리뷰: 블라인드니스, 돈마 창고 런던 ✭✭✭✭

영국 극장 뉴스 웹사이트를 위해, 마크 루드먼이 런던 돈마 웨어하우스에서 벤과 맥스 링엄의 사운드 설치 작품으로 제시한 사이먼 스티븐스의 호세 사라마구의 눈먼 자들의 도시 각색판을 리뷰합니다.

사진: 헬렌 메이뱅크스 눈먼 자들의 도시

돈마 웨어하우스, 런던

별 네 개

호세 사라마구의 세계적인 전염병에 의한 실명 사태를 다룬 묵시록적인 소설은 글로벌 팬데믹으로 인해 라이브 극장이 중단된 현재, 돈마 웨어하우스에 적절한 선택입니다. 이 1995년 걸작은 사회와 그 행동 규범이 급속히 해체되는 과정을 그리며, 문명과 혼돈 사이의 연약하고 보이지 않는 경계를 드러냅니다. 코로나19 상황에서도 영국 사회는 대체로 온전하게 유지되었지만, 극장과 공연 예술은 큰 타격을 입었습니다. 그러나 돈마의 눈먼 자들의 도시 각색은 사람들이 모여 이야기를 듣는 것의 지속적인 필요성을 증명합니다.

기술자들이 무대 뒤에서 대기하는 동안, 눈먼 자들의 도시는 엄격히 말하면 라이브 공연은 아닙니다. 이것은 스티븐스가 (코로나19 이전에 작업을 시작한) 감독 월터 메이어요한과 최고의 음향 디자이너 벤과 맥스 링엄과 함께 만든 ‘사운드 설치’로 설명됩니다. 사회적 거리두기 규칙에 따라 객석에는 40명 이하가 자리할 수 있으며, 관객은 헤드폰에 의해 각자 단절된 채 혼자 혹은 두 명씩 나뉘어 앉습니다. 네온 스타일의 튜브가 빨강, 파랑, 녹색, 그리고 흰색으로 빛을 발하며 제시카 헝 한 윤의 조명 디자인과 리지 클래챈의 전체 디자인의 일부로 변화합니다.

사진: 헬렌 메이뱅크

헤드폰을 통해, 스티븐슨의 녹음된 목소리가 이름 없는 나라의 첫 번째 남자가 젖빛 바다로 시야가 대체되는 순간부터 이야기의 서문을 전합니다. 어째서 도시로 나와 스티븐슨의 책 낭독을 들으려 표를 샀나 의문이 들기 시작할 즈음, 당신은 어두움 속에 빠져들고 바이노럴 음향 디자인의 마법이 시작됩니다. 그녀는 자신만 시력을 가진 이유를 모르는 여성이 되어, 그녀의 눈먼 남편의 곁에 있으려 비밀로 간직한 채 이야기를 이끌어갑니다. 캄캄한 어둠 속에서, 당신은 눈멀고 황폐한 도시의 거리와 바이러스 피해자들이 격리된 병원으로 이끌려갑니다. 스티븐슨은 마치 귀에 속삭이는 듯 가까워서 그녀의 숨결이 느껴질 듯하여, 거리 두기를 엄격히 준수하는 극장 관객으로서 특히 불안감을 주는 경험입니다. 당신은 어둠 속에서 그녀를 찾으려 고개를 돌리거나 그녀를 방해하지 않으려 발을 옮깁니다.

사라마구의 사회 질서의 취약성에 대한 전망은 음울하며, 이 74분 분량의 각색은 포르투갈 작가가 소설에서 그린 가혹하고 더럽혀진 세계의 단편만을 담고 있을 뿐이나, 공포 속에서도 희망의 숭고한 순간과 인류성을 상기시키는 소소한 삶의 기쁨을 포착합니다. 책과 마찬가지로, 시각이 사회적으로 특권화된 구조를 강조하며, ‘아무 특별함 없는’ 비시각 장애자가 가장 덜 도움이 필요하게 됩니다. 그러나 이 각색은 소리만으로도 생생한 이야기를 전달하고 세상을 경험하는 다른 방식을 창출할 수 있음을 강조하고 칭찬합니다.

사진: 헬렌 메이뱅크

친밀함의 환상을 통해 눈먼 자들의 도시의 이 사운드 기반 각색은 돈마를 방문하는 현실에 대한 해독제입니다. 저는 단 10명 중 하나로서 서클에 앉아, 여러 빈 좌석으로 서로에서 떨어져 있는 가운데, 메인 플로어에는 두 좌석의 섬처럼 절연된 형태의 사람들이 고르게 퍼져 있는 모습을 내려다보았습니다. 외부에서 페이스 실드를 착용한 프론트오브하우스 직원이 인사한 후, 당신은 두 미터 간격으로, 좌석까지 천천히 인도되고, 자주 손 소독제를 사용할 것을 권유받습니다 (신기하게도 데킬라 향이 납니다). 이것은 라이브 극장의 대체제는 아니지만, 여전히 생생한 스토리텔링을 극장 내부에서 경험할 수 있는 멋지고 환영받는 방법입니다.

2020년 8월 22일까지 진행