인터뷰: 극작가 엘라 힉슨

엘라 힉슨은 2008년 에든버러 페스티벌에서 그녀의 희곡 Eight로 이름을 떨쳤고, 프린지 퍼스트 상을 수상했습니다. 그녀의 두 번째 작품이 런던으로 전해집니다.

엘라, 당신은 2008년 이래로 젊은 예술가로서 상당히 급속한 성장을 이루었습니다. 이 우리가 쇼라 부르는 사업에 어떻게 참여하게 되었나요?

제 대학교 연극부는 무료 프린지 슬롯을 운영하고 있었어요. 그냥 아이디어를 생각해내서 제출하기만 하면 되었죠. 운 좋게도 제 아이디어인 여덟 개의 독백이 선정되어서 그것들을 작성해야 했습니다. 굉장히 직관적인 과정이었고, 여덟 명의 뛰어난 학생 배우들을 알고 있었기 때문에 대화를 통해 작품들을 만들어낼 수 있었습니다. 정말 멋진 과정이었어요.

작가라는 직업은 꽤 고립된 직업입니다. 당신이 다양한 파견과 극장 부속 활동에서 얼마나 많은 도움을 받았나요?

매우 크게 도움을 받았습니다. 캐서린 멘델손과 더 트래버스 팀, 그리고 시몬과 션과 더 리릭 팀에 진심으로 감사하고 있습니다. 이런 커뮤니티가 없었다면 지난 몇 년은 정말 힘들었을 것입니다. 극장과 연결되어 있는 것, 건물의 작동 방식을 이해하고 어디에 소속된다는 느낌이 드는 것은 매우 중요합니다.

어떤 사람들은 경험하지 않은 것은 쓸 수 없다고 말합니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?

글쎄요, 저는 버스를 폭파시킨 적도 없고 시신을 벗겨본 적도 없으니 그 말은 사실이 아닌 것 같네요! 그렇긴 해도 모든 훌륭한 글은 보편적인 진실의 알갱이를 담고 있다고 생각합니다. 심지어 경험하지 않았던 진실이라도 그것과 관련된 경험이 있으면 도움이 됩니다.

글에 대한 영감은 어디서 얻으시나요?

여기저기서 많이 얻습니다. 대화의 한 조각, 영화나 극을 보는 것, 책입니다. 친구들과의 대화에서도 많이 얻습니다.

Eight로 많은 성공을 거둔 후 Precious Little Talent 작업에 ‘어려운 두 번째 앨범’ 같은 순간이 있었나요? 물론 있었죠. Precious Little Talent과 관련하여 저에게 많은 압박감이 있었습니다, 그래서 약간 도발적인 제목을 붙였던 것입니다. 그러나 되돌아보니 그 압박감은 주로 내 머릿속에 있었던 것 같아요. 연극은 왔다 가며, 평론가들은 리뷰가 작성되면 그다지 신경 쓰지 않죠. 그것이 받는 반응이 아니라 작품 자체에 헌신해야 하는 것이 최선을 다할 수 있는 유일한 방법입니다. Precious Little Talent

는 현재 엄청나게 만연한 버려짐의 느낌을 담고 있지만 무력함은 없습니다. 그것은 또한 본질적으로 낙관적인 연극 같아요. 이것이 중요한가요?

그때는 그랬습니다. 적어도 그 상황에서 벗어날 수 있는 몇 가지 경로를 탐구하기 전까지는 비관적으로 머물러 있는 것은 의미가 없다고 생각했습니다. 연극은 변화, 변형에 관한 것이어야 하니까요. 사람들이 버려졌다면, 우리는 그들이 발견되기 위해 노력하는 모습을 보고 싶어 합니다.

이번 Precious Little Talent 프로덕션에 얼마나 많이 관여하셨나요? 리허설할 때는 어떤 ‘실무자’ 작가로서 작업에 참여하시나요 아니면 어느 정도 작품을 놓아두는 편인가요?

이것은 제가 직접 작업을 감독하는 것 중 처음 몇 번의 하나이기 때문에 배움의 곡선이었습니다. 저는 제임스와 정말 좋은 작업 관계를 가지고 있으며, 열린 소통과 협력의 문화가 확실히 있기에 모든 것이 훨씬 쉬워졌습니다.

마지막으로 사람들이 Precious Little Talent를 보러 와야 하는 이유는 무엇인가요?

유머와 감정이 매력적으로 조화를 이루고 있습니다. 현대적인 연극이면서도 웃음과 눈물이라는 오래된 엔터테인먼트의 톤을 가지고 있습니다.

- 인터뷰: 아너 베이스 Precious Little Talent는 Trafalgar Studios에서 2011년 4월 8일부터 4월 30일까지 상연됩니다.