レビュー: トワン!, ユニオン・シアター ✭✭✭

ジュリアン・イーヴスがライオネル・バートのミュージカル『トワング！』をレビューしています。現在、サザークのユニオン劇場で復活公演中。

トワング!!

ユニオン劇場

2018年4月13日

3つ星

チケットを予約するライオネル・バートは、ミュージカル・シアターの大ヒット作『オリバー！』と、クリフ・リチャードの「リヴィン・ドール」などの時代を定義するポップソングを創作したソングライターでした。彼はイギリスの作詞作曲界の王でした。『トワング!!』は彼を破滅させた作品で、その莫大な財産を失い、彼のキャリアを崩壊させました。1999年に孤独で破砕したまま亡くなるまで、芸術的にも個人的にも忘れられてしまいました。この崩壊の現場を今ではじっくり検証できることには、ある種の嫌な魅力があります。ここではユニオン劇場で難解な熱意のもとで復活しています。

バートの出版社と遺言執行者は、『オリバー！』に続く2つの作品『ブリッツ！』（全ての感嘆符を作っているわけではありません。こういうタイトルで記載されています）と『マギー・メイ』の再上演においてある成功を収めましたが、『トワング!!』は復活することに抵抗していました。今までのところ。公演は混沌としており、天書が一貫していないこともそれに拍車をかけていました。遺産はこの物件の重大な弱点とみなし、業界で尊敬を集める数名に提案を求め、その改善を図りました。他の候補者が誰であったかは申し上げられませんが、ジュリアン・ウールフォードがこのプロセスの勝者であることは明らかにできます。彼は現在、業界の一流専門学校であるギルフォード演劇学校のミュージカル・シアターの責任者です。ウールフォードは演劇とミュージカルを書き、これを要求されるジャンルでの仕事の進め方には標準的なタイトルがいくつかあります。

彼の決断は尊重されなければなりません。ここで、彼は原曲の楽譜の曲を保持し、また「リヴィン・ドール」（なぜか知りませんが）を押し込むだけでなく、多数の引用を—中には非常に冗長なものも—この、あちら、そのミュージカルのパロディのパロディとして登場させました。この種のことがあなたの好みに合いそうだと思うなら、このまま読み進めてください。

ミュージカル・シアターのジョークを絶えず浴びせ続けることに結婚するように、エンターテイメントの最初の「幕」の大部分も、あまりにも「低い」ではなく「地下室」として達成しようとしています。それは遅い『キャリー・オン』映画の記憶に浮かぶもので、プラスチックの空洞を思い出させるロビン・アスクウィスの『告白』シリーズのわずかにぎこちない猥褻の非常に、非常に明白な強迫観念があります。それが地上の楽しみであると思うなら、続けてください。途中の休憩に近づくにつれて、ある種の「プロット」が浮上してきて、それがエロール・フリン映画からのものだと認識されます。後半では、この物語の要素が歓迎され、生産が少なくとも何かしらのドラマティックな興味を持ち始めます。遅れすぎることなく、一部の人が言うかもしれません。しかし、この物語の成功した改作を思い出させることは、この作品にとって全く良いことではありません。

通常の形式的で全く驚くべきでない動きが実行され、結末のようなものに到達しますが、これは労働を作り上げるシリー・クリフの大ヒット曲の完全に終わる終演を提供することによって速度よりも多くの快適さを与えます。その過程で、バートの注目に値する唯一の曲は『私はあなたに歌うべき歌を手にいっぱい持っている』という、素晴らしい曲であり、それがキャンプで派手なものとみっともない性差別の下に埋もれていなければ、私たちは適切にそれを評価できるかもしれません。しかし、現実は、脚本がほとんどチャンスを与えてくれません。代わりに、他の—はるかに優れた—ミュージカルの繰り返しの想起は、絶え間なく、何回も、何回も価値のあるものはすべて、この作品には目覚しく欠けていることを私たちに思い起こさせます。巧みな技でしばしば演じられるにも関わらず、パスティッシュと参照は『トワング!!』自身の犠牲に笑いを生み出し、それはますます空しく響きます。

これは大変残念です。「あれ、実はそのジョークはかなりよかった」という瞬間がたくさんあります。しかし、ウールフォードの詰まったトリックの箱には呼吸する余地がありません。ブライアン・ホジソンの演出はテキストの教義を指示された方法で実施しようと従順ですが、このよく保存されたが完全に無気力な本体に生命の息を吹き込むことはできません。年末の演劇学校の寸劇としては、魅力があるかもしれませんし、私は以前のワークショップでの脚本が実際にはGSAでウールフォード自身の管轄のもとで実施されたことを理解しています。独立した作品として、最初から大きくそして破滅的な失敗原因を知りたいならば、このバージョンは豊富な手がかりを提供します。

一方、ミッチェル・ハーパーの活気ある振付とベン・ジェイコブスの洗練された照明が楽しめます。ジャスティン・ウィリアムズとジョニー・ラストはこの家のためにもう1つの美しいセットを提供しています—彼らはここでスペースをどう利用するかの専門家になりつつあります。ペン・オガーラの衣装は製作デザインで最も創造的でない側面もあります：早期のセリフ「60年代へようこそ....1160年代」は別の方向が取られる可能性を唆示しています（ちなみにこれらのキャラクターには正しい時代ではないですが、誰も気にしていないと思います）。残念ながら、キャストは彼らの絶えず疲れない努力にもかかわらず、ふたふたしいおしゃれな床の長さの時代の服に重たくされ、ふたふたしており、髪の毛のかつらを重たくしています。脚本そしてこれらの颯爽と働く、親しみやすい若者たちは、脚本がしようとしていることを提供する機会を与えられていないように思われます：ミュージカル・シアターの価値を教えるための教訓的なオブジェクト。後の製作者は（もしあれば、そしてこの復活のために53年待ったが）、『シカゴ』（感嘆符なし—必要ありません）のような簡素なアプローチを研究したいかもしれません。劇場でも生活でも、少なければもう多くなり... はるかに多く。

最後に、この粘り強い俳優の集団がこのプロジェクトに心と魂を込めて取り組んでいることに敬意を表します。ピーター・ノーデンは楽しいロビンであり、クウィーヴァ・ガーヴィーは明るいマリアンであり、ジョー・ローズはムッチとして進むたびに歓迎される勢いを見せて、ジェシカ・ブレイディは自信を持ってデルフィナ・ルーヴェス＝ディック(わかった？)として登場します。クリストファー・ヒューイットはビクター・スピネッティ風のノッティンガムの保安官です。クリスチャン・ルンはピーター・ギルモア風の楽しいスタイルでリトル・ジョンを演じ、ケイン・ヴェラルは常に全てのシリンダーを揺さぶってウィル・スカーレットに人間以上のエネルギーを込めています（そしてもう1つの鮮やかな衣装に恵まれた、やや地味な公演の中で恵まれたの希少な衣装の一つ）。スティーフェン・パトリックはホブ・オブ・ザ・ヒルとして-聞こえないが-記憶されることでしょう。ヴィクトリア・ニコルはジョーン・コリンズ風なレディ・エルフェバです。エド・コートは古いバジル・ラスボーン役のガイ・オブ・ギズボーンで派手な姿を見せます。機知に富んだ喜劇女優フランチェスカ・ピムはレディ・ドリーとしてやや役が足りないように感じられ、ミカ・ホームズはダンスキャプテン役で多様性を提供します：おお、残念ながら彼の素晴らしいスプリットジャンプは最後にしか見られません！ルイ・ウェストウッドはフライアー・タックとして彼のキャンプなペルソナの再演で安定したパフォーマンスを見せ、クリス・ドレーパーは常にアンサンブルで役立ち、ジェームズ・ハドソンはアラン＝ア＝デイル役でいい感じです。おそらく最も際立ったキャラクタリゼーションは、ルイス・マクビーンのオリビエが演じるヘンリー Vのプリンス・ジョンとしての恥知らずな盗作です。とても美しい集団です。

そしてヘンリー・ブレナンは音楽が引用集に沿って流れるのを維持し、バートの大部分がかなり劣る人気がある曲に彼らが本当に値する以上の愛と注意を向け、最後の瞬間にリチャード1世としてステップアップする機会を得ています。ドラムにはニック・アンダーソンがいて、ジェームズ・ハドソンはギターを演奏します。

このカンパニーが作品に命を吹き込まんと試みなかったと非難することは誰もできません。噂によれば、初演で観客が彼らの側につき、喜んで汚れとクリシェを歓迎しました。多分、もっとそんな観客が続くかもしれません。彼らのためにもっと続いてほしいと思います。しかし、プレスナイトでは、劇場がこれほど急速かつ静かに空になることは珍しいと感じました：まるで人々が早く立ち去りたくてたまらなかったようでした。ミュージカル・シアターの最も偉大な作家の一人への愛から、彼の長く失われた子供たちを最後に—かもして—蘇らせようとして、新しい脚本を与え、知識に満ちたユーモアで詰め込まれ、大きな愛情で抱擁している、達成しようとしている、おそらく不可能を求めているカンパニーに対して、それは本当に不公平です。それが私たちの作品に対する見解を変えるのに十分でないかもしれませんが、それは英雄的な試みであり、誰も、実際に、より良くすることができたのか疑問に思います。

2018年5月5日まで。写真：アントン・ベルモンテ

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