리뷰: 비오그래프 걸, 핀버러 극장 ✭✭

줄리안 이브스가 워너 브라운과 데이비드 헤네커의 뮤지컬 더 바이오그래프 걸을 리뷰합니다. 이 뮤지컬은 초창기 할리우드의 생동감 넘치는 인물들을 다루며, 현재 핀버러 극장에서 상연 중입니다.

더 바이오그래프 걸의 출연진. 사진: 리디아 크리사풀리 더 바이오그래프 걸 핀버러 극장

2018년 5월 24일

2 스타

지금 예약하세요

이 작품은 그저 오랫동안 잊혀졌던 뮤지컬을 되살리는 것이 아니라 발굴하는 것입니다.  뮤지컬계에서 가장 뛰어난 재능을 지닌 외과 의사 팀이 이 끊어진 뮤지컬의 잔해를 되살리려 애쓰지만, 결국 미궁 속에 갇힙니다. 우리는 왜 이 작품이 다시 부활되어야 했는지 계속해서 의문을 품게 됩니다.

긍정적인 면이 있습니다.  여러 재능 있는 예술가들이 그들의 장기를 발휘하는 것을 볼 수 있습니다.  첫 번째 곡, '무빙 픽처 쇼'는 굉장히 훌륭하고, 끝나자마자 나가더라도 유쾌한 기억만 가져갈 수 있을 정도입니다.  이 곡에는 일관성과 목표의식, 기발함과 신선함이 넘쳐나 기대감을 줍니다.  그러나 그 직후부터 문제가 시작됩니다.  각본은 그 주제를 장악하지 못하고, 음악은 초기의 확신과 목적성을 다시 찾지 못합니다.  수년에 걸쳐 많은 이들이 초창기 할리우드의 생동감 있는 인물들에 매료되어 그들의 전기를 쇼비즈로 만들려고 했습니다.  그러나 이러한 시도는 거의 성공적이지 않습니다: 연루된 인물들이 너무나 거대하고 강력하여, 그들 스스로의 힘을 발휘해 이를 장악하려는 아티스트들로부터 쉽게 벗어납니다.  빌리 와일더 같은 강력한 지성과 힘있는 작가만이 무성 영화 시대의 거대한 자아들과 맞서 자신만의 이미지로 형성할 수 있습니다.  이 도전에 맞설 수 있는 사람은 거의 없습니다.

소피 린더 리와 제이슨 모렐이 더 바이오그래프 걸에서. 사진: 리디아 크리사풀리

그래서 이곳에서도 마찬가지입니다.  워너 브라운의 유쾌한 대사는 그의 존경하는 인물들의 변덕을 충실히 따라가지만, 그들을 통제하고 자신의 말을 듣게 할 기회를 갖진 못합니다.  출연진은 이 글의 약점을 잘 알고 있는 듯 보입니다.  막이 오르면, 그들은 본능적으로 자신들이 맡은 인물의 힘을 쫓아 그려갑니다.  이 점은 감탄할 만하지만, 극의 일관성을 만들지는 못합니다.  그래서 소피 린더 리의 끊임없는 제스처와 포즈로 거침없는 메리 픽포드를 보여주며 하나의 여정을 떠나게 됩니다: 그녀는 명백하게 연극의 중심인물인 '더 바이오그래프 걸'입니다.  그러나 대본은 그녀를 붙잡아두지 못합니다: 어린 배우에서 성인 모굴로, 유나이티드 아티스트의 공동 창립자로서의 성공적 전환을 이루어낸 그녀의 놀라운 여정이 있음에도 불구하고, 브라운과 데이비드 헤네커의 노래는 아무리 명랑하고 감상적일지라도 그녀의 외면을 긋는 데 그칠 뿐, 속까지 파고들지 못합니다.

다른 등장인물들도 마찬가지 운명을 맞이합니다.  기시 자매 (릴리안과 도로시, 여기서는 에밀리 랭햄과 로런 친어리가 제공한 단면적 캐릭터를 충실하게 연기함), D W 그리피스 (조나단 레인울러, 유진 오닐 드라마에서 잘못 들어온듯), 맥 세넷 (매튜 캐븐디시의 웨스트엔드 스타일의 '더 플로어' 물리적 극적 전환), 그리고 주커 자신 (진정한 중부 유럽식으로 제이슨 모렐이 연기함).  이들 각자가 무대에 오를 때마다, 그들은 눈에 띄게 작품의 행위와 스타일을 그들만의 방향으로 끌어당기며, 안나 예이츠의 절약된 무대 디자인이 그들의 충돌로 인해 기울고 서듯 보입니다.  그리고 비주연 배우들: 주최자 로즈 (찰리 륄이 실용적으로 연기), 엄마 기시 (스키프 노바가 무대의 엄마 역을 연기), 에핑 (조슈아 C 잭슨이 여러 가지 역할을 하며 그리피스의 '국가의 탄생'에 대한 역겨운 인종차별에 대한 항의하는 가창). 이들은 신중히 선택한 시대상의 의상을 착용하지만, 우리가 '세트'로 제공받은 피아노가 있는 가상의 연습실에서는 이상하게도 어울리지 않습니다: '서버스에서 스크래들'의 넷플릭스 의상 드라마를 생각해 보세요.  알리 헌터는 이를 간단하게 조명합니다.

에밀리 랭햄과 매튜 캐븐디시가 더 바이오그래프 걸에서. 사진: 리디아 크리사풀리

질문은, 제니 이스톱 감독이 이를 계획한 것인지 아니면 이 열망을 결국 포기하고 암기 따라 무대 지시 사항을 따랐던 것인지입니다.  몇 번이고, 그냥 지시에 따라 배우들을 무대로 끌어들였을 뿐입니다.  그렇다면, 배우들을 위해 이 작품을 공연하기에 준비시키는 가장 친절한 방법인지 의문스럽습니다.  반대로 홀리 휴즈의 활기찬 안무는, 매 다른 연출 방면에서 완전히 부족한 시공 자세함과 활기로 가득 차 있습니다.  어떤 결론을 얻든, 연출과 안무는 서로 완전히 다른 인격체의 작업으로 보입니다.

최근에 헨커의 명작인 '하프 어 식스펜스'의 축복 같은 즐거움을 새롭게 발견하여 그나마 뮤지컬 요소가 작품의 구원 요소라 할 수 있으면 좋겠지만, 매우 능숙한 뮤지컬 감독 해리 헤이든-브라운의 손에 의해 이루어졌음에도 불구하고, 이 작품은 1980년이 아닌 최소 30년 전의 작품처럼 들립니다.  성적으로 사회적 기준과 가정 사항 또한 헨커와 브라운의 가사에 스며 있습니다.  이따금 멜로디적 발명이나 가사적 기지 또는 매력이 그 무해한 얼굴을 나타냅니다.  하지만 충분히 관심을 끌지 못합니다.  불굴의 사무엘 프렌치는 전체 대본을 출판했으며, 만약 원하신다면, 뮤지컬 종료 후 편안히 앉아 이를 탐색할 수 있습니다, 더불어 누군가가 이를 우리에게 제공하는 것을 어떻게 생각했는지 궁금해 할 수 있습니다.

엽서에 답변을 써주세요.

2018년 6월 9일까지

더 바이오그래프 걸을 위한 예약하세요

다른 멋진 오프 웨스트엔드 공연 정보를 위한 메일리스트에 가입하세요