리뷰: 커밍 업, 왓포드 팰리스 극장 ✭✭✭

미테시 소니, 닐 드수자, 골디 노타이, 라빈 제이 가나트라가 출연하는 커밍 업. 사진: 리처드 라코스 커밍 업

왓포드 팰리스 극장

10월 14일

3 별

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영국 내 인도인 경험에 관한 연극과 영화는 이미 다수 존재합니다. 그런데 영국 인도인들이 고국으로 돌아갔을 때 어떻게 받아들여지는지에 대한 이야기는 거의 없었습니다.

닐 드수자의 커밍 업은 수십 년간 영국에 살다 사업차 고국으로 돌아온 앨런(드수자가 연기)을 중심으로 이야기를 전개합니다. 그가 알던 인도가 크게 변했을 뿐 아니라 그의 이모와 사촌과의 관계도 변화합니다. 또한 그는 아버지 제이콥의 발자취를 되짚게 되는데, 제이콥은 일기의 일부분을 통해 젊은 시절과 나이든 모습으로 등장합니다. 이는 제이콥의 험난한 가톨릭 성장 배경과 인도 독립 운동의 배경을 보여줍니다.

많은 내용이 담겨있는 것처럼 들리나요? 그렇습니다! 수십 년에 걸친 두 가지 중요한 줄거리와 20명에 가까운 인물들이 등장합니다. 이는 자체로 문제가 되지 않지만, 무대 배경 전환을 최소화해야 한다는 연출 지침 때문에 익숙해지는 데 시간이 걸립니다. 특히 캐릭터들이 잘 설명되지 않음에도 불구하고 한 장면과 배경 내에서 시간 여행을 하는 경우가 있습니다. 연극은 후반부에 이야기가 안정되고 주요 줄거리가 모이기 시작하면서 강해지는 것처럼 보입니다.

이 작품에는 좋아할 만한 요소가 많습니다. 캐릭터들은 모두 복잡하고 흥미롭습니다. 대화는 인도적 특성을 진정성 있게 담고 있습니다. 작품 전반에 걸쳐 몇 가지 주제가 있는데, 주로 정체성 및 소속감에 관한 것입니다. 앨런은 영국에서도 완전히 집이라고 느끼지 못하고 고국에도 큰 흥미를 갖지 못하며, 재정적 성공을 쫓느라 가족과 멀어질 뿐입니다.

흔히 '자아 발견' 서사가 나오는 정착 이야기 대신 갈등 가득한 귀환 이야기를 보는 것이 신선합니다; 이러한 두려움의 감정이 연극에 계속 흥미를 주며 인도를 과도기적인 나라로 보여줍니다. 여기에서는 1930년대의 카스트 분열이 소비자 문화로 대체되고, 빈부 격차는 아직 극복되지 않았음을 보여줍니다.

앨런과 소원해진 사촌과의 장면이 특히 강력하며 두 배우 모두 탁월한 연기를 보여줍니다. 사실, 앨런의 부차적인 이야기가 제이콥의 이야기보다 감정적으로 더 강렬하며, 후자의 이야기가 불필요한 상징주의(특히 호랑이를 둘러싼)로 잡음을 만들면서 어둡게 되는 경우도 있습니다. 또한 인도 출국 라운지에 있는 한 인도 소녀가 등장하는 기발한 결말이 있는데, 이는 앨런(과 인도)의 변화를 보여주고 앨런이 자신의 진정한 감정을 표현할 기회를 제공합니다.

전체 캐스트가 훌륭하며 모두 세세한 연기 변화를 요구받습니다; 그들은 한 장면 내에서도 나이, 성별, 악센트를 변경하여 연기해야 하며, 모두 실력 있게 해내고 있습니다.

특히 눈에 띄는 두 명은 골디 노타이와 미테시 소니입니다. 골디 노타이는 젊고 활달한 제이콥과 앨런의 80세 된 이모를 연기하며 그녀의 다재다능함을 보여주었습니다. 두 연기는 상당히 다르지만 유머 감각과 지혜가 돋보였습니다. 미테시 소니는 앨런의 형제 다니엘과 갈등하는 사제를 연기하며 인상적입니다; 그의 7세 된 다니엘 연기는 성인이 어린 역할을 어떻게 연기해야 하는지 모범을 보여주었습니다.

레베카 브로어의 세트는 종교적 상징이 가득하며, 극의 신비로운 테마를 반영하는 인상적인 배경과 조명이 있습니다. 쇼나 모리스의 움직임은 완벽히 좋았지만, 이 유형의 연극에는 딱 맞지 않는 느낌이었습니다; 연극의 후반부에 춤 사용이 증가함에 따라 자연스럽게 compelling한 결말이 나오기 직전 방해되는 경우가 있었습니다.

커밍 업은 여러 다양한 시도를 하며 성공보다 실패가 적습니다. 엄격한 편집을 거친다면, 이는 정체성 문제와 문화적 추구를 묘사하는 더 혁신적인 작품들 중 하나가 될 수 있습니다.

커밍 업은 2015년 10월 24일까지 왓포드 팰리스 극장에서 상연됩니다.