리뷰: 천천히 좋아지기, 뉴 디오라마 극장 ✭✭✭✭

조금씩 나아지는 이야기 뉴 디오라마 극장

10월 3일

4 스타

어느 날 아침, 아담 포날은 자신의 몸이 서서히, 그러나 확실히 멈춰가는 것을 깨달았습니다. 처음에는 팔다리에서 시작하더니, 가슴, 얼굴로 옮겨가 결국 말하거나 눈을 깜빡일 수도 없게 되었습니다. 범인은? 길랭-바레 증후군, 발병 후 며칠 내에 완전 마비를 일으키는 희귀 병입니다. 이제 주로 신체적인 연기를 통해 아담이 자신의 이야기를 전합니다. 과학적인 설명도 있지만, 많은 인간미도 담겨 있습니다.

창작 프로듀서인 포날은 쇼에서도 주연을 맡고 있으며, 이는 ‘아담’이라는 자신의 허구적 버전에 진정성과 사랑스러운 취약함을 더합니다. 특히 그의 가족, 특히 쓰레기를 내다놓으라는 꾸중에 관한 어머니의 죄책감과 형이 비정상적으로 착하게 대하지 말고 그저 평소처럼 놀리고 싶다는 아담의 필사적인 소망을 말할 때 특히 감동적입니다.

관객들도 그의 이야기에 나오는 등장인물들처럼 그의 회복을 공감하며 응원합니다. 그의 무대 위에 있는 모습 자체가 그의 회복을 암시하지만, 관객조차도 그의 생존이 보장되어있다는 것을 잊을 정도로 진정한 불확실성이 있는 순간들이 있습니다. 포날과 그의 상대 배우 키티 랜들이 매력적인 것도 도움이 됩니다. 두 사람은 친밀한 극장의 장점을 살려 관객과 눈을 마주치고 연결하며 직접적으로 이야기합니다.

그러나 포날이 예술가로서 진정 돋보이는 점은 바로 통증을 표현하는 것입니다 - 신체적으로, 쇠약하게 하는 고통. 그는 이를 훌륭하게 표현하며, 극심한 고통을 겪고 있는 듯한 순간마다 기절할 것처럼 보이는 순간도 있습니다. 그의 신체 표현은 비범하며, 특히 그가 중환자실에서의 긴 시기에 그의 몸이 얼마나 쇠퇴했는지 회고할 때 더욱 그러합니다. 작품의 신체적 성격은 또 다른 승리를 보여줍니다 – 아담은 그에게서 빼앗긴 움직임을 통해 자신의 이야기를 전합니다.

랜들은 병의 역할을 포함한 다양한 배경 인물을 맡으면서 악의적인 요정처럼 무대 이곳저곳을 다니며 아담을 놀이터처럼 사용하는 모습을 보입니다. 놀잇감처럼. 길랭-바레 증후군으로서, 그녀는 자기가 입히는 고통에 병적인 기쁨을 느끼다가도 자신의 힘에 살짝 놀라는 모습입니다. 마치 누구를 진정으로 해치려던 건 아니었던, 아니면 사실은 그랬던, 심술궂은 아이처럼 말이지요. 어느 쪽이든, 랜들은 매력적인 연기를 펼치며 포날의 신체적 역량에 잘 부합합니다.

닉 우드의 대본은 아담과 그의 친구 및 가족과의 수많은 대화를 녹음한 내용을 바탕으로 작성되었습니다. 우드는 여러 차례 지나치게 진지해지는 경계에 서긴 하지만 설탕에 절인 듯한 작업을 피하고 있습니다. 다행히도 포날의 구어체 스타일이 잘 드러나고, 그의 가족의 목소리도 전달되어 무시할 수 없는 진정성을 만들어냅니다. 두 배우가 연기에 따뜻함을 더하면서 초기 대화가 약간 서투르게 시작하지만, 결국 연극의 진솔함이 승리하여 1시간이 조금 넘는 공연 내내 편하고 대화적인 분위기로 발전합니다.

다른 곳에서는 하웰 토머스의 조명 디자인이 거의 티 안 나게 매끄럽고 보기에도 즐거우며, 그보다 덜 다듬어진 무대 디자인을 충분히 보상합니다. 틸리 브랜슨의 연출은 적절한 속도로 진행되며, 관객은 이것이 끝나는 것을 원치 않을 정도로 순식간에 공연이 끝나버립니다.

전반적으로 조금씩 나아지는 이야기의 주요 강점은 그 배우들과 그 이야기의 순수한 진정성에 있습니다. 작고 완벽하게 형성된 세계 속에서 벌어지는 이야기이지만, 우리 모두가 그 속에 자리할 수 있는 공간을 인식할 수 있습니다. 길랭-바레 증후군에 대한 포날의 인식 제고 목표는 충분히 달성되었습니다. 또한 그는 과정에서 놀라운 공연을 만들어냈습니다.

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