리뷰: 딸들을 위한 경고 이야기, 저민 스트리트 극장 ✭✭✭✭✭

딸들을 위한 경고 이야기: 당신의 어머니가 가르쳐주지 않은 이야기들

저먼 스트리트 극장,

2017년 1월 31일 티켓 예약

타냐 홀트는 이 일인극에서 친근한 태도로 시작하며, 그녀의 믿음직한 음악 감독 ‘프레드’ (일명 비르기타 케니언)와 함께 키보드를 반주로 사용합니다.  우리는 잠깐 ‘페시네이팅 아이다’의 영역에 있는지 궁금해합니다. 주로 ‘가벼운’ 소재가 한 손으로 제공되고, 다른 손에는 비유적인 의미에서 큰 칵테일 한 잔이 든다고 항상 그런 것은 아닐 때 말이죠.  그러나 이 궁금증은 오래 가지 않습니다.  홀트는 삶과 인간관계에 대한 날카롭게 그려진 통찰력으로 미소보다 강한 스틸을 보여주며, 순간의 요구에 따라 자신의 반주를 위해 가능한 다양한 악기들을 잡아내고, 노래, 움직임, 낭독 및 독백의 스타일과 방식을 활용합니다.  이는 세심하게 대본이 작성되고 연출되었지만, 모두 완전히 자발적이고 즉흥적인 느낌을 주며, 위험하게 느껴집니다.  우리는 어느 곳이든 이끌려 갈 수 있고, 그녀의 손에 의해 실제로 그렇게 됩니다.

예술적으로 무해한 오프너(‘마이 웨이’의 유쾌한 패러디 포함) 이후, 탑 속 ‘실비아’에 대한 노래, ‘나는 어디에 있고, 당신은 어디에 있는가?’는 무시하기에는 지나치게 마음에 와닿습니다.  그런 다음, 편안한 화술이 우리를 한 인물에서 다른 인물로 이끌고, 교묘하게 속도와 집중을 조절한 조명(크레딧은 없지만 감독이자 참여 작가인 로빈 킹슬랜드의 작품일지도 모릅니다)은 또 다른 이야기를 들려주고, 베스나 크렙스의 점점 불안해지는 비디오그래피와 스크린 디자인도 마찬가지입니다.  다니엘 딥딘의 추가 음악은 작가 및 연기자의 음악을 강화시키며 – 편곡은 점점 더 대담하고 놀라워지며, 풍부하게 활기가 넘치거나 거의 존재하지 않는 절차탁마로 다양합니다. 밀리 데이비스의 소품은 여러 종류의 악기로 채워지지 않은 무대 공간을 장식합니다 (언제 마지막으로 회고에서 하디거디나 치터를 본 적이 있습니까?).

‘Bad Tattoo’의 이야기 – 영광스럽게 조롱하는 ‘80년대 파워 발라드’ –와 ‘Gold’, 현대의 ‘헬리콥터 부모’의 역사를 통해, 우리는 평범한 커피 테이블 카바레의 한계를 훨씬 넘어서는 지혜로운 지성의 손에 있다는 것을 알게 됩니다.  기발한 카우보이 스타일의 ‘I Wanna Be A Cowboy’는 분열된 위기 상태의 bittersweet 돌리 파튼이 성 고정 관념을 방어하는 역동적인 해체입니다.  이어서, ‘Daddy’s Girl’은 1930년대 스타일의 낭독으로 자연스럽게 성장하며, 시슬리 커트니지의 방식처럼 거의 만들어지지만, ‘삶의 어두운 면’에 우리를 확고히 자리 잡게 합니다.  홀트의 박식함은 힐레어 벨록에 대한 간단한 언급을 던질 수 있지만 (같은 이름의 볼륨이 110년 전, 8세에서 14세 사이의 장난꾸러기 어린이들에게 경고하려는 목적으로 출판되었습니다), 그녀가 무슨 뜻인지 설명 없이 가정합니다.

그리고 갑자기, 우리는 ‘A Worthy Man Once In Fayre Garish Towne’의 레트로 포크로 이동합니다, 최고의 ‘켈틱 커넥션’으로 이뤄진 유머러스한 포크로, 고전적인 16세기 풍의 목판 삽화 뒤에 있는 노골적인 이야기의 독이 거의 숨겨져 있지 않습니다.  이것은 ‘There’s News’로 깔끔하게 이동하며, 현대적인 출산의 기쁨과 스노브를 찬미하는 편지이며, 그녀가 감사한 관객에게 인터미션의 마취약을 제공하는 순간이 끝납니다.

‘Act 2’(홀트가 하는 모든 일이 작고 겉보기에 순하고 드라마 같은 만큼 – 것일 수 있지만!)는 ‘Cherry, The Amazing Yo-Yo Girl’로 시작하며, 그녀는 무섭도록 현실적인 놀이터의 ‘바커 토크’로 장식합니다.  (마침내 올-페메일 ‘Carousel’을 무대에 올렸을 때 – 사람들, 시간 문제일 뿐입니다 – 우리는 ‘Billie’ 빅엘로우를 연기할 최우선 순위가 누가 될지를 분명히 알 것입니다.)  이것은 아마도 홀트의 가장 타이거 릴리스 영향을 받은 그로테스크일 것입니다: 똑똑하고, 릿츠 같은 메피스토 왈츠, 헝가리안 랩소디들과 함께 접시에 담아졌습니다.  그리고 우리는 조이스 그렌펠 같은 낭독으로 돌아와 ‘Arabella Dare’의 끔찍한 역사를 제공합니다: indeed, 미디어라는 야수를 길들이려는 현실의 사람들을 겨냥한 경고의 목소리입니다.  우아한 주변음이 우리를 그녀의 가장 매력적인 캐릭터 중 하나, ‘Chanel, the Label Girl’의 세계로 데려가며, 우리가 럿티 레냐의 유령을 맞이하며 일곱 가지 치명적인 죄악에 대해 탐색합니다.

갑자기, 홀트는 작은 집에서 프레리로 우리를 전환시키고, 우리는 그녀의 완벽한 선구자 여인의 노래를 듣고: ‘O, Little Grey Hair’ – 블루스 포크, 그녀가 직접 연주하는 음악 손톱에 대한 자기 반주로, 완벽하게 수행된 행동으로 홀트는 이것을 각도 그라인더로 젓가락을 치는 것처럼 위로적이고 다정하게 만들고 있습니다.  왜 그녀가 이걸 하고 있는지 궁금합니다.  그녀는 누구인지 생각해 보세요.  그녀는 정말 그럴듯하고 자연스러우며 복잡하지 않은 것 같은데... 그런데도... 그런데도... 그런데도... 진짜 타냐 홀트는 항상 우리 손이 닿지 않는 곳에 있는 것 같습니다.  미묘하고 신비롭습니다.  각 새로운 번호는 우리가 ‘진실’을 보여줄 것이라는 희미한 희망을 주며, 우리는 우리가 어디에 서 있는지를 알기를 바랍니다.  하지만 홀트는 그녀의 클레오파트라와 테오도라를 공부했고 그것이 갈 길이 아니라는 것을 알고 있습니다.

심지어, 너무 취해서, ‘Can’t Take Your Drink’의 해설에서 (사람들을 음주 중독으로 몰아넣는 원인을 탐구하며), 각진 ‘프레슈텅’, 주문 같은 ‘It’s not OK’는 너무 적어 보입니다.  우리는 끊임없이 세계와 마주하고, 얼마나 적게 이해하고 있는지를 인정하는 것으로 축소됩니다.  이 인정 위에 미적 도전이 쌓입니다: 디자이너 가전과 백색 가전 이름에 대한 일종의 아트하우스 칸타타, 페기 리의 스윙을 부여받고, 약간의 캠퍼스 유머가 겹쳐져 있습니다.  이것은 위험한 물에 들어가지 말라는 경고로 이어집니다: ‘Red Flags Are Flying’, Steeleye Span과 Maddy Prior가 그녀의 가장 단단한 모습으로 후반바바라 딕손의 반향을 아낌없이 가미한 정말로 관대 한 도움.  제 생각엔요.

제 말은, 이 매력적으로 매혹적이고 놀라운 쇼라는 팔찌에 걸린 많은 영향과 ‘매력’이 있다는 것입니다, 그것들을 나열할 수 있지만, 어떻게 그리고 왜 그것들이 모두 거기에 있는지에 대해 가까이 다가갈 수 없고 – 만약, 정말로, 그것들이 그것들이고 아닐 것인지, 일부 파상적 환상물 또는 엔터테인먼트 역사로서의 과거 현상의 일부 그림자, 또는 캐버레 전통의 위대한 창작자에 대한 착상의 실루엣인지에 대해.  전혀, 왜 그것들이 여기 존재해야 하는지 설명할 수 없는 이유로, 제이크 탁레이같은 이들이 여기 있었던 것은 빅토리아 우드와 마찬가지로 자애로운 정신들로 보여지며: 우리는 종결 찬가를 함께 불며, ‘Yesterday Is Here Again’을 듣게 됩니다. 우리는 아마 그 노래에 더 많은 진실이 있음에 대해 너무도 끔찍히도 자각하고 있게 됩니다.

그리고 그것이 타냐 홀트입니다, 여러분.  제가 알 수 있는 한에서는요.  만약에, 누군가 그녀를 녹음하려 들게 된다면 – 그리고 정말, 정말 그래야 합니다 – 우리는 이 수치를 재생하고, 재생하고, 다시 재생하고 – 처음으로 이들과의 만남에서처럼 항상 이런 독특한 매력에 사로잡혀 있게 될 것입니다.  특별한 것입니다.  그리고 이 공연은 저먼 스트리트 극장에서 2월 11일까지 상연되어, 전국적으로 폭넓은 투어로 출발합니다.

저먼 스트리트 극장에서 딸들을 위한 경고 이야기에 대한 티켓 예약