리뷰: 맥데스, 콕핏 극장 ✭

맥데스 더 콕핏 2016년 8월 15일 1점

부끄럽지만, 올해 Camden Fringe에서 많은 작품을 보지 못했습니다. 에든버러 프린지 페스티벌과 브라이튼 프린지를 방문하면서 바쁜 런던 일정 속에서 이번이 첫 번째 기회 중 하나였습니다.  저는 연극 축제에 대해 큰 기대를 가지고 있으며, 그 열기와 다양성, 그리고 잘 알려지지 않은 보석을 발견하는 것을 무척 좋아합니다.  Camden Fringe는 이제 11년째를 맞이하며, 25개 이상의 장소에서 250개 이상의 공연을 펼치고 있습니다.  확실히 성장하고 있으며, 이 많은 공연 중에서 누군가의 취향을 자극하지 않을 수 없을 것입니다.

Metro는 한 번 Camden Fringe를 “에든버러 페스티벌의 눈부신 대안 – 자주 기괴하고 때로는 멋지며 항상 예측할 수 없다”라고 표현했습니다.  이는 분명 사실이며, Rogue Shakespeare Company의 맥데스!를 보러 Cockpit에 오는 것에 동의했을 때, 어떤 것을 기대해야 할지 전혀 몰랐습니다.  이 작품은 “잘못된 맥베스, 셰익스피어가 몬티 파이튼을 만나다!”라는 설명으로 미리 제 주목을 끌었으며, 그들의 작품을 존경하고 그런 광대짓의 어려움을 알고 있기 때문에 관심을 끌었습니다 – 이는 커다란 헌신, 기술, 용기, 그리고 규율이 필요합니다.  “잘못된 작품”의 약속은 히스테리컬 한 Farndale Avenue Housing Estate Townswomen’s Guild Dramatic Society's Macbeth, 세련된 Noises Off, 그리고 현재의 성공적인 흥행작 The Play That Goes Wrong처럼 검증된 장르입니다.  안타깝게도 맥데스!는 이 중 어느 것도 전달하지 못합니다. 보통 Cockpit에서 작품을 보는 것은 기쁜 일이며, 수년간 참신하고 잘 만들어진 작품을 보아왔습니다.  이곳은 굉장히 포용적이고 다재다능한 공간으로 일정한 친밀감이 있어 작품의 성공에 큰 기여를 할 수 있지만, 이 공간에서 맥데스!는 다소 길을 잃어버린 느낌입니다.  축제 동안 이런 작은 작품들이 직면하는 제한 사항을 이해하며, 코미디를 위해 더 밝은 조명이 필요한 것도 알고 있지만, 65분의 쇼 내내 사용하는 일반적인 조명의 광대한 세척은 이 블랙박스 극장이 제공하는 잠재력을 극대화하지 못합니다: 더 세련된 디자인이 코미디를 더 잘 지원하고 변화하는 장소에서 더 큰 효과를 줄 수 있었을 것입니다.  갑자기 맥데스!가 펼쳐지는 장소는 거대하고, Cockpit과 관련된 친밀함은 사라지고 말습니다.

관객석에 입장하면 어색한 환영을 받으며 자리에 앉습니다.  킬트 차림에 션 코너리 같은 희미한 억양을 가진 상의 탈의한 남자가 초콜릿을 나눠 주고, 관객들은 공연 시작 전 웅장한 캠프 왕(후에 던컨이라는 것이 드러남)과 턱수염을 기른 드랙퀸(마녀 – 출연진 중 한 명) 그리고 도미네이트릭스 같은 고양이 옷을 입은 젊은 여인(후에는 셰익스피어의 멀컴의 여성판 클린턴이라는 것을 알게 됨)과 사진을 찍기 위해 무대에 오르도록 권장됩니다. 추가로 짧지만 또 다른 관객 참여가 이어지며, 참가자들은 훌륭한 스포츠 정신으로 참여했지만 저의 취향 경보는 이미 울리고 있었습니다.  좀 더 확신 있는 방식으로 처리되었다면 더 잘 받아들일 수 있었을지도 모르겠지만, 관객과의 상호작용의 질은 몰입적인 것보다는 그저 즉흥적으로 선을 넘기기 일보 직전이었습니다.  적어도 우리는 기대할 수 있는 설명을 즉시 얻습니다.

이 작품은 Ryan J-W Smith에 의해 쓰이고 감독된 것으로, 그 역시 맥데스를 연기합니다.  운문 형식으로 씌여졌으며, 간간이 세익스피어의 원문이 섞여 있습니다.  농담의 연속, 펀치 라인의 연속, 그리고 행간에 각종 농지가 있습니다.  이론적으로는 제가 선호할 만하지만, 이번 경우에는 유머 장르 내에서도 어느 정도의 기술과 세련됨이 부족합니다.  유머를 풀어내기보다는 운문 형식이 끊임없이 느껴지며 억눌려진 듯하고, 농담도 너무 단순하고 예측 가능하여 놀라움을 주지 못합니다.  공연 측면에서 보면, 대본은 속도가 필요하고 배우들은 관객의 웃음을 더 동정적으로 반응하며 읽을 필요가 있습니다.  농담을 지나치게 강조한다고 해서 더 웃기게 되는 것은 아닙니다 – 마찬가지로 웃음을 기다리기에 침묵이 오지도 않는 것은 관객을 더 참여하게 강요하지 않습니다.  대신, 우리는 행동에서 추진력이 흔들리며 에너지가 떨어지는 구멍을 봅니다.  장면 간 전환조차 너무 오래 걸립니다.

작품의 연극적 언어는 궁극적으로 혼란스럽습니다.  배우들이 이 배역을 맡은 배우로서 연기하는 걸 보는 것인지, 아니면 우리가 현실을 초월하여 이 이야기의 캐릭터들(즉, 맥데스와 그의 동료들)이 무대에 서있는 유일한 사람이라는 것을 상상해야 하는 것인지 혼란스럽습니다.  이 작품은 약속했던 파이튼의 부조리함보다는 어른을 위한 판토마임처럼 더 느껴집니다.  배우들이 대사를 찾는 데 어려움을 겪고 자신들의 캐릭터에서 거리감과 분리감을 느끼며, 전체적으로 진실성이 많이 결여되어 있습니다.  아무리 부조리한 유머라도, 그것은 진실에 뿌리내려야 합니다; 몬티 파이튼의 캐릭터가 아무리 크고 터무니없더라도, 그들은 절대적으로 그것에 헌신했으며, 관객으로서 우리는 믿지 않을 수 없습니다.

무엇보다, 이 공연은 그저 너무 억지로 노력하고 있습니다.  한 스타일의 공연과 맞추기 위해 애쓰고, 웃기려고 애쓰고, 당신을 신나게 만들려고 애쓰고 있습니다.  그리고 우리는 모두 아는 것처럼, 누군가가 억지로 애쓰는 경우에 발생하는 일이 있습니다.

어떤 공연이든 일하는 순간이 있지만, 그 숫자는 희박합니다.  레이디 맥데스가 문자 대신 휴대폰을 꺼내 자신의 남편의 메시지를 드러내는 장면은 약간의 기지가 있으며, 하워드 그레이터는 던컨과 맥버프(다른 역할로도)에서 그 언어(문자적 및 신체적)를 아주 강하게 작업하며 – 맥버프로서의 그의 작업은 진정으로 즐겁습니다.  그 안에 숨겨진 정치적 메시지는 흥미롭지만 다시 강조된 느낌을 주며 코미디가 제대로 서빙되었다면 더욱 효과적으로 작용할 것입니다.

공정함을 기하기 위해서는, 이 장소에서 본 것이 그 회사의 첫 공연이었다는 것을 언급해야 합니다 - 그리고 관객 수가 적었습니다, 이렇게 엉뚱하고 기괴한 코미디 극을 작은 관객 앞에서 공연하는 것은 불안한 일이 될 수 있습니다.  물론 저의 개인적인 취향도 작용하고 이는 제가 완벽한 조합은 아니지만, 강조하고 싶은 한 가지는 이는 파이튼스러운 것이 아니라는 점입니다.  아마 다른 장소에서 공연되었더라면 나은 평가를 받았을지도 모릅니다, 특히 활기찬 분위기를 강조하는 장소에서 - 어쩌면 술이 본 무대를 이루었을 장소에서.

찬사를 받지 못하는 평가를 쓰는 것은 마음이 아픈 일입니다; 그것은 개별 작품이나 전반적인 극계에 도움이 되지 않습니다.  이 작품이 계속 성장하고, 지속적인 작업과 세부사항에 대한 주의로 더 나은 공연으로 발전할 수 있기를 바랍니다.  더 중요한 것은, 배우들에게도 도움이 될 더 큰 관중을 유치했으면 좋겠습니다, 더 혼잡하고 더 소란스러운 관중이 그들이 그렇게 절실히 바라는 반응을 제공하고, 필요로 하며 – 이 쇼가 '날아오르기'에 가까워질 수 있도록.  저는 극을 지지하는 사람이며, Camden Fringe에는 확실히 흥미로운 제안들이 있습니다, 그럼에도 불구하고, 만약 당신이 축제에서 하나의 공연만 볼 수 있다면, 불행히도 맥데스!보다는 다른 곳을 보시길 권하고 싶습니다.