レビュー: 『The Wedding Singer』、トルバドール・シアター、ウェンブリー・パーク✭✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、ウェンブリー・パークのトルバドゥール・シアターで上演中の『ウェディング・シンガー』に出演するケヴィン・クリフトンをレビュー

ケヴィン・クリフトンとリアノン・チェスターマン。写真：The Other Richard

『ウェディング・シンガー』 トルバドゥール・シアター（ウェンブリー・パーク）

2020年2月4日

★★★★☆

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ロマンティック・コメディというジャンルの一亜種として、「結婚式のはみ出し者」物語は、すでに何度も耕され尽くした定番の筋立てだ。主人公は、人々を結婚という幸福へ導く上で重要で、予想どおりで、たいていはうまくいく役回りを担っている。しかし決定的なのは、いざ自分自身の心の幸せがかかると、途端に失敗してしまうこと。そこで彼／彼女は自分の見方を見直し、評価し直し、人間関係を描き直し、人生を本来あるべき軌道へ戻して、自分自身の「夫婦としての理想」を手に入れる――というわけだ。単純である。ミュージカルの系譜でいえば、その起源は少なくとも1964年の画期的な『ハロー、ドーリー！』まで遡れるだろう。比類のないスコアに加え、劇作家ソーントン・ワイルダーという天才による見事な脚本（ブック）が、この作品を喜びに満ちたものにしている。とはいえ、この型には疑いようのない大衆的魅力がある一方で、あまりに見慣れた形式であるがゆえに、「どう新鮮で独創的なアプローチを生み出すか」という問題がつきまとう。

『ウェディング・シンガー』のケヴィン・クリフトン。写真：The Other Richard

今回、その「ひねり」を生み出しているのは、原作者のアダム・サンドラーとティム・ハーリヒーの出自にあるようだ。ふたりは（きわめて儚い芸術でもある）スタンドアップのルーティンや時事風刺への愛を育み、米国の人気テレビ番組『サタデー・ナイト・ライブ』を足場にして、そのエッセンスを1990年代の同名ヒット映画へと結実させた。10年後に作られたミュージカル版でもハーリヒーは脚本（ブック）の執筆に残り、彼らのオリジナル楽曲に加えて、作曲マシュー・スクラー、作詞および共同脚本のチャド・ビゲリンによる新曲が数多く投入された。この作品の大きな魅力は、SNL流の不敬で、ほとんど思春期めいたユーモアが登場人物たちの思考や言葉にまで浸透しているところにある。しかし、そうした一発ネタのバーレスクやパロディがこの種の仕事の常套手段であるのと同様に、ここでのジョークも大笑いできる一方で、跡を残しにくい。現れてはすぐ消え、そして残念ながら、記憶に残る演劇の土台としては常に強固とは言いがたいのだ。

サンドラ・ディキンソン。写真：The Other Richard

それは惜しい。というのも、私はこの作品を観ていてとても楽しかったからだ。とはいえ、寄せ集めの「ギャグ」の束では、「人物造形」や筋の通ったプロットの代わりにはならない。だからこの作品は、ヴォードヴィル的な見せ場の力で立つか、倒れるか――と言いたくなる。結論は、イエスでもありノーでもある。作り手たちは笑いをたっぷり提供するだけでなく、登場人物たちや彼らの行く末にも観客が心を寄せることを望んでいるのだ。そのために用意されている救いが、感情に訴えるバラードである。数多く挿入されており、ドタバタの過剰さに対する「解毒剤」として差し出される。

ケヴィン・クリフトンとリアノン・チェスターマン。写真：The Other Richard

これらをひとつにまとめ上げるため、演出・振付のニック・ウィンストンは持てるものすべてをこのプロダクションに注ぎ込む。彼は柔軟で無駄のない演出家であり、また、いわゆる見せ場のダンス・ナンバーを、まさにヴァラエティの一幕のように「前へ出して」提示する名人でもある。ほぼ2ダースに迫る楽曲は、80年代ヒット曲のパスティーシュやスプーフが中心で、大人数の場面では、ポップ・ビデオのように「平板で」様式化された手触りがきちんと立ち上がる。こうしたアンサンブルでのウィンストンは絶好調で、驚くほど意外で目を奪うディテールをぎっしり詰め込む。18人編成のカンパニーはその瞬間を存分に楽しんでおり、とりわけエリン・ベルは、この作品の栄光のひとつとして際立っている。

主役のロビー・ハートを演じるケヴィン・クリフトンは、親しみやすく人気もある顔だが、常に影を落とすのが、透き通るような歌声と卓越したコメディセンスを持つ相手役、リアノン・チェスターマンである。彼女はジュリア・サリヴァンという、いわゆる「くっつくの？くっつかないの？」という奇妙な役どころを担い、このプロダクションにとっての大勝利と言っていい。というのも、彼女は最も「役として」居続けることができ、ほかのほとんどの登場人物に求められる悪戯っぽいグロテスクさに、最も振り回されないからだ。一方、段ボールのような悪役グレン・グーリアを演じるジョニー・ファインズもまた、首尾一貫した信頼できるキャラクターを得て、大きな個人ヒットを飛ばしている。ここから、たとえば『アメリカン・サイコ』のパトリック・ベイトマンへ飛ぶのも、彼ならさほど難しくないのでは――と思わせる。舞台上でも屈指の肉体を持ち、それを存分に使って、サリヴァン……そしてハートにとっても――「一時的に」抗いがたい魅力を放っていることを観客に納得させてしまうのだ。

アンドリュー・カーシー（ジョージ）、ケヴィン・クリフトン（ロビー）、アシュリー・エマーソン（サミー）。写真：The Other Richard

80年代グラマーのきらめきの下に、これほど暗い流れが潜んでいるのを発見できるのは嬉しく、これもこのプロダクションの大きな長所のひとつだ。さらに、急進派のおばあちゃんロージーを演じるサンドラ・ディキンソンの眩い活躍には、万歳三唱を捧げたい。彼女は絶好調で、親友ホリーを好演するタラ・フェルループも素晴らしい。そして見どころはまだまだある。ウィンストンは、この強力に配置されたキャストを導き、このクレイジーな一団の「最良の化身」を引き出した。フランシス・オコナーによる多機能な舞台装置と見事な衣裳、比較的シンプルなリグから無数のキューを繰り出して巧みに照らすベン・クラックネルの照明、そして音楽監督ジョージ・ダイアー（スーパーヴィジョン：サラ・トラヴィス）による、荒々しく活気ある新オーケストレーションを叩き出すバンド。そこへベン・ハリソンの音響デザインがふくよかな増幅を与える――。これからの1か月の「楽しい予定表」を彩るのにふさわしい、上質なパッケージである。

では、この新会場での短い予定公演の後、どこへ向かうのだろう？ それは、待って見守るしかない。DLAPエンターテインメントは次に、どこへでもこのプロダクションを持っていくかもしれない……結婚の鐘が鳴り、心が恋に落ちる場所なら、どこへでも。

『ウェディング・シンガー』はトルバドゥール・ウェンブリーにて2020年3月1日まで上演。