レビュー: 『ザ・ツイッツ』、ロイヤル・コート劇場 ✭✭

おばかなふたり

ロイヤル・コート、ジェルウッド・シアター・ビロウ

2015年4月28日

2つ星

今月、スローン・スクエア付近の地下鉄に乗ると、ショータイム近くになると多くの若い観劇者が薄い緑のペーパーバックを持っているかもしれません。それがちょうどおばかなふたり、1980年に初出版されたロアルド・ダールのオリジナル作品で、エンダ・ウォルシュの新しい脚本、ジョン・ティファニーによる演出でロイヤル・コートで上演されています。チャーリーとチョコレート工場とマチルダが他の場所で大成功を収め続けている中で、これはダールの独特の道徳観、心温まるが同時に不気味で風変わりな子供の冒険をロンドンの舞台に持ち込む最新の試みです。しかし、残念ながらこの最新の脚色は、これらの層が多いが柔軟な傑作と並ぶにはあまりにも説得力がありません。問題の一部は、劇場形式にすぐには適合しないその薄いオリジナルの本にあります。それは主要なキャラクタリゼーションに強いがプロットにおいては弱い短い本です。この本の起源はどうやらダールのひげに対する嫌悪感（現代のロンドン生活について彼はどう思うでしょうか？）と、特定の身体的特徴と個人的な態度を描写するという彼の決意にあります。したがって、文学的なエネルギーは描写に向けられ、物語には向けられていません。ミスター・トゥイットの虫がたむろするひげ、ミセス・トゥイットのガラスの目は注目を浴び、その互いのためや家畜にしているサルの一家のために考案する競争的で巧妙な有罪遊びは、感情のトーンや変化のない一連の繰り返される残酷行為を生み出し、最終的には退屈になります。この問題を意識しているかのように、自己を『いたずら好き』と評する脚本家が、夜の時間を維持するためにサブプロットを作品に慣れさせてしまいました。トゥイット夫妻の主要な特徴が確立され、頭を立てることを強制されたサルたちの痛みや不快感、スパゲッティの代わりにワーム、鳥を閉じ込めるための接着剤トラップ、『シュリンクス』の不特定の恐怖を目撃し終えた後で、旅行サーカストループの3人のメンバーが紹介されます。彼らはトゥイット夫妻によって以前のどこかで奪い取られたサーカスを取り戻そうとおぞましい環境に引き込まれることになります。それぞれがヨークシャー・テリアマン、タトゥーの占い師の女性、ハンサムなワルツの青年としてカテゴライズされ、マッグルウンプス（サル）によってトゥイット夫妻に捕らえられた場面を再現し、儀式的に屈辱を受けます。全員が非常にエネルギッシュにこれを行い、劇の前半の多くの時間を費やします。しかし、結果は曖昧さとニュアンスのない単調で不快なものとなり、ダールが他の作品で見つけた音調の変化を持ちません。実際、私が観た夜には、この一連の些細な、容赦ない残酷行為と屈辱に対して若い観客であっても反応が沈んでいました。この時点で『凡庸の悪』というハンナ・アーレントの一節を引き合いに出すのは重いかもしれませんが、それでもなお、この無限の不快な行動の行列にはほとんどドラマティックな生命力がありません。トゥイット夫妻は、例えて言えばミス・トランチブルのような持続的な関心のためには二次元的過ぎるのです。彼らの動機は取るに足らないし、端的に言えば彼らの悪ふざけも取るに足りません。物語の終わりで道徳的コンパスが回転する時、それは本当に遅すぎて過去の出来事を理解するのに大きな影響を与えることができません。もちろん、この種の作品では道徳的秩序が回復されます。トゥイット夫妻は当然の運命を迎え、マッグルウンプスは正義と平和を得るように。でも、複雑さ、困難さ、挑戦の後にのみ救済は説得力を持ちます。キャラクターにとっても、観客にとっても。作品がしっかりと描かれておらず観客の共感が得られていないなら、それは本当に遅すぎます。この場合、作品の初期段階から疲弊が根を張り、結末がそれを変えることや確立された印象と反応を変えることはできません。本当にダールの最良の作品では、同じ素材が美しく分岐し、子供と大人の両方に別々に、しかし同時に語りかけます。それをここでしようとはしていますが、メッセージが十分に明確ではありません。物語と脚本化された劇は、トゥイット夫妻の不毛でネガティブな状態とマッグルウンプスの陽気な家族単位、それにより間接的にサーカス『家族』の対比を強調しますが、これは重要な方法で展開されず、影がつけられていません。トゥイット夫妻は、イギリップ党寄りの価値観を持った上品な中年で、狡猾で粗暴な様子を持つと定義されます。モリスダンスでエルガーの威風堂々に踊り、外来者と外国人に対してスライト発言をします。しかし、これらは集められた仕草であって、明確なアイデンティティの表明ではありません。アクションの中心にキャラバンが現れる場面では、エルサレムの価値観とは対立する、『喜びを殺す』中流階級のスノビッシュな否定と考えるものが提示されるのだと思いました。ロイヤル・コートでそう前には観客を魅了した古代アーサー伝説のカーニバル精神の鏡像です。それは機知に富んでいてあり得るし適切なことでしょう。しかし、もしこれが演出者の意図だったとしたら、それは決して適切に組み込まれたり持続されられませんでした。

この作品の多くの音が悪意に頼りすぎた中、慈善の精神で、役者たちの努力と技術チームのプロficiencyが正しく評価されるべきです。すべての出演者、特にジェイソン・ワトキンス（ミスター・トゥイット）とモニカ・ドラン（ミセス・トゥイット）は、多種多様なゴシック的なグロテスクを見事に演じていました。舞台美術のクロエ・ラムフォードとスティーヴン・ホゲット（動作）も限られた空間でも俳優たちを動かし続け、セットの主要な構造として最高の制御を持たせるスローポートホール/サークルドラムを考案することで見事な仕事をしています。これはアクションを通じて非常に良い効果を出し、この作品の最終決断の印象的な側面でした。しかし、これらの素晴らしいサポート寄与は、この企画の空虚さを補うことができず、ロイヤル・コートの模範的な急進的伝統に心地よく収まるわけでもありません。