レビュー: ライバルズ、アルコラ劇場 ✭✭✭✭✭

ライバルたち

アルコラ劇場

2014年10月16日

5つ星

レビュアー - ティム・ホクストラッサー

シェリダンの偉大な二つの戯曲、『ライバルたち』と『スキャンダルの学校』の上演は今ではあまり頻繁に行われず、俳優たちが幅広い年代を演じることができる高品質な舞台芸術の機会を提供するこれらの戯曲のすばらしい可能性を考えると残念です。役柄は男性にも女性にも等しく重要で機知に富んでいます。ワイルドの戯曲は、あまり有名でないものでも定期的に上演されているのに、これら二つの名作がスタイライズされた挑戦において非常に似ているにもかかわらず、あまり目にすることがないのは不思議です。デールストンに位置するアルコラ劇場で数日間続演されているシェリダンの最初の大成功作の非常に素晴らしい新バージョンを讃える機会を持つことができたのは、非常に歓迎すべきことです。可能なうちにぜひご覧ください……。

『ライバルたち』は完璧な戯曲ではありません。1775年に最初に上演された時は不成功で、大幅な削除と書き換えが行われた後でも後半は退屈になることがあります。その時点でプロットが解明されてしまい、テキストがスピード感を持って演じられなかったり、発明的な舞台動きや演技が少なければ観客の関心が逸れる可能性があります。また、舞台作品が過度に快適になりやすく、コスチュームドラマとして扱って、ミセス・マラプロップやサー・アンソニー・アブソルートなど役柄を演じる俳優たちのスター車両になることがあります。しかし、この戯曲は際どくて、最終的にしぶしぶ結婚のリズムに落ち着くべきです。

怒り、性的欲求不満、田舎に対する都会の偏見、イギリス人に対するアイルランド人の敵意、息子に対する父の対立、主人と主人に対する奴隷の敵対心が、各シーンを通して導きの糸となり、性別にかかわる虚栄心、女性軽視と人間嫌いの両方のカテゴリーが多くのユーモアの根源を提供しており、その一部は依然として不快で残酷に嘲笑的です。演劇がもともと上品なものでなく、その粗野な面が元のややスキャンダラスな受容を支配したのです。どの上演もこれらの特徴を捉えない限り、私たちはもう一度その戯曲に向き合うことができません。

舞台を新しさのために更新することを拒み、新しい説得力のある答えを見つけるためにテキストを深く掘り下げる勇気を持ったキャストとクリエイティブチームに非常に感謝すべきです。

ディレクターであるセリーナ・カデールはプログラムで『今日の俳優たちは、コンテンツにムードを強制することに慣れており、言語との関係がずっと不安定です。そのため、修復喜劇の俳優にとっての挑戦は、キャラクターが言語を通して、そして言語だけで存在する方法を見つけることです。』と書いています。偽の自然主義ではなく、芸術の中に自然を見つけるという課題に彼らは挑戦し、すでにワイルドの『真剣な人々のためのささいな喜劇』であるかのように役柄を必死で演じ、それによりユーモアは当然ながら増します。さらに、シェリダンの丹念に作り込まれた台詞の披露を急がずにテキストの正しいペースを見つけます。その長い文を、バランスの取れた補足的な節の蓄積とともに波のように乗りこなすスキルが求められます……あまりに先行すると観客を失い、連続してどんどん話すとパンチラインを逃してしまいます。

ここでのキャストの一人一人が、必要なときに時間をかけ、シーンが活力や物理的な交流を要求しているときにはペースを上げて、例外なく素晴らしい演技を見せました。テキストを信頼し、それを通じてキャラクターを慎重に発展させることで、プロットの進行が緩んで最後のシーンで報酬が多くなりました。そのような詳細な演技は、舞台のその段階で独自のユーモアを提供します。俳優たちは、触れ合いや人間的な接触が制約され形式的であった時代において、繊細な機知から大胆な低俗なものに至る言語が、現代の戯曲であれば言葉で表される感情、欲求不満、嫉妬を演じる必要があることを理解しました。それは、しばしば『第四の壁』を破ってわれわれが戯曲を観劇していることを思い出させることは許可されており、それが十八世紀の観客がこの経験を俳優と一緒に享受する方法でしたが、これがうまくいくためには言語が完全に尊重され、必死に演じられる必要がありました。この戯曲の創造的可能性を確実に楽しみながらテキストを聞くことは、稀に見る喜びでした。

この洗練されたキャストに弱点はなく、特定の演技を際立たせるのは不公正です。しかし、よく知られたテキストを鮮やかに新しい見方をさせるための技術的な巧妙さのために、私はイアン・バチェラーのジャック・アブソルートと彼の父親に対するニコラス・ル・プレヴォストの演技を称賛しなくてはなりません。驚くべき怒りを示すがそれを途中で抑え予想しないところで解放することで、ル・プレヴォストはコミックタイミングの達人ぶりを見せました。そしてバチェラーはキャプテン・ジャックとエンサイン・ビヴァリーの多面的な役柄のすべての側面を洗練された発明力で見事に埋め尽くしました。

ジェマ・ジョーンズは、グレーのシルクとピンクのチュールでパフボールのようにミセス・マラプロップを効果的に泡立ち騒がせ、彼女の言語の創造的な使用法をあまり目立たせずに演じたことを称賛する価値があります。『礼儀正しさのパイナップル』が素晴らしい段落のクライマックスとしてその場所を見つけることができましたが、孤立したジョークにはなりませんでした。

ジェニー・レインズフォードは通常以上の物語の噛み付きと勇気を持ってリディアを優雅に放浪し、ジャスティン・ミッチェルは災難に見舞われたジュリアとしての静かながらもきちんと抑制された模範となりました。アダム・ジャクソン＝スミスはフォークランドをジョン・クリーズのように演じ、この性格の厄介で自己妨害的な配慮の有用な参考点を与えました。

アイルランド人と新参の農夫の株式役柄は、書かれているよりも多く発展していませんが、夜にはうまく捉えられました。すべての召使いが介入とコメントの瞬間を堂々と捉えました。

もしかしたら難点があるとしたら、それは演出にあります。アルコラは形の悪い空間であり、シーンが互いにスムーズに流れるようにするには非常に注意が必要です（最近の『カルーセル』の上演では非常によくできました）。ここではシーン間の演出が少し多すぎました。風景の移動（たとえば、屋外のシーンを示すために持ち上げて降ろされる不必要な切り抜きの urn や音楽のインタールード、またはランニングギャグ）が過剰でした。この戯曲が長く、言語の提供が非常に正確であったため、シーンはよりシームレスに流れるべきだったのが残念であり、特に構造的に弱い後半ではそうでした。実際にはバスに設定されているので、行為としてのバスを見る必要はない、あるいは少なくとも過度に華やかに見ないで済みました。

しかし、この指摘を一転すると、この上演は古い愛される作品の中で現在町で最も面白い夜のひとつで、印象的で考えさせる舞台です。私の『碑文の乱れ』に同意する必要はありませんが、見逃さないでください……。