리뷰: 체리 오차드, 영 빅 ✭✭✭✭

더 체리 오차드, 영 빅 극장에서. 사진: 스티븐 커미스키 더 체리 오차드

영 빅 극장

2014년 10월 23일

4점

안톤 체호프의 체리 오차드와의 긴 역사를 솔직히 고백해야겠습니다. 햄릿, 맥베스, 헤다 가블러와 함께, 체리 오차드는 가장 자주 본 고전 중 하나인데요, 항상 즐겁지는 않았습니다. 대학교에서는 진지하게 공부한 주제이기도 했고, 살짝 엉뚱한 교수님께서 우리를 바닥에 눕히고 아주 감정 없이 텍스트를 낭독하시며 우리가 베어진 벚나무라고 상상하게 했던 기억도 있습니다...

비극적인 버전, 코믹한 버전, 비극 코믹 혼합 버전 등 다양한 체리 오차드를 보았지만, 지금 영 빅 극장에서 상연 중인 Simon Stephens가 극본을 적응하고 Katie Mitchell이 연출한 버전만큼 독특한 것은 본 적이 없습니다.

이 작품은 어두우며 심지어 잔인할 정도입니다. Gaev 가족의 사랑받는 체리 오차드의 파괴로 이어지는 암울한 상황을 가볍게 해 줄 아이러니의 흔적도 없습니다. 이 작품은 확고히 현재에 설정돼 있으며 과거에 대한 느긋한 개념이 부족하고, 캐릭터의 복잡함에 대해 너무 많은 시간을 할애하지 않아도 되고, 온화한 방법 대신 충격과 노골적인 익살을 선호합니다. 새로운 러시아와 옛 러시아의 충돌감이 거의 없고, 전통과 시대의 변화에 대한 감각이 거의 없으며 모든 것이 더 단순합니다. 그러나 깜짝 놀랄 만큼 암울하고, 파래고 지독한 사람들로 가득 차 있으며 지속적으로 거짓과 불신으로 살아가는 모습을 보여줍니다. 그런 점에서, 체호프의 명작을 다시 상상한 매력적인 작품입니다.

체호프는 체리 오차드를 코미디라고 주장했지만, 첫 연출을 맡은 Stanislavski는 그것을 비극으로 보고 연출했습니다. 체호프는 경악했지만 Stanislavski의 관점은 그를 따르는 모든 버전에 영향을 미쳤습니다. 이 버전도 포함하여.

Stephens는 연극을 상당히 축약했습니다 (인터미션 없이 약 2시간 동안 진행되며 이전 공연은 4시간 넘게 진행된 적도 있습니다) 그리고 캐릭터들에 대해 매우 중요한 결정을 내렸습니다. Yasha는 독기 어린 자기 이득 추구자이자 유혹자이며; Lophakin은 근본적으로 탐욕스럽고 불성실하며; Charlotte는 대립적인 페미니스트 활동가 마술사이고; Simeon은 어리버리한 얼간이에 허세가 넘치며; Ranevskaya는 희미한 귀족보다 오히려 더 매혹적인 첩과 같은 인물입니다.

Mitchell은 이 모든 것을 마치 올림픽 선수처럼 뛰어나게 활용해 고통, 고뇌, 상실로 가득 찬 빠르고 세밀하게 구성된 심포니를 만들었습니다. 체리 오차드를 아는 사람들이 약간 의문을 가질 수도 있지만, 이 적응작은 그 자체로 유지되며 삶의 연약함과 돈과 기만의 메커니즘에 대한 gripping한 이야기를 전달합니다. 이색적일 뿐만 아니라 남다른 매력이 있습니다.

생각지도 못한 체리 오차드의 이 프로덕션의 스타는 Gaev 가족에게 끊임없이 충성하는 늙은 머슴 Firs를 연기하는 배우입니다. 그런데 이 작품에서는 바로 그런 상황입니다.

Gawn Grainger의 정교하게 조각된 매력적으로 섬세한 연기는 처음 무대에 등장해 구부정하게 걸어가며 Ranevskaya의 핸드백을 들고 있는 순간부터, 가족이 그를 남겨두고 떠났을 때 그들을 비난하고 죽음을 맞이하게 될 때까지의 그의 해체까지 매우 인상적입니다. (이 버전에서 Firs의 운명은 부주의가 아닌 Yasha의 고의적인 행동으로 결정되며, 물론 이는 그 운명을 더 나쁘게도 하고 더 좋게도 만듭니다)

Grainger는 완벽 그 자체이며, 오차드에서 벗들이 취급되던 방식에 관한 그의 연설은 오랫동안 기억에 남을 것이며, 무관심한 여주인을 위해 네 발로 내려앉아 발판을 고정할 때의 고통스러운 순간도 마찬가지입니다. 그의 최종적이고 비극적인 자기 운명 인식은 충격적입니다.

Tom Mothersdale은 Yasha로서 완벽할 정도로 흉악합니다. 그는 반항적인 청년, 욕망의 미래의 상징입니다. 그의 과도함은 그의 매력만큼 명확합니다. Act Two에서 그와 Simeon이 함께 노래하는 기이한 장면은 이상하게도 강렬합니다. Mothersdale은 러시아판 Nick Cotton 같으며, 분노와 성적인 힘, 기회와 조작의 덩어리 같은 존재로 폭력은 언제라도 발생할 수 있다는 느낌이 깊이 있습니다. 주목해야 할 젊은 배우입니다.

Dominic Rowan은 정말 훌륭한 배우로서 교묘한 연기로 Lopakhin을 연기합니다. Stephens가 그 역할을 구상한 방식은 요구되는 감정 범위를 제한합니다. 이 Lopakhin은 그렇게 멋진 인물은 아니지만 Gaev 사유지를 획득한 데서 큰 희열을 느낍니다. 두 번 Varya를 파괴하는 장면은 부정적인 느낌이지만, Rowan은 그를 참아낼 만하고 이해할 만하며 온전하게 만듭니다. 여기서 이 깔끔하게 축소되고 다소 비틀린 방식의 역할을 연기한 것은 꽤 놀라운 성과입니다.

Ranevskaya의 당구 사랑하는, 다소 특이한, 약간은 초조한 형제 Leonid의 묘사에서 잘못될 수 있는 점이 많지만, 이번에는 그렇지 않았습니다: Angus Wright는 뛰어난 기량으로 강력하면서도 간결하게 이 어리석은 남자와 그의 결점을 확립했습니다. 그가 100년 된 찬장에 대해 말하는 연설은 금과 같았습니다. 그가 경매에서 가족 재산이 Lopakhin에게 넘어간 후 부동산으로 돌아올 때의 비참한 실패감도 마찬가지였습니다.

Varya로서 Natalie Klamar는 그녀 캐릭터의 실용주의 감각뿐만 아니라 가족 안에 고립되어 사랑받는 구성원보다 믿음직한 하인으로 대우받는 그녀의 낭만주의와 고독감을 전달하는데 능숙합니다. 그녀의 목소리는 풍부한 가능성으로 가득 차 있으며 매혹적인 음색으로 Varya의 다양한 기분과 생각을 효과적으로 전달합니다. 그녀가 사랑하는/경멸하는 사람이 단순한 Simeon에게 사유지 관리권을 넘겼음을 깨달았을 때의 그 순간은 믿을 수 없을 정도로 감동적이며, 아픈 듯한 심장 찢기는 깨달음으로 감싸인 순간입니다.

영원한 학생 Peter Trofimov (Paul Hilton)는 체호프가 원래 구상한 대조점으로 보기에 다소 너무 비관적이고 동시에 헬리오파워적인 느낌이 있습니다. Anya의 역할은 이 버전에서는 어느 정도 축소된 것처럼 보였지만 Catrin Stewart는 적절히 아름답고 공주 같은 모습을 보였습니다. Simeon 역의 Hugh Skinner는 마치 Matt Smith의 어설픈 닥터 후를 본받은 듯하게 귀엽게 어설프고 어색했지만, 그의 코믹한 익살극 처카기 잘 전달되지는 않았습니다.

Charlotte (Sarah Malin)는 트릭 기계에 불과한 Katie Mitchell 장치 같으며 그녀의 자체적인 흥미로운 캐릭터로는 아닙니다. Act Three에서의 그녀의 마술쇼도 대단하고 아름답게 연출되었지만 Malin의 발음이 매우 나빠 무슨 말을 하는지 이해하기 어려웠습니다. 그녀의 짧고 실없는 누드 씬과 그녀가 자신 수박을 사용하는 것이나 다람쥐로 자신의 성기를 지칭하는 상황은 충격 가치를 위한 생긴 상황이었습니다. 매우 의미 없는 상황이었습니다.

나머지 캐스트의 뛰어난 연기(특히 Boris 역의 Stephen Kennedy는 특히 훌륭합니다)도 있었지만, Lyubov Ranevskaya 역의 Kate Duchêne의 묘사는 진정성을 거의 느낄 수 없었습니다. 더욱 이성적이고 바보스러운 옛 세계의 악의적 매력보다 더 많은 성적 난잡함, 자신 상황에 대해 어리둡고 이해하지 못하는 바보 속에 잃은 사람이기보다는 더욱 부유함을 잃어버리며 정신적인 괴로움과 일반적이지 않은 재배상을 가진 당시의 일반적 문화적 다양함에서 일하는 것입니다. 큰 역에 대한 매우 다르구 역이고, 별로 좋아하지 않아죠, Duchêne 때문 만은 아닙니다. 그녀의 연기는 Stephens와 Mitchell이 원했던 바를 정확히 전달해주었습니다. 그러나 그것이 그들이 원했던 것인 이유는 저에게는 불분명합니다. 그 결과는 다소 평평하고 이차원적입니다. 슬프게도요.

Vicki Mortimer의 디자인은 뛰어나며, 붐비고 복합적인 사유지의 오래된 웅장함에 매우 명확한 감각을 제공합니다. James Farncombe의 조명 디자인은 대단히 분위기 있지만 때로는 너무 어두워서 명확한 상황 파악에 방해가 되기도 합니다.

Gareth Fry의 음향 효과는 흔히 Katie Mitchell의 혼란삭이기는 방식으로 효과적이며, 개인적으로는 현대 기계의 혼합 소리가 각진 효과를 사용하는 소리보다 더욱 인상적이며 비극적으로 들리기는 했지만, Act Two의 상태를 조율하며 등장한 거의 종말론적인 소리는 매우 대단하며 시간을 이어가는 기차행이 나타나는 모습을 효과없고 강렬하게 표현한 장면 변화의 기둥이었습니다.

이 체리 오차드 실험은 대부분 성공적입니다. 지루하지 않고 작가와 연출의 의도가 분명하며 재능 있는 대규모 캐스트가 충실히 수행하고 있습니다. 그러나 사용하는 무기로는 약간의 기쁨이나 아이러니는 없으며 오직 어둠 속에 있으며, 그 시대의 변화를 받아들이지 않은 사람들에 대한 비극적이고 암울한 고도와 비난에 대한 조미가 됩니다. Mothersdale, Rowan 및 Wright가 주목받는 이 작품의 따개비럴, 그러나 이것은 확시히 Grainger의 멋진 Firs가 이 프로덕션의 지속적인 기억일 것입니다.