리뷰: 크로커다일, 볼트 페스티벌 ✭✭✭

크로커다일

볼트 페스티벌

2017년 2월 1일

별 3개

런던이 볼트(The Vaults) 없이 무엇을 했을지, 혹은 이곳이 생기기 전엔 어떻게 버텼을지 상상하기조차 어렵다.  겨울 끝자락의 삭막함 속에서 막 움트는 봄의 기쁨을 향해 우리를 툭툭 건드리듯, 지하에서 한 축제가 눈부시게 번성한다. 해를 거듭할수록 규모는 커지고 매력은 더해지며, 이제 5번째 시즌을 맞은 이 축제는 지난해 지하 미로를 거닐어 다닌 4만 명의 관객 기록을 넘어설 기세다.  물리적으로도 영역을 넓혀가며 새로운 공간들을 궤도 안으로 끌어들이고 있는데, 이번에는 처음으로 비교적 덜 알려졌지만 훌륭하게 갖춰진 네트워크 시어터(Network Theatre)까지 포함됐다. 그 개막작이 바로, 기대주 조 에어(Joe Eyre)의 첫 작품이다.

조의 누나 베스(Beth)가(관객에게는 ‘Wooden Overcoats’ 출연으로 더 익숙할지도) 프랭키 파햄(Frankie Parham)과 함께 제작을 맡고, 맷 몰트비(Matt Maltby)가 군더더기 없이 단단한 연출로 밀어붙인 이 훌륭한 2인극에서 조는 앨런(Alan), 리애넌 소머스(Rhiannon Sommers)는 제인(Jane)으로 등장한다. 이상적이고 행복하며 순진할 만큼 중산층다운, 편안히 매력적인 커플이 어느 날 비범한 이야기에 휘말린다.  둘은 집을 꾸리고 아이를 낳는데, 그 아이가…. 악어인 것이다.  원래는 몰트비의 ‘Pint-Sized’ 페스티벌을 위해 15분짜리 독백으로 시작했지만, 55분 분량으로 넉넉하게 확장됐다.

클랜시 플린(Clancy Flynn, 조명 및 디자인)의 인상적으로 단순한 블랙박스 무대 안에서, 이야기는 플래시백 형식으로 두 인물의 길고 분리된 내레이션을 통해 펼쳐진다. 두 사람의 말은 실재하지만 끝내 명시적으로 정체가 밝혀지지 않는 청자를 향한다.  관객인 우리는 건네받은 조각들을 맞추며 이야기를 재구성한다.  이오네스코(Ionesco)를 떠올리게 하는 ‘괴물 자식’의 은유는 유머를 위해 상상력 있게 활용되고, 대부분의 시간 동안 음산함은 안전거리를 두고 머문다.  하지만 ‘아이’가 점점 더 불확실하고 통제 불가능한 미래에 대한 비유적 공포를 대변하게 되면서 불안감은 커져간다.  실제로 앨런의 독백에 깃든 반사회적 기질은 이야기가 끊기기 직전까지 압도적으로 커지고, 그 바통을 제인이 이어받는다.

기술적으로는 이후 대본이 소머스에게도 에어가 방금 해낸 것과 거의 같은 과제를 맡긴 셈인데, 이는(굳이 말하자면) 제인이라는 역할에서 ‘반전’의 요소를 상당 부분 빼앗는다.  다만 재작성으로 충분히 해결 가능해 보인다. 에어에게는 풍부한 상상력과 놀라운 이야기꾼으로서의 감각이 넘쳐나기 때문이다.  한편 오딘 외른 힐마르손(Odinn Orn Hilmarsson)의 음악과 사운드 디자인은 긴장을 차곡차곡 쌓아 올리며, 이 유망한 데뷔작이 점점 더 무시무시한 궤도를 따라 달려가게 한다.  여기에는 ‘The Events’를 비롯해 다른 부조리극과 표현주의 드라마의 그림자도 어른거린다.  머지않아 에어의 다음 작품을 또 만나길 바란다.

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