리뷰: 누구나 휘슬을 불 수 있다, 유니온 씨어터 ✭✭✭

올리버 스탠리가 출연한 애니원 캔 휘슬의 해프굿과 컴퍼니. 애니원 캔 휘슬

유니온 극장

2017년 2월 11일

3성

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'애니원 캔 휘슬', 그렇습니다. 누구나 뮤지컬을 쓸 수 있는 건 아닙니다. 이 작품은 스티븐 손드하임의 멋진 음악을 담고 있어, 모든 음표와 음절 속에 미래에 '포럼에서 벌어진 재미있는 사건', '컴퍼니', '폴리스', '메릴리 위 롤 어롱', '스위니 토드' 등에서 꽃피울 재능을 예고하고 있습니다. 또한, 아서 로렌츠가 쓴 대본이 있지만, 이 대본은 그가 '웨스트 사이드 스토리'와 '집시'의 대본을 쓴 같은 작가라는 것을 전혀 떠올릴 수 없게 합니다. 음악이 워낙 잘 만들어져서 노래만 들어도 이 작품이 좋은 공연이라고 설득합니다; 틀림없이: 노래들이 잘 캐릭터화되어 있고, 아름답게 그려졌으며, 애정 가득한 표현이 가득하고, 멜로디가 잘 짜여져 있으며, 우아하게 구성되어 있어서, 이 노래가 속한 공연 역시 당연히 훌륭할 것이라고 믿게 만듭니다. 성공을 거두지 못한 이유는 관객과 평론가들이 잘못 이해했기 때문일 것입니다; 첫 상연에서 비극적으로 - 그리고 유일한 - 1964년 브로드웨이 상연 때 벌써부터, 단 9일 만에 관객과 평론가들은 공연을 종료시켰습니다. 노래를 기반으로, 다른 설명이 있을 거라 가정합니다. 글쎄요, 그렇지는 않습니다. 절대 아닙니다. 대본은 심각한 손상을 입었고 - 어느 정도 공정하게 - 음악에서 제거되어야 하며, 다른 사람이 손드하임의 맛있는 노래를 보완할 수 있는 무언가, 거의 아무 것이라도, 더 잘 써 볼 기회를 가져야 할 것입니다.

유니온 극장은 불행히도 그런 임무를 맡을 권한이 없습니다. 그들은 수년 전 처음 이 공연을 가라앉힌 것과 같은 대본을 우리에게 제공해야 합니다. 그리고 그들은 이를 충실히 수행합니다. 연출자 필 윌모트는 로렌츠의 광기 넘치고 축약된 드라마의 강렬한 에너지를 보여주며 사실상 그의 친절함 덕분에 이것이 미덕이라 해 버립니다. 출연진은 스스로 오르고 내려간 계단을 돌아다니며, 광적이 작곡가 한스 리히터의 영화에 나올 법한 동인으로서 팔과 손을 들고 다니며, 무대로 뛰어다닙니다. 그녀의 경향대로 출발한 첫 번째 곡목은 - 홀리 휴스가 훌륭하게도 음악적으로 연출해 - 멋지게 작동하며: 공연의 물질적인 톤이 완벽하게 포착되어 그날 밤이 허락되는 가장 자신감 넘치는 쇼로 빠르게 전환합니다 - 하지만 아직 로렌츠의 스크립트 몇 줄도 듣지 않았기 때문일 뿐입니다. 곧 우리는 더 잘 알게 될 것입니다.

애니원 캔 휘슬의 컴퍼니.

펜 오캐라는 혐오스러운 지배자들 중 특히 참정이, 코라 후버 후퍼의 의상 중 돋보이는 특징이 있는 거의 통일된 모습으로 출연진을 입힙니다. (아마도 코라 펄, 허버트 후버, 그리고 칼럼니스트 헤다 호퍼의 혼합일까요?), 넘치는 펠리시티 던컨의 모습 또한 '모스트레스의 호스티', 엘사 맥스웰을 떠올리게 합니다. 던컨씨는 참정이의 여러 카바레 노래들을 꼼꼼하게 부르지만 좀 더 '벨트'가 있었으면 합니다. 이 역할의 첫 번째 연기자인 안젤라 랜스베리는 캐릭터의 온정 결핍에 대해 걱정했으며, 손드하임은 정말 이 인물에게 의미 있는 온정을 제공하는 유일한 사람입니다. (로렌츠의 대본은 전혀 그에게 아무것도 주지 않고: 그는 이와 다른 모든 만화를 싫어했음에 틀림없습니다.)

쇼에는 일부 '젊은 연인들'이 있습니다 - 믿으시겠습니까? - 그들은 상대적으로 더 낫고, 두 시간 동안 펼쳐지는 몹시 성난 민음의 시트 속에서 유일하게 인간다운 장면을 얻습니다: '확신할 수 없는 것들이 너무 많아서'는 동정심과 섬세함의 걸작이며 - 그 사물이 전문이 벗인다고 고백한 조용함, 간소함, 그리고 정직의 오아시스입니다. 한편, 다른 곳에서는 손드하임에게 할수 있는 일이 거의 없으며 그의 시기에 자신을 위풍당당하게 경제와 지식을 비꼬는 동일한 스마트-앨릭 이스트 빌리지 유머의 칵테일들을 제공하는 것 뿐입니다.

펠리시티 던컨 (코라), 제임스 호른 (슈브), 레이철 델러스 (페이)와 올리버 스탠리 (해프굿) 출연.

흥미롭군요, 심장이 결여되어 있다는 비판을 받는 작곡가에 비해 이 공연에서 그가 마음이 있는 유일한 파트너라는 것을: 사람 때문에 이 공연은 무대를 들어 예증하지만 당시에 그가 얼마나 마음을 드러냈는지 보여줍니다. 깡패 도우미의 전문적 간호사 애플의 레이첼 델루즈와 해프굿 똑똑한 올리버 스탠리는 그들이 할 수 있는 무엇으로도 목판과 끈의 케릭터에 생명을 불어넣으려고 노력합니다. 그들이 노래할 때, 그들은 전적으로 다른 쇼에 있습니다: 손드하임의 쇼에 있습니다. 그리고 그것은 훌륭합니다. 그런 다음 그들은 로렌츠의 대사를 말해야 하고, 그들은 설득하는 데 전혀 실패합니다.

큰 대형 앙상블이 있고, 그들의 음악은 훌륭합니다: 음악감독 리차드 베이커는 무한한 타임 시그니처와 템포 변화가 유창하게 들리도록 잘 유지하고, 악보의 풍부함을 지적하며, 앙상블에서 매우 매력적인 공연을 이끌어냅니다. 분명히 악보는 '봄의 제전' 정도보다 더 춤추기 어렵지 않고, 다행히 캐스트는 휴스의 운동적인 방출에 즐겁게 자신을 던질 때 최상의 상태입니다. 그러나 대본이 그들에게 - 주로 악의적인 - 주요 인물들의 배경 그 이상으로 발전하게 허락하지 못하는 것은 아쉬운 일입니다.

자, 그것이 잘되든 못되든 그렇게 되었습니다. 우리는 권력의 부패하는 효과, 자기 이방의 정치인들, '오브 디 아이, 싱'의 메아리와 이야기를 말씀해야 할 필요를 교훈처럼 접목하는 것으로 말해지고 있습니다. (이 것에는 훨씬 나은 대본이 있습니다) 그리고 몇 가지 더 성공적인 작품들과 함께. 그렇군요, 아마도. 하지만 LB 제리코의 벽을 1964년에 무너뜨리지 못했고, 오늘날 트럼프 타워를 떨게 만들지도 않을 것입니다. 멋지게 쓰인 노래들을 좋아하는 사람들은 이 음악 공연을 즐겁게 할 것이며, 그것들을 보고 나면 상상의 불꽃을 일으킬 것입니다. 다른, 더 나은 이야기를 그들 주위에 전할 것을요. 언젠가, 우리는 이를 이뤄낼 것입니다. 아직은 아닙니다.

2017년 3월 11일 까지

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