レビュー：「愛の異端」、シェイクスピアズ・グローブ ✭✭✭

愛の異端

シェイクスピアズ・グローブ

2015年8月5日

3つ星

修道女は演劇の題材として良いものです。『サウンド・オブ・ミュージック』、『ダウト』、『尺には尺を』、または『シスター・アクト』など、修道女が中心人物として登場する劇やミュージカルは、興味深く魅力的で温かいものである傾向があります。ヘレン・エドマンドソンの2012年の戯曲『愛の異端』もその例外ではありませんが、それには珍しくも本質的に有意義な鋭さがあります。それは、女性の視点を通して宗教を近くで見つめ、女性の声が宗教的信念を議論することを許します。

これにおいて、エドマンドソンは彼女の劇を形作る歴史的人物、すなわち17世紀南米の修道女であるソル・ファナ・イネス・デ・ラ・クルスの人生を模倣し、反映しようとしています。彼女は「偉大な作家、美人、先住民族の擁護者」とプログラムでは紹介されています。ファナが彼女の顕著な能力にもかかわらず、今世紀であまり知られていないのは謎です。確かに、エドマンドソンの劇は、ファナの劇を一度観て彼女の世界劇に対する貢献を評価したいと思わせます。

この戯曲はRSCによって依頼され、2012年に親密なスワン劇場で初演されました。新しい作品が初演からすぐに主要な再演を受けることは稀ですが、大歓迎です。しかし、現在シェイクスピアズ・グローブで上演中のジョン・ドーブによる再演はそのような希少なものです。そして、すべての希少性と同様に、それは驚くべき結果を生み出します。

メキシコに新しい大司教がいます。彼は強硬な保守派でおそらく女性嫌悪主義者です。彼は教会の教義を地域生活の変動と統合する時間を持っていません。彼は地域の司教サンタ・クルスから力を奪おうとすることで彼を敵にする。

新しい大司教の怒りの焦点の一つは修道女です。大司教は彼女が信仰と神に対して誤ったことをしていると明らかに考えています。彼女は戯曲や詩を書き、世界中で高く評価されていますが、大司教は彼女が彼女の場所に戻ることを望んでいます—沈黙し祈り、文学や学問や女性の権利にではなく、神に身を捧げることです。

この修道女は美しく、彼女を知る人々に愛されています。総督とその妻は親密な友人であり崇拝者です。サンタ・クルス自身も彼女に肉体的な欲望を持っています。他の修道女は彼女の活動について不満や恐れを抱いているかもしれません。修道女は書き続け、読み続け、学び続け、共有し続けたいと願っており、これは彼女を大司教との致命的な衝突のコースに置きます。大司教はキリストの花嫁としての義務以外の何もしないよう要求します。スペイン異端審問は間近に迫っています。

修道女の姪が彼女の適切な職業—修道女か妻か—を探しているというサブプロットがあります。姪は修道院の一人の使用人、口達者なファヌリータに助けられています。姪が修道女に変装して愛する男性とキスしているところを観察されると、暗闇が修道女を包み始めます。策略と裏切りが明らかになってきます。

グローブは息苦しい濃密なドラマに適した空間ではなく、このプロダクションはそのことを実感させます。ドーブのプロダクションはサム・ワナマカー劇場で見た場合、そしておそらくそこにプログラムされていた場合、非常に異なる印象を持っただろう。空間の開放性はエドマンドソンの執筆における緊張の高まりに対抗しており、ドーブの演出も広いスペースを利用して宗教政治と教義分析の暗く、うつむきで策を明るくするという点での長所を活かしていません。

むしろ、空間の開放性は姪とのコメディサブプロットにより自然に適しており、ここでこの戯曲はその最良のポイントを獲得します。ソフィア・ノムベテは、大らかで声が大きく骨太なファヌリータを最大限に活かしています。それは活気に満ちた暖かいパフォーマンスで、役に与えられたコメディをすべて掘り起こしています。ノムベテは面白く、うるさくて可愛らしいファヌリータとして完全に愛らしいです。

彼女と共に進むのはグウィネス・キーワースが演じるアンジェリカで、彼女は修道女としての人生を試していますが、男性、キス、そしてセックスへの興味からすれば決して修道女にはならないでしょう。キーワースは役のあらゆる可能性に敏感で、ノムベテと共に、彼女のドン・ヘルナード（ゲイリー・シェルフォードが活発に演じる）との芽生えた関係に関するサブプロットを、修道女と戦う司教たちのドラマと同等に重要にしているかもしれません。大部分の舞台時間が後者に割り当てられ、前者にではなく、その上で驚くべき偉業です。

スーザン・ポレトは彼女たちを優れたサポートで支えており、彼女の役は官僚的で不満の多いブリギダとしての好機を提供し、目を上げたり「チクリ、ウィンクウィンク」する瞬間を生み出します。ウィリアム・マナリングの副王とエリー・ピアシーの副弟も良く、宮廷の生活から宗教戦場への多少の不幸で渋々の魅力をもたらしています。

二人のキャラクターが姪と修道女の物語の中間に位置しています：母親マルガリータと神父アントニオ。母親は親切で寛大で教会への従順な娘であり、神父は彼女の男性的な同等物であり、修道女を母親の秩序に参加させた人物です。しかし、どちらも教会階級の命令に対して穏やかな反逆者に過ぎず、教義と信仰の従順な観察者です。ガブリエル・ロイドとパトリック・ドライバーはこれらの役割で説得力があります。二人は修道女の側にいるときには命を吹き込まれますが、司教たちが彼らのドアに訪れると縮まり萎縮するようです。このペアは欲望と義務、心と頭の間の聖職者の日常闘争を体現しています。

宗教的対立の暗い側面は、嫉妬と悪意から引き出された最悪の種類の宗教狂信者であるシスター・セバスティアナ役のリアノン・オリバーによってきわめて鮮明に賢く描かれています。オリバーは注意深くキャラクターの悪性の層を剥がしながら、その表面下に広がる執拗な恐怖と生々しい不確実性を示し、観るのが楽しいです。

しかしエドマンドソンの戯曲の主軸は、新任の大司教アギアル・イ・セハスと野心的で計算高い司教サンタ・クルツの間の権力闘争を含み、その争いが優れた修道女シスター・ファナを巻き込んでいきます。残念ながら、ここのドーブのプロダクションは不十分です。

フィル・ウィッチャーチは役を緩め、複雑な役の背景を掘り下げることなく、一面的な残忍な攻撃性で大司教を演じます。彼のキャラクターは信仰とその信仰が何を構成しているか、また自己奉仕的で重要であるという明確に発展した感覚を必要としています。彼の敵であるサンタ・クルズとして、アンソニー・ハウエルは優れたものであるべき所を地味に、カリスマがあるべき所を冷たく演じています。どちらの役者もエドマンドソンの執筆が本来持っている複雑さを達成することはできません。しばしば、言葉の方が彼らの演技よりも魅力があります。

ナオミ・フレデリックは非凡なシスター・ファナ役としてはより成功していますが、正直に言えば、それは主に彼女について語られることによる部分です。彼女にはこの魅惑的な歴史的人物に命を吹き込むために、もっと艶やかさ、思いやり、魅惑的な存在感が必要です。

シスター・ファナは新任大司教が発表した説教を分析し、そのアプローチがなぜ間違っているのか、信仰の目的と機能について説明する素晴らしい演説を持っています。それはベニスの商人のポーシャが言うどの言葉にも匹敵する説得力があり、雄弁と宗教的熱意の美しいブレンドです。それはこの最も非凡な女性の力、情熱、ビジョンを素晴らしく要約しており、鮮やかな演説が求められます。フレデリックはその機会に十分に応えず、ポイントは明確にされながらも、基底にある感情と情熱は露わにならないままです。

このプロダクションが本来のように輝くことを阻んだ責任の多くが、演出のジョン・ドーブとデザイナーのマイケル・テイラーに、そしてグローブでの上演を決定した誰かにあるに違いありません。デザインは孤立と迫り来る危険を感じさせるにはあまりにこだわりが強く、プレイヤーは緊張と情熱を発酵し規模が拡大できる閉じた暗い空間の恩恵を受けていません。

これは素晴らしい戯曲ですが、このプロダクションはその輝きを許しません。それでもなお、戯曲のより温かいコミカルな部分は溌剌としており、それがエドマンドソンが探求する洞察に満ちた宗教ドラマの亀裂を覆い隠す手助けをしています。

さて、ソル・ファナ・イネス・デ・ラ・クルスが書いた多くの戯曲の中の一つを制作する者は誰でしょうか。それが何であったかを見るのは良いことです。

愛の異端は9月5日までグローブ・シアターで上映中です