리뷰: 박쥐 소년, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭✭

조지나 하간과 롭 컴프턴이 사우스워크 플레이하우스에서 공연한 뮤지컬 배트 보이. 사진: 개리 레이크

사우스워크 플레이하우스

2015년 1월 19일

별 4개

현재 사우스워크 플레이하우스에서 상연 중인 작품은 룩 프레데릭스가 연출한 모픽 그래피티 재공연 배트 보이 더 뮤지컬입니다. 배트 보이는 컬트 뮤지컬의 대명사와도 같은 작품이며, 작년 프레데릭스와 모픽 그래피티가 성황리에 선보인 로저스와 해머스타인의 캐러셀과는 매우 다른 장르입니다.

미국 타블로이드에서 유래한 기괴한 이야기에서 영감을 받아 키이스 파울리와 브라이언 플레밍이 만화책 스타일의 우화를 집필했으며 로렌스 오키프가 작곡하고 다양한 음악 스타일, 복음성가부터 랩까지 넘나드는 가사와 악보를 써내려갔습니다. 이 뮤지컬은 2001년 오프브로드웨이에서 가장 큰 성공을 거두었지만, 1997년 L.A. 할로윈 밤에 첫 선을 보이며 화제를 모았습니다. 런던 시즌을 위해 2004년에 개작되었지만, 이번 프로덕션은 원작 버전으로 돌아갑니다.

원작 미국 캐스트 녹음의 라이너 노트에서는 다음과 같이 설명합니다:

"...역사적 사실을 비극으로 변환시켰던 이전의 극작가들의 전통을 따라, 배트 보이의 작가들은 그들의 주제에 대한 알려진 기록을 떠나 더 깊은 진실을 드러내기 위해 작가로서의 임무를 수행했습니다. 그들의 목표는 국가의 의식을 고양시키는 이야기를 전하는 것이었으며, 이는 위클리 월드 뉴스에 실린 사실과 다를 수 밖에 없지만, 파울리와 플레밍은 배트 아이를 운명적으로 비극의 중심에 놓인 인물로 배치하는 드라마를 구성했습니다. 이야기의 처음 부분에서 배트 보이는 그가 필요로 하는 것을 얻지만, 두 번째 부분에서 그 모든 것을 잃고, 자기 정체성의 끔찍한 진실을 알게 됩니다."

프레데릭스의 야심찬 작품은 그 비전을 충실히 따르며 그것을 훌륭하게 구현합니다. 스튜어트 찰스워스는 인상적인 만화 스타일의 동굴을 제공하며, 두 개의 레벨로 구성된 무대 공간에서는 다양한 배경과 테마를 투사하는 이미지를 만들어냅니다. 2막에서는 재미있는 영상들이 재생되어 공연을 돕습니다. 고양이와 바나나가 등장하는 영상은 오래도록 기억에 남을 것입니다. 이런 멀티미디어 추가는 이야기 전개에 크게 기여합니다.

세트의 모든 것은 초현실적이며 창의적입니다 (심지어 의사 도시 주택 내부도 시트콤 같은 느낌을 줍니다) 이는 관객의 상상을 적절한 분위기로 몰아갑니다. 다른 한편으로는 이것이 십대가 자신의 상상 속 세상을 창조하는 모습을 묘사하는 것일 수도 있습니다; 자신의 고통을 표현할 수 있는 방법을 모색하면서 말입니다.

찰스워스의 의상 또한 이 환상 속에서 한 몫을 합니다. 필요할 때는 화려하고 화려하며 (리바이벌의 목사, 마더 네이처, 시골 캐릭터) 필요할 때는 현실적이고 살짝 해피 데이스를 연상시킵니다 (배트 보이를 데려간 가족, 이름은 에드거). 이 모든 요소들이 결합되어 줄거리의 진지함을 유지하고, 고립, 차이, 수용을 주제로 한 밑바탕이 더욱 부각됩니다. 더 이상 설명할 필요 없는 진부한 설정을 더욱 강화시키는 것도 한 몫 합니다.

흥미롭게도 배트 보이는 코끼리 인간이 초연된 지 20년 후에 개봉했습니다. 두 작품은 유사한 주제를 가지고 있지만 그 주제를 전달하는 방식은 전혀 다릅니다. 두 작품 모두 매우 효과적인 반면, 오늘날에도 여전히 우리에게 중요한 메시지를 전달하고 있습니다.

연출의 성공과 관계없이, 음악 감독 마크 크로슬랜드와 재능 있는 소규모 앙상블이 플레어 및 열정으로 음악을 잘 소화하고 있고, 타고난 실력자들이 캐스팅된 만큼, 이 작품의 성공 여부는 배트 보이 ‘에드거’의 중심적인 역할에 달려 있습니다. 에드거는 현실적이어야 하면서도 환상적이어야 합니다; 인간의 일부분, 박쥐의 일부분, 문명에 의해 거부당하고, 어둠과 야생의 두려움 속에 고립되어 성장한 존재입니다.

처음 등장할 때 배트 보이는 미친 괴물에 불과한 것처럼 보입니다, 치료받아야 할 기형 동물처럼요. 그대로 두면 전염병이나 살인을 일으킬 수도 있습니다. 그러나 그 외에도 다른 무언가가 있습니다 - 주목받고 다른 이들과 접촉하고자 하는 절실한 욕구가 그것입니다. 나중에 교육을 받게 된 후 (BBC의 공로를 칭찬합니다!) 에드거는 새로운 정상성과 적응력에 기뻐합니다. 그러나 그가 있는 공동체에서의 대우는 스트레스나 분노의 순간에 그의 옛 본성을 드러나게 하죠. 그 순간들은 에드거에게 모든 것을 앗아가게 됩니다.

사회는 문제를 일으키고, 그것을 심사하고, 상처를 낼 때까지 찔러 대곤 합니다. 자코벤 시대의 비극조차도 이보다 덜 솔직하고 통찰력 있는 재료로 성공할 수도 있을 것입니다.

이 작품의 제목 역할을 충실히 수행한 롭 컴프턴은 여기서 아주 놀라운 역할을 보여줍니다. 고통과 분노, 두려움을 표현하는 그의 목소리의 소름 돋는 표현과 거의 완전히 노출된 육체적 표현은 그의 존재가 얼마나 본능적이고 동물적이며 동굴 생활이 그의 삶에 어떻게 영향을 미쳤는지를 밀도 있게 보여주고 있습니다. 에드거로 변신하는 다양한 과정을 캐어 자세히 묘사하여, 각 순간이 매우 설득력 있게 다가옵니다. 그의 메이크업은 동시에 미묘하고 확연합니다; 드문 일이지만 여기서는 완전히 보람찬 성취입니다.

파커 가족과의 관계는 명확하고 아름답게 그려져 있습니다. 컴프턴은 이 복잡한 캐릭터의 내외부 감정을 열심히 드러내며, 그가 스코어의 기술적 요구를 충실히 수행할 수 있다는 것을 보여줍니다. 컴프턴의 에드거는 모든 면에서 훌륭합니다.

로렌 워드는 여기서 메러디스 역으로 너무나 훌륭한 연기를 펼칩니다. 완벽한 미국의 교외인 가정주부이며 어머니입니다. 그녀는 정확하고 열정적으로 연기하고 노래하여 마치 에드거처럼 삶이 뒤집힌 캐릭터의 모든 순간과 음표 하나하나에 의미를 부여합니다. 그녀의 '쓰리 베드룸 하우스'에서의 연기는 메러디스의 내부 갈등을 교묘하게 보여주며, 그녀의 위대한 개인적이고 결국 파멸적인 계시의 순간은 굉장히 잘 연출되었습니다. 이 뛰어난 공연입니다.

매튜 화이트는 파커 박사 역을 맡으며 그의 과거의 잘못을 숨기기 위해 살인을 서슴지 않는 이 지킬 앤 하이드 같은 캐릭터를 완벽히 선보입니다. 화이트는 기쁨을 줍니다: 한 순간 그는 마이 쓰리 선즈의 프레드 맥무레이처럼 보이지만, 다음 순간 그는 론 체니와 동등하게 훌륭합니다. 까다롭지만 완전히 적절한 작품, 화이트는 라인과 아름다움으로 노래하며 춤도 춥니다. 다른 타의 추종을 불허하는 연기입니다.

조지나 하겐은 십대 시절 에드거를 만나기 전 이미 길을 잃은 셸리 파커 역을 맡으며 중앙 4중주의 완성을 이루고 있습니다. 그녀는 마을 명문과 잠자고 싶고 그 외의 방법으로도 기쁘게 하고자 하는 다른 뜻에서입니다. 에드거의 교육에 의해 거의 그처럼 변모됩니다. 그녀의 본능적인 성향을 잃고 진정한 사랑을 이해하기 시작합니다. 하겐의 연기는 부드럽고 신중하게 교묘하게 다듬어져 있으며 다른 삼중위협자와 조합될 때 특히 노래에서의 목소리가 기쁘게 들립니다.

나머지 배우들도 모두 훌륭하게 노래할 수 있으며, 여러 캐릭터를 적절한 코믹과 드라마 효익으로 연기하며 조이 맥킬리의 안무를 열정적으로 즐깁니다 (바람직한 것보다 발랄하지만, 대부분 재미라는 점에서 그렇습니다). 놀란 프레데릭스의 감각적인 마더 네이처 넘버 Children Children에서의 고고 댄서는 볼 가치가 있습니다.

사이먼 베일리는 어느 검은 틈에도 천국의 빛을 비출법한 전기 노란 옷을 입고 역 하이타워 목사로 등장해 뜨거운 재미를 줍니다. 뛰어나고 재미도 있습니다. 사정에 속된 캐릭터로서 본질적으로 혼란스럽지만 친절한 셰리프 역할을 훌륭하게 수행한 러셀 윌콕스가 특히 주목할 만합니다. 윌콕스는 엑센트리시티의 바다 한 가운데에서 필수적인 대조를 제공합니다.

그러나...

소리 디자이너 마이크 서커는 프로덕션에 참여한 모든 이의 훌륭한 작업을 거의 망칠 수 있을 뻔했습니다. 사운드 수준이 너무 높아서 아무런 이유 없이 울려나올 직전입니다. 믹스가 완전히 잘못되기도 했죠. 밸런스와 의미뿐만 아니라 볼륨 문제도 아닙니다. 자주 등장하는 글루티너스 대량의 사운드는 어울리지 않아 가사가 모조리 삼켜지고, 이를 존아의 웨일의 끔찍한 연속적 잡음 속으로 투입됐습니다. 이제 이 문제가 해결되어야 하며, 그렇지 않으면 프로덕션의 반짝이는 보석이 사운드 디자인 때문에의 낙스에 갇힙니다.

사운드 디자인이 고쳐져 캐스트 내 아티스트의 기술이 제대로 감상 될 수 있게 된다면, 이 프로덕션은 플레이, 전환 및 투어를 할 수 있는 작품이 될 수 있습니다. 이것은 음악 형식이 얼마나 뛰어난지를 보여주며, 그만한 보상을 받을 수 있음을 보여줍니다.

Bat Boy는 1월 31일까지 사우스워크 플레이하우스에서 공연됩니다.