レビュー: 二人が帰る、レイクサイドシアター・エセックス ✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、エセックス大学レイクサイド・シアターで上演されたジョー・イーソンの新作『Two Come Home』をレビュー。

『Two Come Home』

エセックス大学 レイクサイド・シアター

2024年3月1日

★★★

新作が初めて世に出るとき、まだ完全に「仕上がっていない」ことが多く、クリエイティブチームとカンパニーが、さらに掘り下げるべき点と、うまく機能している点を見極めるための機会にもなります。ジョー・イーソンの新作もまさにその例で、称賛したい要素がたくさんあります。舞台はアパラチアの小さな旧炭鉱町。エヴァンは服役後の人生を立て直そうとし、アルコール依存の母親と向き合いながら暮らしています。そこへ十代の恋人だったジミーが戻り、さらに暴力的な父親が現れることで、エヴァンの存在そのものが脅かされていきます。イーソンはトレイシー・レッツ作品からの影響を公言しており、その痕跡に気づかずにいるのは難しいでしょう。舞台上に生バンドがいることもあって、近年の舞台版『ブロークバック・マウンテン』と比べたくなるのも自然で、脚本自体に目新しさはあまりありません。ただし物語の流れは明快で、ところどころ強烈な力を放っています。さらに優れた演技が作品に血を通わせています。

イーソン自身がエヴァンを演じ（音楽の作曲と美術も担当）、閉じ込められたような人物の質感を見事に捉えています。そしてジミー（素晴らしいベン・メイサム）との最初の再会から、芝居は一気に加速。二人の間の緊張感と性的な引力が鮮やかに立ち上がります。彼らは愛に高揚するというより、その愛に取り憑かれているのです。アルコール依存の母エイミーと、暴力的な父カレブはやや類型的で、こうした描写はこれまで何度も見てきました。それでもニコラ・グッドチャイルドとジェームズ・バートンの卓越した演技が人物像をくっきりと息づかせ、息子が必死にかき集めようとするささやかな幸福さえ脅かす存在であることを強く印象づけます。私にとって最も掘り下げ不足に感じられたのは、演出家ノア・アルフレッドが演じる警官グレッグ・ウィルソンという役どころです。

パントーノ、そして彼がエヴァンとジミーの関係に憧れる設定は、クィアな層を重ねすぎた印象もあります。「この町の人間はみんな壊れてる」といった台詞や、町を出ろとエヴァンに迫る切迫した忠告は、アメリカのダイナーで見かけるような、年季の入ったベテラン警官のクリシェに寄りすぎています。

当初は、バンドが効果音や場面転換の音楽をすべて担っているわりに、使われ方が控えめだと感じました。ところがイーソンは休憩前に見事な歌を一気に放ち、ジェナ・サイス＝アボ・ヘンリクソンの美しい歌声によって、芝居のすべての要素が強く結びつきます。この音楽的要素は確かな強度があり、胸を打ちます。また、物語が予想通りに転がらない点も好印象でした。本作は力強いゲイのラブストーリーであり、説得力のある世界をしっかりと築いています。若いLGBTQ+の観客にとっては、多くの琴線に触れるはずです。 いくつか整理して削ぎ落とし、書き直しを加えれば（カンパニーも承知しているでしょう）、フェスティバル・サーキットで大きく羽ばたく作品になると思います。

詳細は 『Two Come Home』作品ページ をご覧ください