리뷰: 피그말리온, 웨스트 요크셔 플레이하우스 ✭✭✭✭

나탈리 가빈, 피그말리온에서. 사진: 마누엘 할란 피그말리온

웨스트 요크셔 플레이하우스

2017년 2월 8일

4점

티켓 예약

어떤 희곡을 현대적인 설정으로 업데이트하는 것은 그 희곡이 원작 시기를 ‘초월’할 수 있는지, 그리고 다른 시간 설정에서도 여전히 관련성이 있는지를 묻게 됩니다. 조지 버나드 쇼의 피그말리온의 경우, 이러한 질문은 특히 의미심장합니다. 꽃 파는 소녀가 말투의 변화로 사회의 지위를 올라가는 이야기가 제이드 구디 같은 인물이 문화 아이콘이고 수많은 리얼리티 TV 쇼가 방언을 미덕으로 삼고 있는 시대에 기능할 수 있을까요? 웨스트 요크셔 플레이하우스의 헤드롱 극단의 흥미롭고 사색적인 프로덕션에 대한 답은 그럴 것 같다는 긍정적입니다.

긍정적이라 한 것은 감독 샘 프리처드가 제시한 많은 사색적이고 시각적 혁신 아래에 있는 본질적인 문제 때문입니다. 2017년 초 영국에서 어떻게 말하는지가- 심지어 어디 출신인지가 더 이상 그다지 사회적 이동의 장벽이 아닐 수 있다는 것입니다. 이는 폭풍 같은 언어학자 헨리 히긴스가 꽃 파는 소녀 엘리자 두리틀을 그녀의 말투를 변화시켜 변신시키겠다는 약속의 영향력을 줄입니다. 마찬가지로 그녀의 외모 변화도 옛날처럼 극적이지 않습니다. - 길거리 옷에서 드레스와 레깅스로의 변화는 때때로 심각하게 연극 의상으로 보이는 것과 다르니까요.

나탈리 가빈과 알렉스 벡켓, 피그말리온에서. 사진: 마누엘 할란.

원본 희곡을 사랑하는 이들에게는 헤드롱의 상징적인 사운드와 비전의 혁신이 많은 도전을 제공합니다. 다른 사람들의 목소리로 재생되고 반복되는 단어와 모음 소리의 확장된 시퀀스와 전체 첫 장면에서 배우들이 오버더빙 되는 부분이 있습니다. 이러한 부분은 말의 본질, 그것이 무엇인지 그리고 어떻게 우리를 정의하는지에 대해 생각하게 만들어 사실적입니다. 옛 사고방식에 물든 저에게는 ‘적당함이 다름’ 이라는 관점이었습니다. 실용적 이성을 대표하는 히긴스의 목소리의 소유자인 피어스 부인이(이번 프로덕션에서는 가정부에서 실험실 보조로 업그레이드되었습니다) 힙합 디스코 비트에 맞춰 춤을 추는 장면은 너무 지나친 것처럼 느껴졌습니다.

그러나 저녁의 견고한 기초는 지적이면서도 캐릭터 중심의 연극이며 관객에게 건전한 질문을 던진다는 점입니다. 강력한 캐스팅 팀이 그것을 지원했습니다. 특히 주목할 만한 배우는 히긴스의 어머니 역할의 리자 사도비로, 그녀는 사랑, 냉소, 그리고 그녀의 호탕한 아들에 대한 피곤함을 일생 동안 담아 탄식과 어깨를 으쓱하는 동작으로 표현했습니다. 또 엘리자의 아버지 역할의 이안 버필드는 스탠드업 코미디언처럼 마이크와 스포트라이트를 장착하여 청중에게 직접 전달되는 그녀의 ‘쇼비안’ 연설을 특징으로 하는 그의 특유의 연기를 보여주었습니다.

피그말리온 출연진. 사진: 마누엘 할란

마지막으로, 모든 피그말리온 공연은 엘리자와 히긴스의 캐릭터에 달려 있습니다. 여기서는 나탈리 가빈과 알렉스 벡켓의 짝이 훌륭했습니다. 가빈의 브래드포드(사실 브래드포드 근처 덴홈) 억양은 전혀 어색하지 않았고, 과거에 보았던 많은 ‘모크니’ 엘리자들보다 훨씬 잘 전해졌습니다. 헤드롱의 영화적 삽입물은 그녀에게 잘 맞았으며, 관객은 엘리자 두리틀의 고통스러운 감정 여행에 동참하게 했습니다. 벡켓은 이 역할을 단순한 허세 아래의 감성적인 남성으로서 실감 나게 연기했습니다. 가빈이 '마이 페어 레이디'의 노래를 부를 때는 그 뮤지컬의 가식적인 감상적 결말로 이어질까 걱정했지만, 걱정할 필요는 없었습니다. 그들의 관계 속 감정은 아이러니하게도 말이 실패하였을 때 눈빛과 몸짓을 통해 가슴 찡한 마지막 장면에 잘 표현되었습니다. 특히 벡켓은 쇼의 폭풍 같은 대사를 넘나들며 우리에게 폭군 아래의 감성적인 사람을 진정으로 느끼도록 했습니다.

2017년 2월 25일까지

피그말리온 티켓 예매, 웨스트 요크셔 플레이하우스에서

가비 싱 체라와 나탈리 가빈, 피그말리온에서. 사진: 마누엘 할란

리자 사도비, 피그말리온에서. 사진: 마누엘 할란

나탈리 가빈과 알렉스 벡켓, 피그말리온에서. 사진: 마누엘 할란