レビュー: 囚人、ナショナル・シアター ✭✭

ソフィー・アドニットがナショナル・シアターで上演中の『ザ・プリズナー』をレビュー。ピーター・ブルックとマリー＝エレーヌ・エスティエンヌによるテキスト。

『ザ・プリズナー』のヒラン・アベイセケラとオマール・シルヴァ。写真：ライアン・ブキャナン ザ・プリズナー

ドルフマン劇場

星2つ

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少なくともそれがナショナル・シアターでピーター・ブルックが演出した『ザ・プリズナー』を見終わった後に自問したことです。カーテンコールの際はかなりの拍手があったものの（上層階からは歓声も聞こえました）、以来高く評価するツイートも見てきましたが、私は劇場を出た後、完全に困惑しました。今年見た中で最も混乱を招く作品であり、何を伝えたかったのか、また特定のメッセージを持ちたかったのかすらわかりませんでした。

作品のタイトルキャラクターである囚人はマヴーソで、ヒラン・アベイセケラがその役を巧みに、そして見事な身体性でもって演じています。公演の大半に出演しています。物語の初めにマヴーソは（オフステージで）殺人を犯し、罰として叔父エゼキエル（エルヴェ・ゴッフィングス）によって広大な砂漠の刑務所の外に座って凝視するように命じられます。それから次の10年間、彼は日々をそこで過ごします。時には人が彼を訪ねることもあります。時には正義について語り合い、またある時は売春婦について冗談を言ったりジンを飲んだりします。

エルヴェ・ゴッフィングスとカリエアスワリ・スリニヴァサンが『ザ・プリズナー』で。写真：ライアン・ブキャナン

舞台は間違いなく砂漠と言える場所で、最小限のデザインがその効果を見事に引き出し、乾いた陽光で焼かれた忘れ去られた場所を作り出しています。音も最小限に使用されてはいますが、効果的で、特にエゼキエルが若きマヴーソと一緒に森を歩いているとき、キャスト全員が鳥の鳴き声や環境音を模倣する場面が際立っています。

ショーの物語は白人男性の旅行者（ドナルド・サンプター）による貧困ツーリズムという、やや不格好な枠組みで彩られています。時々、マヴーソの妹ナディア（カリエアスワリ・スリニヴァサン）にシーンが戻り、彼女のトラウマと虐待がドラマティックに描かれ、それがあまりにもあっさりと放棄されていきます。

ピーター・ブルックの有名な演出を大いに謳っているにもかかわらず、これほどまでに想像力に乏しい演出を久しぶりに見ました。人々が出入りするだけです。登場人物が地面に横たわったり座っていたりする場面が広大な時間設定で行われ、2列目より後ろからは見えなくなります。最終的には観客は見るのを諦めます。劇場の側をマヴーソが登り始める早い段階の場面が視覚的なハイライトであることが物語っているようです—この視覚的な問題はリハーサル中に取り上げられるべきだったのでは？長い沈黙がペースを完全に殺してしまい、あるときには日数の経過を示す一連の照明状態が冗談のように長くなります。オマール・シルヴァは警備員と地元の男の二役で登場し、出演するときにプロシーディングに絶対的に必要なエネルギーを注入しますが、残念ながら彼はステージに長く留められません。

ドナルド・サンプター、オマール・シルヴァ、ヒラン・アベイセケラが『ザ・プリズナー』で。写真：ライアン・ブキャナン。

ブルックと共に演出を手がけたマリー＝エレーヌ・エスティエンヌによる脚本は目的の定まらないもので、「許して忘れるべき」というクリシェに満ちているため、マヴーソの果てしない刑罰のように感じ始めます。幸いにも少しのユーモアが散りばめられており、特にマヴーソが「10年の流刑を経て、罰が今やっと始まるのか」と言われたときの場面が一番の見どころです。

「今?!」と彼は驚いて尋ねます。「じゃあ、この時間を使って何をしていたんだ？」まさに私の気持ちがその通りです。

許せないほど退屈で、あまりにも冴えない『ザ・プリズナー』は劇場の伝説からの大いに残念な作品です。

2018年11月4日まで

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