리뷰: 런던 팰러디움에서 열린 '허니문 인 베가스 인 콘서트' ✭✭✭✭

베가스에서의 허니문

런던 팔라디움

2017년 3월 12일 일요일

4성급

만약 어떤 저녁이 완전한 5성급 성공이 되어야 한다면, 바로 이 날이 그랬을 것입니다! 이 가장 멋지게 활기차고 낙천적이며 섹시한 악보의 작곡가이자 작사가인 제이슨 로버트 브라운은 뉴욕에서 런던 뮤지컬 씨어터 오케스트라를 지휘하기 위해 날아왔고, 웨스트 엔드 인재들로 가득한 무대에서 유럽 초연 공연의 결점 없는 보석 같은 콘서트를 선보였습니다. 마법 같은 팔라디움에서 열정적이고 감사하는 관객들로 가득 찬 일요일 저녁보다 더 좋은 설정은 없었습니다.

원래 브로드웨이의 거장들인 돈 세베스키, 래리 블랭크, 찰리 로젠, 그리고 JRB 자신의 아름다운 편곡으로 14개의 악기를 위한 악보였지만, 사이먼 네이선은 톰 켈리의 능숙한 도움을 받아 그들의 작업을 LMTO 밴드의 30개 파트로 전문가처럼 확장시켰으며, 브로드웨이 버전의 모든 섬세함을 보존하고, 사용 가능한 더 많은 힘을 훌륭하게 조율하여 진정한 장려함을 발휘하게 했습니다. JRB는 매력적인 음악 기계의 힘과 정밀성을 명백히 사랑하며 결과를 지휘했고, 그들에게 최고의 공연을 선사하게 했습니다. 짜릿한 서곡의 첫 음부터, 이 밤은 누구도 잊지 못할 밤이 될 것입니다.

비록 출연 배우들이 합류하기 전에도, 우리는 이 웅장한 공연의 다른 주인공들도 인식하고 있었습니다. 그것은 마이크 로버트슨의 조명 디자인이 만들어낸 기적 - 패턴과 밀도의 호화로운 향연 - 그리고 오케스트라 액션의 가장 바쁜 순간을 제외한 모든 순간에 깨끗한 명료함을 유지한 Avgoustas Psillas의 사운드 디자인이었습니다.

그러나 목소리가 울려 퍼지자 마법의 주문은 완성되었습니다. 주인공 잭 싱어 역의 아서 다빌은 입장곡 'I Love Betsy'로 분위기를 즉시 설정하며 동시대를 대표하는 뮤지컬 테너 중 하나임을 확증했습니다. 그리고 나서 로즈메리 애쉬의 빛나는 오페라 'Never Get Married'가 악몽의 유대인 어머니로서 플래시백 장면에서 겁 많은 자식을 괴롭히기 위해 돌아와 공연을 이어갔습니다. 그리고 사만다 바크스의 지성적이고 감성적인 미래의 배우자 베츠를 훌륭하게 대조한 'Anywhere But Here'로 가정의 삼중주를 완성했습니다. 상황이 더 좋아질 수 없다고 생각했을 때, 시몬 리프킨이 무대로 뛰어들어 라운지 가수의 명함 'When You Say Vegas'로 우리를 휩쓸었습니다. 그의 목소리가 풀 가동되어 밴드의 모든 힘을 이끌면서도 가사 속의 친밀한 장난스러움을 유지하는 것은 얼마나 영광스러웠던지!

그러고 나서 악인 캐릭터로 맥스웰 코필드가 코르만 역으로 등장하여 'Out of the Sun'이라는 멋진 풍자 곡을 선보이곤 젊은 연인들의 길을 가로막는 플롯의 큰 장애물인 개인 포커 게임을 시작합니다. 어쨌든, 완성이 이루어졌습니다. 훌륭한 작품인 이 작품은 2015년에 브로드웨이에서 처음 데뷔했으며, 여전히 브로드웨이에서 진행 중이거나 영국 수도의 선택된 극장에 진입하려고 싸울 가치가 없는 듯했습니다.

콘서트 버전과 무대 공연이 다른 점은 여기에 있습니다. 팔라디움에서 쇼의 음악적 경이로움에 집중하는 것이 맛있게 쉬웠고, 대본에서 무슨 일이 일어나는지에 너무 신경 쓰지 않았습니다. 그리고 이것은 다행한 일이었습니다. 중요한 것은 앤드류 버그먼의 원작 시나리오를 기반으로 한 대본이 처음에는 매우 즐거운 줄거리로 이야기를 엮어 가지만, 이후 그는 하나씩 실을 떨어뜨려 거의 남는 것이 없다는 것입니다. 그는 부재의 빈자리를 보충하기 위해 다른 이야기에 이미 묶여 있는 다른 실을 잡으려 하지만, 결과는 예상치 않은 것이었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 이 작업을 굳게 믿고 흥미로운 복잡성을 제공하므로 우리는 그의 새로운 이야기에 비교적 준비 상태로 따라갈 수 있습니다. 빠르게 진행되는 첫 막의 클라이맥스로 이어지고, 그의 대본이 이제 우리에게 제공한 문제의 난해함에 놀라며 앞으로 무엇이 일어날지 고민하기 위해 막간 동안 바에 나가기를 기대합니다.

그리고 막간이 없습니다. 공연은 계속됩니다. 왜 그런지 이해할 수 없습니다. 우리는 두 번째 막인 듯 계속 나아갑니다. 또 다른 클라이맥스를 만들어내지만 첫 번째 것만큼 강력하지는 않습니다. 그러나 그것을 따라갑니다. 그리고 마침내 첫 번째 막이 끝날 때, 우리는 왜 첫 번째 막이 두 번 끝나게 되었는지, 두 번째가 왜 그렇게 상대적으로 약했는지를 의문스럽게 생각하며 바에 나갈 것입니다.

절반에 이르러 우리는 이 쇼가 그의 이야기인지, 그녀의 이야기인지, 악인의 이야기인지, 어머니의 이야기인지, 아니면 다른 누구의 이야기인지 알지 못합니다. 관객은 어떤 이야기를 따라야 할지, 그것을 어떻게 만들어야 할지 모르는 것입니다. 이것이 아마도 브로드웨이에서 공연이 실패한 원인이었을 것입니다. 두 달 간의 프리뷰(그렇습니다, 제대로 읽었습니다)가 팀에게 대본작가의 책이 전혀 의미가 없다는 것을 주목할 수 없었습니다. 아쉽게도 버그먼이 초반에 잘 설정한 초점을 지켰다면, 이 쇼는 여전히 뉴욕과 전 미국 투어에서 공연 중이었을 것이고, 아마 곧 런던에서 개봉 준비 중이었을 것입니다. 그 악보는 그런 성공을 받을 만합니다.

어쨌든, 우리는 첫 번째 막의 엉망을 해결할 방법을 찾을지 궁금해하며 두 번째 하반기에 돌아옵니다. 그렇게 하지는 않습니다. 새로운 사건과 캐릭터를 대량으로 추가하지만, 그들이 만든 괴물을 다시 통제할 수는 없습니다. 그런 거야 상관없죠. 음악과 가사는 공연의 영광으로 남습니다 - 'Airport Song'이라는 완전히 불필요하고 디그레션적인 곡을 제외하고 말이죠 (사실상 'Up In The Air'라는 프로젝트 뮤지컬에서 훔쳐온 것으로 들리며, 시스토크 배우인 잭 실버가 아닌 이상 그렇게 많은 돈은 걸지 않겠습니다).

캐릭터들은 더 어려운 시간을 겪습니다. 사만다 바크스는 베츠를 처음 점등했던 것으로 계속 보이려 가능한 모든 것을 다했지만, 그녀가 - JRB 쇼의 모든 여성 주인공이 그렇듯 - 또 다른 허수아비로 변한다는 사실을 감출 수는 없었습니다. 그녀는 남자가 한 모든 빈말을 믿고 그러한 거짓말쟁이에 자신을 던집니다, 심지어 그가 명백히 - 받을 가치가 - 없을 - 때 조차요. 그녀가 이 쇼에서 가장 바랄 수 있는 것은 도박 중독자, 헌신 회피증, 약한 엄마의 소년 잭과 그의 적의 잭이 될 가능성의 사이에서 요요처럼 움직이는 것입니다. 여기에 그의 지배적이고 폭군적인 이미의 어머니, 조나단 소퍼에 의해 원한을 품고 차칩니다. 제 2막에서는 대범하게 백작이 됩니다. 하지만 그녀의 역할은 또 하나의 연극 같은 역할일 뿐입니다. 다른 배역은 가짜 코르만 내기에 등장하는 여배우인데, 그녀의 최악의 상황은 속이기도 쏘 또는 소위 직업적 수행으로 얻은 것보다 더 많은 사례를 속이는 것입니다. 이 세상은 결코 아름답지 않습니다. 이것은 사실 [...]