演劇ニュース
レビュー: 『ヴァーニャとソーニャとマーシャとスパイク』、チャリング・クロス・シアター ✭✭✭
掲載日
2021年11月20日
作成者
リビー・パーヴス
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私たちBritish Theatreの“theatreCat(劇場好き)”リビー・パーヴスが、チャリング・クロス・シアターで上演中のクリストファー・デュラング作『ヴァーニャとソニアとマーシャとスパイク』をレビュー。
ジェイニー・ディー、チャーリー・メイハー、ポール・マロニー。写真:マーク・ブレナー 『ヴァーニャとソニアとマーシャとスパイク』
チャリング・クロス・シアター
★★★(3つ星)
2022年1月8日まで
ヴァーニャとソニアはきょうだい――ただしソニアは養子――で、桜の木と果樹園に囲まれた人里離れた田舎の家で、地味で律儀な暮らしを送ってきた。資金面で支えてきたのは、都会で成功した別のきょうだいマーシャ。ところがそのマーシャが週末に乗り込んできて、家を売るつもりだと告げ、二人の平穏をかき乱す。いっぽうヴァーニャは実験的な戯曲を書いているが、どうせ陽の目は見ない。ソニアは「私たち、結局ちゃんと生きてこなかった」と感じている。チェーホフ的な設定に見覚えがあるなら、その通り――意図的で、しかも息苦しいほどに。田舎組が、両親がロシアの劇作家に入れあげていた地域劇団(アマチュア劇団)時代を語り合うなど、あからさまにそう作られている。
チャーリー・メイハー、ルクウェサ・ムワンバ。写真:マーク・ブレナー
全体に、やたら上品ぶったシットコムのようで、どこか力が入りすぎている。だがマーシャが登場すると少し明るくなる。演じるのは比類なきジェイニー・ディー。5度の結婚を経てなお不安で無神経なディーヴァを、これ以上ないほど確かなコメディ感で見せる(「私は美しくて才能があって、魅力的で、成功してるのに、どうしてみんな去っていくの?」)。彼女が連れているのは、おバカな恋人スパイク(チャーリー・メイハー)。いつの時代もいる“キメ顔のポップ系イケメン”のパロディで、すぐシャツを脱ぎたがり、劇場内をパンツ一丁で走り回って“池”に飛び込むフリまでやる。マーシャは仮装パーティへ向かい、自分はディズニーの白雪姫、他の面々は彼女が用意した似合わない衣装で七人の小人にされる。
ジェイニー・ディー、マイケル・マロニー。写真:マーク・ブレナー
ただソニアだけは(「マギー・スミス版で」)邪悪な女王を選び、身なりを整え、パーティの間(休憩中に起きる)ずっと鼻にかかった引き伸ばし気味のマギー・スミス声で喋り続ける。ここまでは、まさにシットコム。とはいえレベッカ・レイシーは、マギーの物真似も見事だし――やがて作品が本筋に入ると――空虚で忘れ去られた人生という実感がもたらす本物の痛みを表現する力も確かだ。
賞を取った戯曲(今回はトニー賞)を観に行き、最初の1時間は「どうしてこれが?」と首をかしげ続け、後半の怒涛の展開でようやく謎が解けかける――そんな体験は時々ある。ここでは特に、ヴァーニャ役のマイケル・マロニーが終盤で放つ、愛情たっぷり(con amore)かつ嵐のように激しく(tempestuoso)畳みかける独白が決定打だ。劇作家へのメモ:最後に良い記憶を残してくれれば、退屈な立ち上がりは許してしまう。
『ヴァーニャとソニアとマーシャとスパイク』キャスト。写真:マーク・ブレナー
それまでのマロニーは、籐椅子に座っている時間が長すぎた。しかも不機嫌(グランピー)役の小人の格好でいることもしばしば。だが、自分の戯曲を聞かずにテキスト入力ばかりしている、うすっぺらい間抜けスパイクに煽られ、見事な大演説へとなだれ込む。「未来が不安で、過去が恋しいんだ」と叫び、切手を舐めて手紙を投函し、犬の『オールド・イェラー』が撃たれれば皆で泣いた――そんな、1950年代の小さな町の“メインストリート・アメリカ”の律儀で健全で退屈な日常に憧れる。それを、空虚なオンライン狂騒、ブヨのような集中力、幼児でもアクセスできるポルノの時代と対比させる。実に見事だ。1955年には人種差別やさまざまな限界があったのだからナンセンスだ、と頭では分かっていても、ある世代の気分を代弁してしまう。
デュラングがこんなふうに書けるのなら――二人の女性の感情的な場面を鮮やかに立ち上げ、宇宙空間の“分子”が語り手になるというヴァーニャの戯曲のひどさ(=笑いどころ)まで巧みに召喚できるのなら――それができるのなら、なぜ前半でこれほど私たちの時間を浪費するのか。チェーホフやギリシャ悲劇への“分かってます”ウインク付きの言及や、演劇オタク向けの内輪ネタを、やたらと浴びせかけてくる。誰かがピランデルロに触れた瞬間、怒りのボールペンを握りしめる人もいる。そしてそのうえ、カサンドラという名の半ばコミカルな清掃係まで登場させるのはなぜか。サラ・パウエルが健闘しているとはいえ、この人物は名前の由来を正当化するためだけに、無意味で気取った破滅の予言を何度も口にする。後半ではこのメイドが数分だけ超自然的な力を見せるのだが、こちらはあまりに劇場・文学的引用に疲れ切っていて、即座に「はいはい、『ブライス・スピリット』ね」と思ってしまった。演劇における過剰な自己言及が、いかに観客を傷つけるか、ということだ。
それでも観に行って後悔はない。この劇場はウェストエンドでも屈指のコストパフォーマンス(親愛なるジャーミンと並んで)で、ディー、マロニー、レイシーを観られる時間が無駄になることは決してない。
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