レビュー: ザ・グリーン・フェアリー、ユニオン・シアター・ロンドン ✭✭

ジュリアン・イーヴスが、ロンドンのユニオン・シアターで上演中の、ジュリー・アサートン主演ジャック・セイン作ミュージカル『The Green Fairy』をレビュー。

『The Green Fairy』のジュリー・アサートンとジョージーン・ヘリアー。写真：ジャック・セイン　The Green Fairy　ユニオン・シアター（ロンドン）

2019年11月4日

★2つ

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本作は、新作ミュージカルとして、ミュージカル界で確かな実績を持つジュリー・アサートンを堂々トップに据えてアピールしている——それには十分な理由がある。彼女にとってこれは大きな役どころで、酒に溺れる母親ジョーを演じ、人生を振り返りながら、ユーモアも織り交ぜつつ（ジョー「私、アルコール依存症じゃないよ。（間）ただの飲んだくれ。」―「何が違うの？」　ジョー「アル中はミーティングに行くんだよ」）激しく揺れる感情の渦を見せる。アサートンは任せて安心の手腕で、この役を最大限に活かし、出せるものはすべて注ぎ込んでいる。

デイヴィッド・パーキンス、ハリー・F・ブラウン、ジュリー・アサートン、エマ・ウィッタカー、ジョージナ・ヘリアー。写真：ジャック・セイン

楽曲にも良いものがある。ジャック・セインは（演出、脚本・歌詞、作曲——そしてプログラムに他のクレジットが見当たらないことから、観客はきっと振付まで兼任だと結論づけるだろう）キャッチーで惹きつけるポップ・ソングを書く才能が心地よく光る。むしろ上演が進むほど、観客はそうした楽曲がもっと前面に出るのを望んでしまう。キャサリン・ヒースによるセット（衣裳も的確）は、明るく風通しの良いパブで、バーが舞台中央に据えられ、『Once』を思わせる佇まいだ。実際、多くの点で本作は『Once』のイメージをなぞり、労働者階級の日常というごく普通の状況のなかで、似た感情の領域を扱っている。だからこそ、あの作品のような、賑やかで熱気あるパブの空気をこちらにも求めてしまう。サイモン・デヴェンポートは「サウンドデザイン」としてクレジットされているが、この“酒場”でマイクがないことがとにかく惜しい。思いきり歌い上げるカラオケ的な昂揚感を求めて叫んでいる作品があるとすれば、まさにこれだ。ここで音響的な増幅があれば、セインの曲作りはもっと魅力的に響くはずだ。

エマ・キニー（ウェンディ）。写真：ジャック・セイン

現状、彼の経歴は見事ではあるものの、初めてのミュージカルで少々背負い込みすぎたのではないかと思う。より経験豊かで信頼できる目と耳が加わっていれば、デビュー作としての完成度は上がったかもしれない。その結果、ほかのキャストは質が数段落ちる脚本に苦戦を強いられている。台本は、良い曲にある風変わりな新鮮さや切れ味に欠け、楽曲がときおり見せる——しかし確かに感じられる——心の温もりの閃きが、ほとんど反映されていない。この点の責任の一端は、アソシエイト・ディレクター兼ドラマトゥルクのハンナ・ハウアー＝キングにあるのかもしれない。一方、ウィリアム・ブリヴィントの音楽監督は堅実だが、ピアノ、チェロ、ギター、マンドリン、サックスという、ほぼ生音のみの編成（そこにほんの少しだけエレキ・ベース）に縛られているように見える。申し訳ないが、この“アンプラグド”な手触りは、作品が掲げるロックンロールで向こう見ずな精神を、私に感じさせてはくれない。

ハリー・F・ブラウン（トビー）。写真：ジャック・セイン

そのため、「若き日のジョー」を演じるエマ・ウィッタカー（素敵なオープニング曲をもらいながら、その後あまりに長く脚本から姿を消してしまう！）、温かな声のダニエル役デイヴィッド・パーキンス、より尖った強さを持つバーテンダーのトビー役ハリー・F・ブラウン、そして明瞭なソプラノのウェンディ役エマ・キニー——いずれも求められる歌に対して、少し行儀が良すぎ、どこか中流階級的に聞こえてしまう。より的を射ているのは、タイトルロールを務めるジョージナ・ヘリアーの、驚くほどエネルギッシュな好演だ——超自然的存在でありつつ、かつての親友がハリウッドスターになった姿でもある、という設定（どうか置いていかれないでほしい）。とはいえ、時には「少ないほど良い」のも確かで、いつかこの作品がポップな原点に立ち返り、作品が本来求める呼吸と生命を取り戻し、今のどこか硬く冷たい「コンセプト」はさっさと脇へ追いやってほしいと願う。そうすれば、帰宅後もアレックス・ルーワーの美しい照明の話ばかりしているのではなく、スコアの多面的な強みがもっと多くの人に届き、拍手で称えられるはずだ。

2019年11月23日まで上演

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