レビュー：『十二夜』 リッチモンド・シアターで ✭✭✭

マイケル・ベンツが『十二夜』のセバスチャン役。写真：マーク・ドゥエ 十二夜

イングリッシュ・ツーリング・シアター

リッチモンド・シアター（ツアー中）

2014年11月19日

星3つ

シェイクスピアのロマンティック・コメディの傑作『十二夜』の中心には、男装と誤認の概念が存在します。難破して双子の兄弟と引き離されたヴァイオラは、男になりすまし、オルシーノ伯爵の宮廷で「セザリオ」という名前で働き始めます。伯爵はセザリオに奇妙な魅力を感じますが、彼は彼女が女性だとは知りません。この効果は、オルシーノがセザリオにオリビア姫を口説くよう命じることでさらに強まります。セザリオはこの任務では完全に失敗しましたが、オリビアは新しい求婚者、セザリオに心を奪われます。つまり、男に扮した女性が、彼女を男だと思って熱烈に追いかける女性に追われ、その女性を男だと思っている別の男が、その男に恋をしているという状況です。男装とたくさんの笑い話が展開されます。

ジョナサン・マンビーの『十二夜』プロダクションでは、現在リッチモンド劇場でイギリスツアーの一環として上演中（シェフィールド・シアターズとイングリッシュ・ツーリング・シアターとの共同制作）、男装の「クロス」に力強い重点が置かれています。ヴァイオラ/セザリオとオリビアは、たくさんの時間を叫んだり、怒鳴ったり、なじったり、うるさくすることに使っています。なぜなのかは明らかではありません。そして、その音量でも言葉やその意味が失われることはありません。

とはいえ、マンビーはこのプロダクションのための明確なビジョンを持っているように見えます。それは、作品のメランコリックな側面を強調して、より内省的であり、あるキャラクターを別の方法で見ることかもしれません。

フェステはこの作品の一種の語り手となっています。彼は、ギターを手に壇上に入ると、ステージの明かりの中で場所を見つけ、非常に哀愁漂うメロディーを歌い始めます。残りのキャストがその後ろに現れ、まるで彼に召喚されたかのように効果的な構図を作り出し興味を引きます。そして、演劇が始まります。

オルシーノ（ジェイク・フェアブラザー）は、最初に彼が登場する時、明らかに苦しんでおり、もしかすると少し精神が不安定かもしれません。彼はシャツを引き裂いて雨の中に立ちます。したがって、マンビーは彼を愛の病にかかった男、そしておそらく狂っている男、としてうまく確立しています。彼はそれを続けて、「もし音楽が愛の食べ物であるならば」という有名な場面を奇妙で、ほとんど遊び心あふれる、確かに風変わりな風に演じて、観客がオルシーノが初めてセザリオに会う場面で、オルシーノがセザリオにオリビアを口説く任務を与える瞬間にキスをしようとします。

このようにして、オルシーノは混乱しています。しかし、それは通常展開する方法ではなく、時間をかけて彼が彼を仕えさせている少年に深く恋に落ちていることに気づくのです。いいえ。本作では、その混乱、その予測不可能性は最初から膨大です。そして、単純に混乱に飛び込み、それを通して混乱していきます。最終的に、彼は自分が愛する少年セザリオを妻として迎えます。この結婚生活が幸福なものでないかもしれないという感覚があります—少なくとも、オリビアはこの時点でセバスチャンと結婚しているにもかかわらず、彼女が愛したヴァイオラに触れるのを止められないからです。

セバスチャンの彼話の流れも、通常とは全く異なります。最初にマイケル・ベンツのセバスチャンがロス・ウォルトンのアントニオに情熱を込めてキスするのを見た時には奇妙に感じました。アントニオはキスを押し通し、もっと長く続けたがりましたが、セバスチャンは最初に顔を寄せてキスをし、後悔しません。しかし、その後、待ちに待った報酬は、第二幕での痛ましい最終的な別れの場面で訪れます—ベンツは長いこと、謝罪と罪悪感をその見つめの中に込めており、オリビアとの結婚を行った瞬間にアントニオの心を壊すことを考えています。

つまり、オリビアが誓いを守ることを諦めてセザリオと結ばれるように、セバスチャンもアントニオとの愛を諦めてオリビアを選びます—最終幕ではオルシーノがセバスチャンをヴァイオラと間違え、通常の笑いが起こる理由があっても、間違いのためではなく彼が彼のために落ちた男であるセバスチャンを取ったかどうかを考えるのは難しかったです。

このプロダクションで最も興味深いのは、通常メランコリックなストーリーの部分がほとんどその感情を奪われていることです：お高くとまった、うぬぼれたマルヴォリオがサー・トビー・ベルチと彼の仲間によって残忍に欺かれ、投獄される哀れな物語は、ここでは悲劇の香りを全く放ちません。特に面白くもなく、心の弦を引くポイントは不思議と飛ばされています。

フェステはそのキャラクターのサッド・クラウンの側面を強調しています。もしプッチーニの『衣装を着て』を演奏し始めても、それが場違いには思えなかったくらいです。この本物の道化役者はサー・アンドリュー・アギューチークであり、マリーアもその部門で良いサポートをしていました。サー・トビーは、胆汁、アルコール、そして激しく噛み付く舞台セットの中で迷っており、あまり笑いを提供してくれません。

そして再び、この演出は通常のメランコリックな瞬間であり、それでサー・トビーがサー・アンドリューに毒を吐く瞬間も失われています。代わりに、フェステの締めのメランコリックな吟遊詩人の瞬間とは対照的に、サー・アンドリューが荷物をまとめて故郷へと帰る画像と、サー・トビーと彼の新しい妻、マリーアがオリビアの領地を去り、結婚生活を営む画像が提供されます。

このようにして、プロダクションの終わりには、ある2人の男性（1人は狂気の可能性があり）が2人の女性と結婚している可能性があり、その1人の女性が他の既婚女性に対して欲望を抱いている様子が描かれます; 3人の打ち砕かれた男性; 1つの幸せではない可能性がある結婚カップル; そして最も暗いルーファス・ウェインライトを通して発信しているかもしれない道化役者が存在します。これは、『十二夜』の通常の勝利のフィナーレではありません。

しかし、通常見ることのないものもあります。それは、愛の悲劇的側面への焦点です。オルシーノ、オリビア、マルヴォリオは、すべてある程度、あるいは非常に予想外の出来事によってその本性の核心をゆすられ、悲惨につき動かされます: マルヴォリオは、オリビアが彼のために書いたと思い込む手紙; オリビアは、彼女自信について彼女に教える女装した女性-若者に引き込まれること; オルシーノも同じ理由で引き込まれます。実際、セバスチャンもオリビアとの関係の後、少し取り乱しているようにも見えます。愛、またはその可能性が、各人物を根本的に変えています。

ここにはもう一つの焦点があります。愛によって罰せられる別の三人組: セバスチャンへの愛と思い込みゆえにアントニオ、サー・トビーへの愛と信頼を無条件に持っているサー・アンドリュー、そしてオリビアへの愛と思い込みを持つマルヴォリオ。

『十二夜』の代替タイトルは『何でもあり』であり、それはマンビーがここでのインスピレーションであるようです。彼は、決定的に新しい視点でこのテキストにアプローチし、故意に異なる物語の側面を強調し、体験を根本的に変えています。これは、シェイクスピアの『十二夜』の劇場での喜びに満ちた夜ではなく、一部の演技と詩の話しが残念ではあるものの、考え、反省する材料を提供します。確かに、周囲の観客の初体験者も、その光景、華麗な舞台画像(特に不自然な場所から飛び出す赤いバラの花びらのモチーフが走ります)と暗い、沈んだ雰囲気を楽しんでいるようでした。おそらくそれは、『ウォーキング・デッド』や『ザ・フォール』がヒットしたテレビシリーズであることを鑑みれば当然でしょう?

ミロ・トゥーミーは、サー・アンドリューとして見事な役を演じました。背が高く、服を身に付けた、人気を得るために必死で子供のようないたずらについて喜びを持っている。トゥーミーはキャラクターを容易にかつ確実に確立し、良い笑いを得るために各状況を掘り探しています。彼はここでコミカルなコンパスを提供しました。

セバスチャンとしてのマイケル・ベンツは、詩についての明確な理解と堅固で完成されたキャラクタリゼーションを組み合わせ、この夜の劇的な転機を生み出しました。温かく、セクシーで、混乱させる、このセバスチャンは彼の地位を反映する二重の性質を持ち、ヴァイオラの双子であることを表しています。彼がオリビアと関係を持った後のベンツの顔に浮かぶ狂乱/興奮の新しい発見の表情は示唆的で説得力があり、アントニオの心を打ち砕く瞬間をきちんと予言しました。セバスチャンに対する新しい視点ですが、緻密に考えられた成功したものでした。

ヒュー・ロスが演じるメロディックなマルヴォリオを聞くのは楽しいことです。全ての言葉が明確で注意を向けられていますが、キャラクターは物語の初めにあまりにも魅力的で、それが他のキャラクターによる彼への悪意ある行動を理解するのを非常に困難にしています。悪意とひどさがマルヴォリオには伝わっていなければなりません—少なくとも、サー・トビー、マリア、ファビアンの視点から見た場合。ロスは傲慢な無関心ですらも達成していませんので、ボックス・ツリーの場面とクロスギャーターの場面がもたらす喜びは到達しません。そして、彼が拘留される際の不正感もやって来ません。

ジェイク・フェアブラザーは、野性な目と失った知能を持ったハンサムなオルシーノを演じています。彼は豊かで贅沢な声を持っており、それを詩のリリカルな側面をより精巧かつ輝かしく探るためにもっと良い用途に使うことができたかもしれませんが、確かに、マンビーが頼りになる制御不能なカウントを提供しています。ロス・ウォルトンは素晴らしい情熱的なアントニオを演じています。通常とは異なり、彼をこのバージョンで最もひどく扱われた完全で丸ごとのキャラクターとすることに成功しています。

デヴィッド・フィールダー（サー・トビー）とブライアン・プロセロー（フェステ）の演技には楽しさや賢さがありますが、どちらも全体としてうまく作用しません。フェステはここで非常に音楽的な生き物として想像されていますが、プロセローはより役者であり歌手よりも優れています。もしそれが異なっていたなら、このフェステは相当なものだったかもしれません。フィールダーは多数の彼の言語を飲み込んで、噛みしだいているかのように、名状しがたい喝采を身にまとい、摩訶不思議な時代と場所からの過度に飲んだ酔っ払いのドワーフです。彼はトゥーミーのサー・アンドリュート彼のシーンで最も良く、ドナ・クロールの不安定に楽しめるマリアとのシーンでも最高です。

ジョナサン・クリスティーはバレンタインとセカンド・オフィサーとして輝きます—集中して、素晴らしい声とテキストの理解を駆使し、きっちりとした、確実なパフォーマンスを提供します。クリストファー・チルトンとコルム・ゴームリーはそれぞれ、シー・キャプテン/司祭とファビアンとして良い仕事をしています。

シェイクスピアはオリビアとヴァイオラ/セザリオのどちらも非常に魅力的な役柄として書き、その手にしっかり握っていれば『十二夜』のスターターンに成り得ます。しかしここではそうとはなりません。レベッカ・ジョンソンは、オリビアは『じゃじゃ馬ならし』のキャサリンであるかのように考えているようで、ローズ・レイノルズは男を演じる女と思わせる微妙な曲を好むのに対して甲高い主張を好んでいます。しかし、これらの演技がマナンビーの求めたリーダー女性たちによって驚きです。

コリン・リッチモンドの相席のある設定デザインは『桜の園』を思い起こさせ、全体的な感傷観念を助けます。いくつかの巧妙なトリックがあり、特に優れているのは、クローゼットがマルヴォリオの寂しい監獄になる方法です。バラの花びらのモチーフを使用するのは、インスピレーションというほど全体的なデザインに統合されていませんが、プレゼンテーションに幾許かのカラー（およびロマンスを表現する伝統的な概念）を追加します。彼のコスチュームの選びは優れています。クリス・デイヴィーがすべてを巧妙にそして効果的に照らしますが、多少予測可能なものでしょう。グラント・オールディングの音楽は、作品の内省的で抑鬱的で考え深い後悔的なムードを達成し維持するのに役立ちます。

ここで起こる多くのことは不快に感じられます—ひとつには不快が押し付けられる場合もある—が、それは絵全体のほんの一部に過ぎません。これはシェイクスピアの『十二夜』に対する魅力的で完全に成功したわけではない見解です。喜びを悲しみと取り替えるのは、最初は驚きの選択のように思われますが、テキスト上はそのアプローチの実は十分に認められています。マンビーは、断固とした監督者のビジョンをシェイクスピアのキャラクターとストーリーに刻み込み、他の多くのこの劇のプロダクションのような数多くの笑いを誘うことはありませんが、彼の仕事は確かに独立した反応と考えを誘発します。