レビュー: 『The Distance You Have Come』、コックピット・シアターにて ✭✭✭

ジュリアン・イーブスがコックピット・シアターで『The Distance You Have Come』をレビューします。

The Distance You Have Come コックピット・シアター

2018年10月18日

3つ星

今すぐ予約 これは、ウエストエンドの才能を大いに発揮するショーケースとして宣伝されていますが、その通りです。ここでは新旧のアーティストが集まり、自分たちの本来の環境で見ることができる素晴らしいチームが見られ、まるでパッチワークのようなフラグメンツで奏でられる新しいミュージカルシアターの素晴らしさを見せつけます。出演者には主役のディーン・ジョン＝ウィルソンが含まれ、素晴らしいルックスと体格のステレオタイプを打破し、男性の脆弱性というエッジの効いた分野に進んでおり、アレクシア・ハディームはミュージカルと演劇両方の舞台での野心的な活動でますます認識され、美しい声と素晴らしい物語力を兼ね備えています。ジョディ・ジェイコブズは、非常に頼りがいのある歌役者で、一般に珍しい作品を紹介する指名を度々受け、エマ・ハットンは円熟のある大役者で、彼女の声を室内サイズにするインティメートな発声を試みるときにある重みを縮小しています。このハイエンド集団を含めた全員が同様の対策を行っており、そしてアンディ・コクソンが含まれ、最近ヴォールトでの『HAIR』で見事なバーガー役を演じた後、そしてアドリアン・ハンセルは業界のトップ名たちとともに定期的に共演しています。

今のところ、状況は良好で、素晴らしい演技者と共にいるだけで楽しむことができます。作品の演出は、著者による目立たない、最小限の工夫が施されてありますが、アンドリュー・エリスの気持ちいい、洗練された照明とサイモン・ドーによるシンプルで趣のあるセットと衣装デザインは見事です。サウンドデザインにはクレジットが付いていませんが、強力な役割を果たし、サウンドテクニシャンはソフィー・ライルなので、空間にウエルカムした賢い環境音の設営に関連があるかもしれません。その結果、出演者の声のマイクや増幅する難しい任務も彼女が担っているかもしれない、なぜそうなのか正確には分かりませんでした。彼らが歌っているのはピアノとバイオリンだけであり、シアターはまさにアルバートホールのようではありません。このように音楽要素が満載で抑制された告白のような親密さを増強する感覚を生みますが、それが我々が演者たちとのつながりを深めたのかどうか全く分かりません。この落ち着いた四面のある空間に立っているときでさえ、声が全く異なる方向から発せられているようで、少し不思議で動揺させられます。

彼らが歌う曲はアメリカ人のスコット・アランによるものです、個々にはすべて聴く価値があります。過去数年間に渡って彼の作品を何供コンサートで聴いて楽しまされました。しかし、ショーとして彼の作品を見たことがないし、彼の全作品をこのように集中し始終と聴く経験もありません。そして、これがこのショーの問題の本当の始まりだと思います。彼は歌手向きの作曲家ではあるが、業界で最も優れた声とコラボしてきていますが、一般の聴衆に求めているものなのか、疑問に思います。彼の作品をこう繋げることで、変化もなく直線的な音楽の連続で彼の作曲範囲が非常に狭くなり、気分が非常に制限されていることが浮き彫りになっていています。彼の特有の表現のモードが好きならそれで構わないかもしれませんしかし、もう少しトーンやスタイルの幅広い範囲のものを期待するなら、いくらその解釈者たちの尊い努力があっても、このメニューが少し単調に感じられるかもしれません。

スコット・モーガンによる音楽監督および編曲（ピアノも）は、著者の意図通りに非常に忠実であると感じられます。モーガンはバイオリン奏者のトム・クロフトン・グリーンによって非常にうまくサポートされてます。しかし、この構成にどのくらい彼らが関わっているのか本当に疑問です。このショーは私たちにスコット・アランさんの心を関わるすべての人の袖に固執しにくい状況で提供しています、もし彼の純粋主義のビジョンを探しているなら、おそらくそれをここで見つけるでしょう。しかし、もしそれほどのファンではないならば、恐らくこのショーが提供できる以上のものを求めるかもしれません。

2018年10月28日まで

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