인터뷰: 카일 리아브코, 뮤지컬 '클로즈 투 유'에 대하여

클로즈 투 유의 카일 리아브코. 사진: 요한 페르손 카일 리아브코는 10대 시절, BB King, 제임스 브라운, 제이슨 므라즈 등 아티스트의 지원자로 투어를 다니며, 헤어, 스프링 어웨이크닝과 같은 브로드웨이 쇼에 출연했습니다. 카일은 클래식 버트 바카라크 노래의 신선하면서도 충실한 재해석을 특징으로 하는 신작 클로즈 투 유 – 바카라크 리이미진드의 음악적 비전가이자 주연입니다. 더글러스 매요가 이번 주 런던의 크라이털리온 극장에서 공연 미리보기로 시작한 쇼를 앞두고 카일과 대화를 나눴습니다. 클로즈 투 유 프로젝트는 어떻게 시작되었나요? 저는 로스앤젤레스의 녹음 스튜디오에서 버트를 만나게 된 운을 잡았습니다. 버트가 작곡한 새로운 음악의 데모에 노래를 부르도록 요청받았기 때문이었습니다. 정말 흥미로운 제안이었죠. 스튜디오에 도착했을 때, (너무 낯간지럽진 않게) 약간 마법 같은 순간이었습니다. 우리는 음악적으로 상당히 연결되었습니다. 이것은 놓쳐서는 안 될 기회라는 것을 깨달았고, 우정을 쌓았습니다. 그날 스튜디오에 제 친구이자 매니저를 초대했는데, 그가 버트에게 이렇게 물었습니다 “카일이 'A House Is Not A Home' 같은 당신의 클래식 곡들을 접근하는 걸 들어보고 싶지 않으세요?” 그러자 버트가 “좋아요! 'Alfie'를 부르는 걸 듣고 싶습니다!”라고 대답했습니다. 그것이 전체 프로젝트의 시작이었습니다. 저는 그 일을 매우 진지하게 받아들이고 집에 가서 작업을 시작했고, 긴 이야기를 짧게 하자면, 여기까지 오게 되었습니다. 쇼를 구상하는 데 얼마나 걸렸나요? 노래를 배열하는 데 약 1년이 걸렸고, 그 과정의 상당 부분은 버트의 집에 가서 음악을 연주하여 그의 승인을 받는 것이었습니다. 그것은 가장 긴장되는 순간 중 하나였습니다.

용기를 내어 버트의 집으로 향해 그에게 음악을 들려드렸습니다. 그의 음악실에 있을 때 테이프를 틀기 직전, 제가 깜짝 놀랐습니다. 전설의 집에 있는 제가 그의 곡을 부른 테이프를 틀려고 하는 순간이었습니다. 그때가 제 손바닥이 가장 땀으로 젖었던 순간이었던 것 같습니다. 놀라운 것은 그가 제가 하려던 것을 이해했다는 것입니다. 그의 얼굴을 보고 “좋아, 카일”이라고 말했을 때, 그 순간은 아마도 제 생애 최고의 순간이었습니다.

이 작업이 시작된 방식은 버트와 함께 오가며, 제가 진짜 하고 싶은 것을 설명하는 과정이었습니다. 제가 원하는 것은 곡의 내용과 그의 작업에 완전히 충실하면서도 젊은 사람의 시각에서 그것을 연주하는 것이었습니다. 그래서 버트의 음악과 함깨 자란 이들이 다시 축하할 수 있고, 잘 알지 못하는 이들이 그것을 알게 되길 원했습니다.

재해석했다는 것은 어떤 것을 기대하면 되나요?

버트의 음악 전체를 차용하여 그것을 끊임없는 음악적 경험으로 연결하려는 방식으로 차별화되었습니다.

전체 곡을 듣고 박수 후 다른 곡으로 성공하는 무대가 아닙니다. 많은 그의 음악이 하나로 엮인 관현악적인 혼합물 같은 것입니다. 재해석된 것은, 제게는 Sam Cook, BB King, 제임스 브라운 같은 음악적 영향력이 컸고, 그들은 주로 블루스 세계에 기반한 아티스트들이었기 때문입니다. 버트의 음악은 그 세계에 발을 들이지 않는 경향이 있습니다. 예를 들어 Don’t Make Me Over 같은 곡에 접근할 때, 저의 첫 본능은 기타를 집어 들고 블루스 음악가처럼 연주하게 됩니다. 목표는 노래의 진실을 유지하면서 그것을 연주하는 것이었습니다. 클로즈 투 유에는 몇 곡의 노래가 들어가 있나요? 쇼에는 부분적으로 또는 완전히 35곡이 들어가 있습니다. 관객에게 선사해야 할 수 밖에 없는 곡들, 예를 들면 Walk On By나 Say A Little Prayer 같은 본질적인 버트 바카라크의 곡들을 중심으로 했습니다. 또 다른 레벨에서는 개인적으로 매력적인 곡들입니다. 잃어버린 지평선이라는 영화의 사운드트랙에 포함된 I Come To You 같은 곡을 발견하게 되었습니다. 그것은 아름다운 멜로디를 가지고 있어서, 청중에게 소개하면 정말 멋진 일이 될 것이라 생각했습니다. 제가 가서 버트에게 이 곡이 적절한지 알려줬고, 그를 위해 불렀을 때, 그는 저를 보며 “정말 좋네요, 누가 썼나요?”라고 물었다가, (웃음) “글쎄요, 당신이 쓰셨습니다, 선생님!”라고 답했습니다.

전체적으로 그의 작품을 하나의 표명으로 만드는 것은 쉽지 않았지만, 우리는 최선을 다했습니다. 그것은 노래의 감정적 내용을 중심으로 생각하는 과정이었습니다.

뉴욕 시어터 워크숍에서 첫 공연을 개막했고, 그곳에서 가장 롱런한 공연이 되었는데, 흥행할 것이라고 예감했나요?

예상 밖의 일이었습니다. 사람들이 좋아할지 몰랐죠. 사람들이 공연에 어떻게 반응할지를 보는 것은 정말 멋진 경험이었습니다. 명확해진 것은 많은 사람들이 버트의 음악과 개인적인 연결고리를 가지고 있다는 점이었습니다.

또한, 그것은 렌트와 한때가 만들어진 극장이었고, 성공의 큰 부분은 제가 음악적으로 상상해낸 개념을 시각적으로도 실현시킨 스티븐 호껫 덕분이었습니다. 저희는 사물을 너무 문자 그대로 표현하지 않으려고 했습니다. Raindrops Keep Falling On My Head를 우산을 들고 서있는 가수들로 무대에 올리기는 쉬웠을지도 모릅니다. 하지만 원치 않았습니다. 스티븐의 작업은 더 환기적이지, 문자적이지 않습니다. 런던 시즌은 얼마나 갈 것인가요?

저희는 지난 주 토요일부터 공연을 시작했고, 크라이털리온에서 정말 잘 진행되고 있습니다. 우리의 목표는 쇼를 가능한 한 최고로 만드는 것이고, 상황을 지켜볼 것입니다.

클로즈 투 유 이후의 미래 계획은 무엇인가요? 저는 항상 다양한 프로젝트에 대해 생각하고 있습니다. 이 프로세스를 통해 제가 깨달은 것은 제가 프로젝트 창작에 관여하는 것을 좋아한다는 점입니다. 제가 쓰는 연극을 위한 원작 아이디어를 몇 가지 가지고 있습니다. 솔로 음악 경력도 항상 생각하고 있지만, 지금으로선 클로즈 투 유에 집중하고 있습니다. 그 이후에는 언제나 음악을 할 것입니다. 크라이털리온 극장에서 클로즈 투 유 티켓 예약하기