리뷰: 플라토노프, 치체스터 페스티벌 극장 ✭✭✭✭✭

제임스 맥카들과 니나 소산야, 플라토노프에 출연. 플라토노프

치체스터 페스티벌 극장

2015년 10월 24일

5개 별

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꾸준한 극장 관람에는 단점이 있습니다: '스타일', 인기 작가, 또는 '유행 중인' 감독에 싫증을 느낄 수 있고, 다른 매체에서 온 '스타들'이 자신의 능력에 버거운 역할을 탐내면서 흥미를 잃을 수 있습니다. 신세대를 위한 새롭게 인식되는 위대함 또한 무덤덤하게 다가올 수 있습니다. 그리고 관객들의 잘못된 기대와 순진함이 공연 예술에 대한 불안감을 느끼게 할 수 있습니다.

그러나 장점도 있습니다: 새로운 저작의 신인 작가의 첫 작품을 보고 이후 그녀/그의 성장을 지켜볼 수 있으며; 뛰어난 연기자나 감독, 디자이너의 눈부신 데뷔를 목격할 수 있으며; 새로운 추세의 개발이나 장르의 쇠퇴를 감지할 수 있으며; 배우의 경력을 바꿀 기념비적인 공연, 극장 감독의 비전이 담긴 연출, 혹은 디자이너의 무적의 설계를 우연히 발견할 수도 있습니다. 때때로, 드물게 이 모든 것들은 동시에 일어날 수 있습니다.

데이비드 헤어와 조나단 켄트는 2000년대 초반부터 안톤 체홉의 초기 경력을 다루는 일련의 작품을 완수하기 위해 노력해왔습니다. 이바노프와 플라토노프는 켄트가 이안 맥다이어미드와 함께 알메이다에서 공동 연출한 시기에 헤어에 의해 각색되었습니다. 그러나 그들은 그곳에서 '갈매기'를 해내지 못했고 플라토노프가 개봉했을 때는 9.11 테러의 참상이 발생한 지 불과 얼마 되지 않아 자연스럽게 주목이 다른 곳으로 향했습니다. 이제, 치체스터 페스티벌 극장에서 진행 중인 영 체홉 시즌과 함께, 헤어와 켄트는 그 기회를 잡았습니다.

톰 파이의 놀랍도록 다재다능하고 아름답게 침울한 무대 디자인에 힘입어, 분명히 러시아의 사라져가는 아르카디아를 떠올리게 하는 대담하고 확고한 연출이 전개되며, 마크 헨더슨의 믿기지 않게 훌륭한 조명으로 켄트는 헤어의 새롭게 단축되고 (다행히도) 재탄생한 플라토노프를 생생하게 부활시킵니다.

하지만 명백히 합시다: 이 플라토노프를 역사적인 작품으로 만드는 것은 창작자들의 세심하게 조율된 기술이 아닙니다; 영 체홉 시즌의 세 가지 연극이 런던으로 옮겨가고 활기가 넘치는 고전극을 갈망하는 관객들 앞에서 공연되지 않는 세상을 상상할 수 없게 만드는 것도 아닙니다. 체홉의 어떤 작품의 지루하고 진부한 연출을 참아내야만 했던 시간이 없었던 것은 아니라는 것입니다. 아니요. 그건 작가, 감독, 그 외 창작자들이나 프로젝트를 위해 모인 레퍼토리 극단이 아닙니다.

제임스 맥카들, 플라토노프. 사진: 요한 페르손

그것은 바로 제임스 맥카들입니다.

경력을 결정짓고 스타를 만들어가는 공연으로, 맥카들의 활기차고 생동적이며 매혹적으로 느긋한 플라토노프 연기는 현대판의 가장 훌륭한 것 중 하나로 평가받아야 합니다.

맥카들이 형식이 없었던 것은 아닙니다: 그는 제임스 극에서 제임스 I로서 훌륭했고, 앤드류 스콧과의 매치(쉬운 일이 아닙니다)에서 강한 인상을 남겼으며, 잭 로우든과 함께 카리오츠 오브 파이어를 단순한 달리기 연극 이상의 것으로 만들어냈으며, 글로브 극장에서 강력한 맬컴으로서 공연했고, 물론 이전에는 치체스터에서 재니 디의 장난감이었던 혼란스런 선생님 알렉세이였던 적도 있었습니다.

영 체홉 시즌의 이바노프는 배우로서 맥카들의 범위를 명확히 보여줍니다: 여기에서 그는 소란스럽고 폭발적으로 에너지가 넘치며 가려움증을 긁는 경향이 있는 거의 반-돈주앙 같은 존재로, 이바노프에서 극도로 재빨리 판단하는 뱔로프와는 완전히 다르게 변신합니다.

하지만 플라토노프에서 맥카들의 특별한 점은, 그곳에서 그를 본 이후로, 카리스마, 브리오, 그리고 압도적인 기술을 가진 그와 같은 연기를 해낼 것이라 상상할 수 있는 다른 배우가 있다는 생각이 어렵다는 것입니다. 이 프로덕션의 핵심은 맥카들의 것입니다: 그의 어깨 위에서, 성공은 쌓이거나 상실됩니다.

연극 자체는 헤어의 상당한 도움에도 불구하고 여전히 기괴한 혼합물입니다. 러시아 배경에 희극과 멜로 드라마가 얽혀 불균형한 결과를 만들어내지만, 짝을 이룬 조연들과 중심 개념 – 러시아 남자들이 형편없어서 한 남편이자 선생인 방탕한 주인공이 여성들에게 원하는 상징적인 인물이 되는, 일종의 반 금욕적인 남성상(따라서 반-돈주앙)이 중심 역할을 한다는 – 은 진정으로 웃음을 자아냅니다. 마찬가지로 가장 이상한 부분과 어리석은 부분이 함께 교차하는 장면들도 있습니다.

하지만 맥카들은 마치 극장의 사포 같은 존재로, 연극의 빈틈을 메우고 자신의 매력적인 연기로 모두를 단단히 붙들며 플라토노프의 비현실적인 상황을 풀어내어 연극을 활기차게 만들어 내고 그의 동료들이 그저 연극이었던 것보다 더 훌륭하게 철저한 근거를 통해 더 좋은 작업을 할 수 있게 만듭니다.

제이드 윌리엄스, 니콜라스 데이와 제임스 맥카들. 사진: 요한 페르손

2막에서 플라토노프가 숙취에 지친 상태에서 엉망이 되어 더러운 조끼 하나만 입고 교실에 숨어 있을 때 주요 등장인물들이 연이어 방문하며 그를 사랑하거나 죽이거나 함께 보드카를 마시고 싶어하는 장면은 연극적인 코믹한 비합리성의 걸작입니다. 그것은 모두 참여한 이의 완전한 기량 덕분이지만 1막에서 맥카들이 이루어놓은 에너지적인 기초가 없었다면 그렇게 훌륭하게 되지는 않았을 것입니다.

니나 소산야는 플라토노프의 사냥꾼 중 한 명인 편지 쓰는 여자 안나