구를 받는 악보를 완벽한 권위와 통제력으로 지휘했습니다. 비록 첫 절반이 단 40분이었지만, 감정적으로 기진맥진하게 했으며, 이 작품이, 아니면로 가능할 수 있었을지 상상하기 어려웠습니다. 그러나 두번째 절반 - Geyer의 재즈 감식가들의 점수를 바탕으로 Martin Kratz의 텍스트를 담은 '서커스 광란'이라는 작품 - 은 완벽한 기쁨이었습니다. Geyer는 리마스터의 전체 모양으로 행사 지휘자로 등장했고, 연주자들은 의상을 입고 (한 케이스에서는 드랙) Honker, Scraper, Mrs Scraper, Tickler 등으로 재등장했습니다. 음악은 사실상 쇤베르크와 마찬가지로 듣는 이들에게 타협이 없었지만, 연주자들, 무용수들, 그리고 가수 (Rachel Maby)의 재치, 활기, 스타일 덕분에 매우 경제적으로 캐릭터들이 창조되었습니다. 급속하게 광대, 점쟁이, 통제에서 탈출하는 춤추는 곰, 클라리넷 연주자 Antanas Makṧtutis에 의해 매혹된 뱀과 어린 연주자 Delilah과 그녀의 수염난 엄마가 등장했습니다. 서커스와 발레, 오케스트라 장식의 전통적 규약이 기쁘게 전복하면서도 저녁의 첫 절반과의 캐릭터와 분위기의 연속성을 따라갔습니다.
이 행사는 두 개의 다른 앙상블 - 한편으로는 Constella 발레와 오케스트라, 그리고 다른 한편으로는 Khymerikal - 간의 협력 작품입니다. 참가자 모두의 춤과 현대 음악 간 해방적이고 상호 보완적인 관계에 대한 믿음에 대한 회복입니다. 두 예술 형식 간의 시너지와 해석적 협업이 과정을 통해 훌륭히 드러났습니다. 전체 저녁은 아콜라에서 열린 Grimeborn 축제의 시작을 철저히 활력 있게 제공했습니다. 새로운 해석은 오래된 작품을 덜 두렵고 더욱 접근 가능하게 만들었으며, 두번째 절반에서는 광대와 서커스의 삶의 즐거운, 광기 넘치는 면이 새로운 작품에서 완전히 허용되었습니다. 전통과 그 전복, Grimeborn의 두 가지 주요 원칙이 이 예에서 완벽하게 균형을 이루었습니다.
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