レビュー: 帽子を被ったクソ野郎、リトルトンシアター ✭✭✭

帽を被ったマザーファッカー

リトルトン劇場

2015年6月24日

3つ星

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本当に、あの3つのアスタリスクには何の意味があるのでしょうか？ポスターを見た人は誰でも、名前にマザーファッカーという単語が含まれていることを瞬時に、疑いなく理解します。この単語が完全に印刷されるのをスキャンダルだと思うのでしょうか？イギリスの観客は本当にアメリカの観客よりも保守的なのでしょうか？この芝居はブロードウェイの看板にアスタリスクでUやCを置き換えることなく掲示されました。だから、もし誤解を避けることに意味がないのなら、他にどのような目的があるのでしょうか？シニカルな見方をすれば、そのようなタイトルでなければ、比較的無名のプエルトリコ系アメリカ人作家の新しい芝居を見に来る観客を集めることはできないだろうと言うかもしれません。

決定が誰のものであったのか、またその決定の根拠が何であったのかは不明ですが、国立劇場がタイトルを『帽を被ったマザーファッカー』とし、対話で使用される可能性のある攻撃的な言葉を検閲することなく上演を許可し、すべての出版および宣伝資料で異なるタイトルで取り上げるのは、確かに不思議なことのようです。ラジオやテレビのインタビューでこの劇を取り上げる際にはどうするのでしょうか？赤面してピー音を入れるのでしょうか？

今やリトルトン劇場でインドゥ・ルバシンガムの演出で上演中のスティーヴン・アンディ・ギルギスのプレイで、「マザーファッカー」という単語が多用されることからわかるように、他の攻撃的な発言（「修道女の陰部」に関する非常に面白いものを含め）とともに、この不充分な風紀意識には、正直言って恥ずべきものがあります。それはまるで、国立劇場がその選択に少し戸惑っているようです。

本当にそうかもしれません、なぜならギルギスのプレイは革新的でもなければ、画期的でも特に驚きのあるものでもないからです。ギルギスは2015年に彼の最新作『リバーサイドとクレイジーの間で』でピューリッツァー賞を受賞しましたが、『帽を被ったマザーファッカー』はギルギスに賞をもたらしませんでした。ブロードウェイで制作されたとき、このプレイは不成功に終わり、最高でも混合評価しか受けられませんでした。

国立劇場がプログラム化していない最近のピューリッツァー賞受賞作品がある中で - アニー・ベイカーの『ザ・フリック』、キアラ・アレグリア・フデスの『ウォーター・バイ・ザ・スプーンフル』、キットとヨーキーの『ネクスト・トゥ・ノーマル』など - 最近のトニー賞受賞作品のようなクリストファー・ドゥランの『ヴァーニャとソニアとマーシャとスパイク』を言うまでもなく、ギルギスのプレイに何か特別なものがあるのかと一瞬思ってしまいますが、それは誤りです。

これは悪いプレイではありませんが、本当に劇そのものではありません。それは一連の別々のシーンでほとんどが2人芝居で、主に中心人物であるジャッキーに関するものです。それには本当に興味を引くような全体的なテーマがなく、言葉に詩的、政治的美しさはありませんし、社会や文化に対する何か特別な光を当てようとはしません。それは短編映画のように見え聞こえます - リトルトンのステージにふさわしい一貫した壮大なドラマというわけではありません。

ある意味で、このプレイはさまざまな形の中毒と中毒から逃れることの結果について見ています。サンクチモニアスな元中毒者が「計画に従う」ことの是非や道徳観が、改革を目指しつつも一時的に再発するために奮闘する中毒者より優れているのかどうかを問い質すところがあります。しかし、それが国立劇場の講堂で105分間を費やすのに十分意義深いものなのでしょうか？

私の見解ではそうではありません。

演技は魅力的で、細部、ニュアンス、力において驚くべきものもあります。けれども、この作品は力強い侮辱や脅し、そして暴力の本当の存在に依存しています。しかし、率直に言って、一度マザーファッカーと聞けば、さらに50回聞いても印象には残りません。ここで、2人の厳しい男たち（そのどちらもタイトルを持つ相手の女性と性的関係を持っていた）が行う劇的なテストステロンが溢れる激しい争いが、それほど暴力的でリアルである必要があるとは思えないとき、その語りの主軸は崩れ落ちてしまいます。

『デスパレイトな妻たち』で名を馳せたリカルド・チャビラは、彼のガールフレンドが帽子を持つ相手と浮気していると信じている暴力的なアルコール中毒者を、脅迫的でタフでありながら驚くほど同情的に演じます。彼は正しかったことが判明しますが、帽子の正しい持ち主を誤って判断してしまいます。チャビラはブラボーな姿勢で、彼のキャラクターおよび状況からあらゆる関心を最大限に引き出します。それは極上のタフで残忍な沈思黙考です。

ユル・ヴァスケスは、料理への興味とキャンプなキャラクターがありながら、銃を見つける人や必要なときは誰かを殺すことができるハードマンとして、好奇心旺盛な従兄弟フリオとして、非常に印象的です。友情や家族との長年の結びつきから生じる義務に関する彼のスピーチは、夜全体を包含する価値があります。それは極めて優れた調整が施された演技です。

フロール・デ・リズ・ペレスはセクシーで、悪意があり、短気で、口が悪く、ありのままで性的であり、ジャッキーとタイトルを持つマザーファッカーが共有する少女、ベロニカを演じます。彼女は『サウンド・オブ・ミュージック』でジュリー・アンドリュースが子音を発音する厳密さで攻撃的な侮辱を吐き、修道女との関係（上記参照）は完全に異なります。ペレスは頭からつま先までの演技をし、彼女がバットでジャッキーの頭を殴るときには、代役が準備ができていることを祈ります。それは迫力満点の演技です。

ジャッキーのスポンサーで友人であるラルフとして、アレク・ニューマンは必要とされるほどだれも彼には及びません。彼はチャビラと同格である必要があります、すべての面で、とくに肉体的に。しかし彼は、ラルフの（おそらく）トロフィーワイフ、ビクトリアとしてキャスティングミスのナタリー・アルミンに助けられていません。

制作で最も演劇的な面はセットで、スペースの3つのパズル - ベロニカのタイムズスクエアのフラット、従兄弟フリオの場所、ラルフとビクトリアの豪華な居住空間から成り、闇に浮かぶ鮮やかなオレンジの非常階段がニューヨークの外観を明確に示し、言葉がそれを音声で行わなかったとしても、アクションの場所を視覚的にしっかりと根付かせます。オリバー・フェンウィックは詳細、ムード、雰囲気に常に優れた観察眼を持ってすべてに照明をあてます。ほとんど道端のホットドッグの味がするようです。

ルバシンガムは効率的に演出し、ペースは十分に速いです。しかし、視覚的な面で新たな要素はテーブルに持ち込まれておらず、この著者が予想した以上のものを示すような演出洞察が明らかな事案ではありません。暴力的で猥褻でしばしば面白く、滅多に狂気に陥ることはありませんが、「顔に見える」以上の意味があることは滅多にありません。シーンの変更、開始と終了にスパイクを与える、尖っているし音楽の、高まりに関するシーンチェンジの無意味で浅はかなものであるべきではありません。単にうるさいことで賞賛されるべきではありません。

退屈ではありませんし、悪くもありませんが、興奮や驚き、新しい方向が感じられるものではありません。帽を手にするマザーファッカーは切ない、攻撃的な旅路を約束しますが、再び、国立劇場が現在プログラムしている手腕の落胆を示すものです。

ルーファス・ノリスは国立劇場の芸術監督としての大役に立たねばなりません。芸術形式としての劇場は、緊急にそれを必要としています。

帽を被ったマザーファッカーは2015年8月20日まで国立劇場で上演中です