レビュー：「ザ・クルーシブル」オールド・ヴィック・シアター ✭✭✭✭✭

オールド・ヴィックでの『The Crucible』。写真：トリストラム・ケントン 『The Crucible』

オールド・ヴィック・シアター

2014年6月30日

5つ星

講堂は燃える煙で厚く覆われています。一息吸うごとに、焼けた干し草や残り香の灰の匂いがします。ステージは素っ気なく、古くすり減った椅子が点在し、捨てられた農作業用の靴が中心に積み上げられていて、火葬台のようでもあり、あるいは記念碑のようでもあります。

暗闇は、『13日の金曜日』のような奥深い暗さで、逃れられない恐怖の感覚が漂います。光の破片が不規則に暗闇を裂きます。天井から時折落ちてくる灰がひらひら舞い降ります。円形劇場なので、他の観客の不安と困惑ははっきりと、そして驚くほどに感じられます。灰色のカーテンとパネルが講堂全体に広がり、蛇のように周囲を包む中で、あなたは審判席に座っているという感覚を覚えます。

こうして、まだ最初のセリフが話される前から、ヤエル・ファーバーがオールド・ヴィックでプレビューを行っているアーサー・ミラーの傑作（その中の一つ）『The Crucible』の見事なリバイバルは、その恐ろしさと不安感を思い切り始めます。

『The Crucible』は長い演劇です（ここでは19時30分に開演し、休憩を挟んで23時15分頃に終了します）ので、誤った手にかかった場合、本当に困ったメロドラマ的なガラクタになります。しかし、ファーバーはキャスティング、デザイン、ペース、トーン、そして強度すべてにおいて間違いを犯さず、その結果として物語は活気に満ち、感覚的で官能的です。たとえプロットを知っていても、この心理劇的スリラーはそれとして展開します。

彼女はシーンの設定と変更のためにテーマ的なスタイルを採用しており、これは素晴らしく効果的です。すべて茶色、黒、または汚れた白の色調で衣装を合わせた無言の人物たちが、バレエ的に動き、陰鬱さを確立しつつ、テーブル、椅子、ベンチ、ウォーターベイスンなどを設置します。これらすべては急速に起きることはありません；ほぼ耐えがたい葬列風です。しかし、それは雰囲気を大いに作り出し、維持します。

ティチュバが曖昧に歌いながら捨てられた履物の山の上で開幕するイメージは力強く、奇妙な行為が行われる場として演技空間を設定します。バブル、バブル、トイル、トラブル：これがここでの潜在的な推進力です。第二幕が始まるとき、一人の女性が後ろに引きずっている一本のロープを静かに進む様子は、第一幕が終了してから起きた死についての、どんなセリフや実際の刑場の描写以上に雄弁です。それは輝かしくもあり、ぞっとします。

スートラ・ギルモアのセットは見事に適応します；農場の家、寝室、教会、法廷、地下監獄。必要なときに何でもなるようになっていますが、それは劇の設定時間とキャラクターたちの不確実な人生の衝突を強調するように、ほどよい流動性と共に effortlessly です。ティム・ラトキンの痛ましくも幽玄な照明がセットの効果を深め、リチャード・ハマートンの印象的で不気味な音楽とともに、善と悪、利己心と仲間からの圧力、復讐と頑固な軽蔑の間の衝突の完璧な舞台を作ります。

キャステ

ィングは完璧です。カンパニーには24人の俳優がいますが、誰もが無欠です。

この演劇は、アビゲイルのグループを構成する若い女性たちが説得力を持てない場合、特にナタリー・ギャビンの壊れたメアリー・ウォーレンから真実の感覚を裂き裂いて、ジョン・プロクターとレベッカ・ナースの運命を封じる可能性があると言われる重要なシーンでは、嘲笑に陥る可能性があります。

しかしここでは問題はありませんでした。若い女性たちは一様に素晴らしく、彼女たちの咽喉を裂くような悪魔的な鋭い叫び声と身体の発症は恐ろしいほどうまく行われています。信じられるほどで骨まで凍えるようです。サマンサ・コリーは官能的で挑発的で、最終的に悪意に満ちたアビゲイルです。これまで見た中で最も良いアビゲイルです。彼女は蔑まれた女性の生きた定義です。

ウィリアム・ガウントは元気で驚いたジャイルズ・コーリーとして本当に素晴らしく、彼がキャラクターにもたらす温かさと深さは、彼の虐殺を描写するのが痛ましいほどです。アン・ファーバンクは、穏やかで受け入れるレベッカ・ナースとして同様に素晴らしい。彼女の処刑への導かれる途中で、「朝食を勧められなかった」という何気ない言葉は、魂を打ち砕きます。彼女は起こることすべてを見守り、彼女の静けさと美しい表情は、共同体のより義のあるメンバーたちの劇的な演技に対する見事な対照です。

ジャック・エリスは、冷ややかな宗教的熱意をもって、うぬぼれた嫌悪感のあるダンフォースとして憤怒とともに爆発し、彼は魔女狩りを信じているあまりに、理性をすべて無視して根絶しようとします。素晴らしい役であり、エリスはその全力を尽くします。彼の言葉遣いとその表現の精緻さは美味しく、時折彼の顔に不確実さが閃くと、その時の彼のキャラクターに内在する政治的複雑さの層が巧みに描かれています。

エイドリアン・シラーはレベレンド・ヘイルとしてのすべての瞬間を大切にしています。権力側の一員であるヘイルは、最大の旅をし、不確実から信念に移り変わり、再び不確実へと戻ります。その影響はシラーが明確に表現します。もう一つの喜びに満ち溢れた役です。

彼らすべてをリスト化はしませんが、カンパニーのメンバー全員が存在感を発揮し、自分の役割を果たし、印象を残します。ハリー・アットウェルの嫌らしく、嫌味のあるプットナムから、ニール・サルビッジの苦しみ、やつれたフランシス・ナースまで。クリストファー・ゴッドウィンはハスフォンを体現しています。

しかし、この劇の中心、心、筋繊維は、ジョンとエリザベス・プロクターにかかっています。そしてここでは、両俳優がそれぞれの場面に豊かで深く感じられ、共同の緊張感をもたらします。

アンナ・メイドレーはエリザベスとして完璧で、妻としての、母としての意識は深遠で圧倒的です。彼女は、ジョンとアビゲイルの間で起こったことが劇の開始前に起こったことを、沈黙の務めとして引き受けています-ジョンの晩餐前の手洗いのための水を注ぎ、タスクに費やされる時間と使い方の疎外感によって彼らの穏やかな生活と、夫婦が現在抱えるわずかな距離が感じられるすばらしい瞬間です。

この劇の最高潮は、ダンフォースが夫が姦淫者かどうかをエリザベスに尋ねる場面です。夫を恥じさせたくなく、エリザベスは予期せず、性格に反して嘘をつき、アビゲイルとは姦淫関係がなかったと言いますが、ジョンが告白していて彼女の嘘で彼を糾弾することを知りません。メイドレーはこのシーンを見事に演じ、苦痛と恐怖に引き裂かれ、嘘をつきたくないが、夫を救いたいと願っています。何が起こるかを知っていても、メイドレーがここで生み出す緊張感は邪魔されませんでした。そして、その後続く情熱と恐怖の表出、そして誠実な人々が偽証でなく真実を主張するために死を選ぶ必要性についての最終的な静かな受入れ、それらはすべて見事に行われます。熟練した控え目で、心に深く響きます。

そして、ジョン・プロクターとしてのリチャード・アーミテージがいます。

このキャラクターには多くのアプローチがあります：苦悩した、反抗的な、知的な、野獣のような、理解できない、すべてプロダクションによって正当な選択肢です。アーミテージは彼を単純な農夫として演じ、家族のために休みなく働き、彼の信仰は重要ですが、妻、子供、友人の命より重要ではありません。アビゲイルとの肉欲によって自らを裏切り、エリザベスを傷つけた男で、他ならぬ自分を許すことができない男です。

アーミテージは筋肉と激怒のすべてですが、大きな誠実な優しさの瞬間があります。そして彼はこの劇の詩的な部分を非常に美しく扱います。彼はたくさん叫びますが、それは見当違いでも過剰でもありません；これは彼のプロクターがトラップされ、追い詰められ、虐げられていると感じる状況に対する、素朴で素朴な人間の反応です。魅惑的でユニークなジョン・プロクターです。彼はダンフォースの戦闘的な軽蔑やリチャード・トーマスの二枚舌的な牧師であるパリス牧師（素晴らしいマイケル・トーマス）とのやり取りで特に素晴らしいですが、メイドレーのエリザベスとの後悔と喪失のシーンでその感情の全体像を否定することはできません。

確かに、これがファーバーのプロダクションの偉業です。それは物語を明白にし、詳細を惜しまず、ロマンチックで感覚的な全体感をもたらします。

素晴らしく、崇高で恐ろしく効果的なミラーの素晴らしい演劇の描写です。

見逃せません。