レビュー: トム・モリノー、ブロックリー・ジャック・シアター ✭✭✭

トム・モリノー ブロックリー・ジャック・スタジオ 2017年5月25日

3スター

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この歴史あるハイウェイマンの名前を冠した高品質でお得なパブにある、起業精神に溢れた親しみやすいフリンジシアターに足を運ぶのはいつでも楽しいものです。ここでは、広々としたガストロパブの施設を利用することができ、室内または2つの快適なテラス付きビアガーデン（喫煙可と喫煙不可のエリア）で、私が楽しんだ風味豊かなランプステーキを、歯ごたえのある季節の野菜とバターを加えたベビーポテト、そして美味しい『ブロックリー・ジャック・エール』のパイントとともに、14ポンド未満で堪能できます。ラウンジバーのソファで美味しいコーヒーを楽しんだ後、劇場に入場しましょう。 そして、何よりもこのインハウス制作が、地域内のいくつかの小さな劇場（またブラックバーン近くの1か所）で巡演しているこの場所以外にぴったりな場所はありますか？主題はイギリス初の黒人スポーツスターの一人、タイトルロールの強力なヘビー級ボクサーの人生とキャリアです。

トム・モリノーは注目すべき存在でした。アフリカ系アメリカ人である彼は、以前の奴隷制から自由を得たあとは、アメリカ本土よりもイングランドで多くの機会があると見込み、ロンドンに渡りました。そして、短命ではあったものの、破滅的なほどの急速なキャリアの終焉を迎え、34歳という若さでホームレスとしてアイリッシュ・ガリソンで息を引き取りました。彼の魅力はすぐに理解できます。幸運なことに、多くの彼の歴史が、グリズリーな素手の戦いに情熱を注いだアイリッシュ・スポーツジャーナリストであるピアース・イーガンにより細かく記録されており、そこからブロックリー・ジャックの共同アートディレクターであるトム・グリーンが、彼の魅力的な被写体を元に80分間2人芝居を作り出しました。

ここまでは順調に見えます。加えて、共同アートディレクターのケイト・バニスターが作品の演出を手掛け、シンプルだが柔軟な舞台を設計しました。デザイナーのフランシス・アルストンが雰囲気のある会場を演出しました：バニスターは、もっと表現的に活用したかもしれませんが。照明はウィリアム・イングラム、音響はジャック・バートン、ヴィンテージなコスチュームはマーティン・ロビンソン、そして最も素晴らしいのはRCアニーによる、生々しいほどにリアルな戦闘演出です。筋骨隆々のナサン・メディナを主役に起用したことが、その役に強力な真実味をもたらし、ブレンダン・オルークが比較的ひ弱な記者役で爽やかな対比を演じています。また、地元のコミュニティ、特に多くのボクシンググループからのサポートを成功裏に取り付けており、これはこの作品が多くの著名な団体から適切な資金提供を受けることに大きく貢献しました。プロジェクトとしては、賞賛に値します。

しかし、直面しているのは実務的な問題ではなく、美的なものです。どんなボクサーの人生を表現するにしても、『そして次に戦ったのは…』といった陥りやすい罠に陥るのは避けられません。残念ながら、キャストとクリエイティブチームが最善を尽くしても、モリノーのスポーツ遺産からの『名場面集』を提示する傾向を完全には避けられませんでした。いくつかの素晴らしく興味を引くビデオクリップ（ティモシー・スタブス＝ヒューズのおかげで）でこの形態の戦いの残酷な真実を広範囲に率直に探求したものを示唆していますが、グリーンの脚本自体は時折同じように生命を吹き込まれるにとどまります。二人の会話をほぼ終始聞いていますが、結局は最初と同じように曖昧で神秘的です。もっと深刻な欠点は、イーガンをキャラクターの一人として登場させた決定でしょう。スポーツジャーナリストが彼の出版物から読み上げるのを聞くのは、あまり魅力的な劇的興味を引きません。おそらく、リッチモンドとモリノーをリッチモンドのジムに置くほうが、より演劇的に魅力的な物語であったかもしれません（そこには無名ではありますが、バイロン卿という人物もいました）。どうだかわかりませんが、現状、これは劇というよりもイラスト付きの講演のように感じられます。幸いにも、話す人々は見飾りも素晴らしいです。

6月3日まで

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