리뷰: 과거와 다른 세상, 스트랫포드 이스트 극장 ✭✭✭✭

Fings Aint What They Used T'Be. 사진: Tristram Kenton Fings Aint What They Used T’Be

Theatre Royal, Stratford

2014년 5월 21일

별 4개

라이오넬 바트(음악 및 가사)와 프랭크 노먼(책)의 Fings Ain't Wot They Used T'Be가 테리 존슨의 연출로 탄생지인 스트랫퍼드 이스트의 씨어터 로열에서 새롭게 부활되어 영국의 정기적인 극장 관객들에게 다소 흥미로운, 때로는 혼란스러운 퍼즐을 제시한다.

라이언 몰로이는 왜 이런 데 시간을 낭비하는 걸까? 제시 월리스는 이게 뭐지? 바트가 이 노래를 이 작품을 위해 쓴 게 맞아? 왜 이걸 부활시키는 걸까? 내셔널 씨어터에서 이런 걸 볼 수 있을까? 제대로 된 합창단은 어디에 있지? 무대에서 그 언어를 사용해도 되는 걸까? 내가 방금 뭘 본 거지?

이러한 어려운 질문들을 제대로 생각해보는 것이 중요하다.

먼저, 라이언 몰로이. 현저히 성공한 저지 보이즈에서 프랭키 발리를 연기한 것으로 유명한 몰로이는 쇼의 첫 번째 막에서 대부분 다른 사람들과 노래하고 춤추며, 프레드의 바에서 함께 몰려 있는 가짜 악당들의 무리에 속하며, 소소한 범죄와 사기 그리고 매춘 등의 일에 관여하는 인물로 별로 하는 일이 없다.

몰로이는 이 모든 것을 훌륭하게 해낸다. 의심의 여지가 없다. 하지만 왜 그가 그럴 필요가 있나?

왜냐하면 1막 중간 즈음에 몰로이가 그의 바의 내부를 업데이트하기 위해 부르는 호레이스로서 화려한 등장을 할 수 있기 때문이다. 호레이스는 꿈의 역할이다: 화려하고, 다이내믹하며, 한 번에 매료시키는 아이콘적이고, 현대적인 캠프 스타일과 제2막의 드레스까지. 몰로이는 모든 면에서 훌륭한 호레이스를 보여준다 – 스타일리시하고, 활기에 차 있으며, 훌륭한 춤꾼, 멋진 가수, 완벽한 발음 그리고 코믹 타이밍을 완벽하게 잡아낸다. 이는 뮤지컬에서의 진정한 극 연기이며 몰로이는 주연 배우가 잘 하지 않는 깊이와 넓이의 재능을 보여준다. 이는 모든 면에서 강렬한 공연이다.

제시 월리스는 이스트엔더스의 캣 슬레이터로 잘 알려져 있으며 그 캐릭터와 릴에는 일부 겉보기의 유사점이 있지만 가장 놀라운 것은, 실제로, 릴이 완전히 다른 연기라는 점이다. 캣의 거칠음, 끊임없는 움직임, 날카로움, 물질주의적 공격성은 모두 사라졌다 – 릴은 강하면서도 친절하고, 공정하며 내면에는 로맨틱한 인물이다. 그녀의 침묵 속에서 월리스는 빛나며, 노래와 춤에서도 마찬가지로 능숙하다. Do You Mind와 Polka Dots는 그녀의 손에서 매력적이고 그녀는 정말 열정과 디바 스타일로 타이틀 곡을 소화한다.

그녀는 완전히 훌륭하다. 캣으로서 때로 적중하지 못하는 누군가가 이렇게 모든 면에서 정확한 음을 잡는 것을 보는 것은 경이롭다. 종종 그녀는 바바라 윈저를 연상시키는데 이것은 솔직히 정말 이상적이다.

이곳 제작팀은 개정된 책에 바트가 썼지만 원래 쇼에 없었던 몇 곡을 끼워 넣었다. 그들의 시대에 팝 히트였던 Do You Mind와 Living Doll은 이 작품의 스타일에 완벽히 어울린다. Where Do Little Birds Go?와 Big Time은 다른 추가곡들 중 하나이며, 그들도 캐릭터와 공감을 더 잘 구축한다. 확장된 악보는 맛있는 음악적 즐거움을 선사한다.

핸즈의 통찰력 있고 능숙한 연출 하에, 그리고 엘리엇 데이비스의 책에 대한 추가 작업과 함께, 이 작품은 그 드문 동물로서 입증된다: 복원된, 시대극적이고 여전히 사회를 괴롭히는 문제들에 대한 비유인 작품: 계층 간의 거리감, 범죄의 유혹, 남자가 여자를 대하는 끔찍한 방식, 진정한 우정의 의미, 진짜 좋음과 진짜 나쁨을 식별하는 것. 재구성되고, 증강되고, 개조된 이 1959년의 뮤지컬은 현대 영국에 많은 것을 제공한다: 과거, 현재 그리고 미래의 힐끔임 – 모두 동시에.

이 제작은 바트가 영국 뮤지컬 극장에 기여한 것이 얼마나 중요한지를 보여준다. 내셔널 씨어터의 접근의 부적절성을 비추어 보여준다. 바트의 작품은 예술 목록에 있어 중요하다: 내셔널 씨어터의 자원 모두가 함께 하는 쇼케이스로서 제시되어야 한다. 해어나 베넷, 오케이시, 스토파드 혹은 드라마 작가들의 여러 명과 마찬가지로, 혹은 어떤 면에서는 더 그렇다, 왜냐하면 바트는 항상 평범한 사람들의 삶을 반영했기 때문이다.

이 제작의 가장 좋은 점 중 하나는 이를 통해 뮤지컬 극장에 대한 전통적 지식과 허구적인 확신을 혐오한다는 것이다. 여기에는 “글래머” 합창단이 없으며, 대신에 모든 모양과 크기의 매우 매우 훌륭하고 매우 매우 섹시한 여성들이 있다 (밝고 가냘픈 비비앙 카터의 실루엣부터 볼륨색스럽고 멋드러지게 풍성한 수지 챠드 – 아인슈타인의 중력 이론에 도전하는 듯한 그녀의 장엄한 가슴까지) 그들은 모든 순간에 감각적인 즐거움, 무기력한 축복 그리고 조소거리는, 냉소적이면서도 희미한 기대를 불어넣는다. 각각은 삼중 위협이다. 그들은 초월적으로 훌륭하다.

이 작품에서 아주 사랑스럽고 멋진 로지를 연기하는 사라 미들턴도 마찬가지이다. 그녀는 토셔의 세계로 넘어오게 되고 그를 위해 고통받다가 자기 순간을 맞는다. 그녀는 연약하고 부드럽다; 철강 위의 실크같다.

또한 여기서 훌륭한 것은 이 작품의 언어가 매우 확고하게 1959년에 자리잡고 있다는 것이다. 당시 동부 런던에서 사용되던 모든 색깔, 반짝임, 격식 없고 매력적인 언어가 온전히 보존되어 있다, 정치적 올바름의 성가신 촉수에 방해받지 않고. 다른 곳에서는 The Student Ponce라는 노래를 들을 수 있을까? 이 언어가 쇼 전체에 불어넣는 풍부함은 측정할 수 없이 만족스럽다.

그리고 부유한 것은 말로 하는 언어만이 아니다. 윌리엄 더들리의 세트와 의상은 이 작품의 시대, 계층, 스타일을 아름답게 설정한다. 텍스트와 창의적 비전의 행복한 조화이다. 벤 오머로드는 모든 것을 아름답게 조명하고 있고 큰 비디오 스크린을 똑똑하게 사용하여 분위기를 더하고 강조한다, 때론 긴장되게 때론 행복하게.

하지만 케이크 위의 설탕같은, 예상치 못한 전율, 신의 화염같은 진정한 도발은 네이선 M 라이트의 근육질, 매력적, 매력 가득한 안무에서 온다. 연기 스텝이 캐릭터의 이해에 기여하는 것은 매우 드물다 – 그러나 여기서는 정확히 그런 일이 일어나고 있다. 관객은 월리스의 릴에 대해 배운다, 그녀가 춤동작을 수행하는 방식을 통해, 어떤 장면보다도. 이것은 몰로이의 호레이스와 스테판 부스의 익숙하지 않은 토셔에게도 해당된다. 사실, 전체 캐스트에 해당된다. 시작부터 끝까지, 게리 왓슨과 스티비 허친슨의 훌륭한 발표, 모든 것이 기술적으로 멋지고 훌륭한 배경의 디테일이다.

라이트의 가장 영리한 작업은 Where It's Hot에 대한 처리에서 나옵니다. 그로서 뛰어난 코믹 포맷의 크리스토퍼 라이언이 레드 핫으로서 무대를 훔칠 기회를 줍니다. 하지만 큰 곡들도 그만큼 인상적이며, 무대는 작지만, 안무는 결코 좁고 비좁지 않다: 반짝이기 멈추지 않는다.

물론 게리 켐프와 마크 아든이 나머지 캐스트만큼 놀랍지는 않지만, 그것은 거의 중요하지 않다. 많은 매력적인 코믹 턴 – 카터와 윌 바튼의 멀틀과 퍼시는 그저 영감적이다 – 두 남성 주인공의 약간의 과소연기는 거의 영향을 미치지 않는다.

핸즈는 종종 회피되고 '구식'으로 버려지는 작품의 멋지고 즐거운 그리고 매우 성공적인 부활을 만들어냈다. 무대에서 전해지는 생명력, 아름다움과 순수한 즐거움은 긴, 긴 기간 상영될 자격이 있다.

더 많은 등장이 이렇게 나타난다면, 과거와 같다면 좋을 것이다.