レビュー: アルコラ・シアターでの『ポッペアの戴冠』、グライムボーン ✭✭✭✭✭

ティム・ホッホストラスによるレビュー：アルコラ劇場で開催された今年のグライムボーン・フェスティバルの一環としての『ポッペアの戴冠』

ポッペアの戴冠

クラウディオ・モンテヴェルディ

グライムボーン・フェスティバル

アルコラ劇場

5つ星

今年のグライムボーン・フェスティバルで初めて上演されるオペラは、少なくとも回復可能な形で現存する最初のオペラの一つでもあります。モンテヴェルディの最古の現存オペラ『オルフェオ』は、1607年に彼がマントヴァの宮廷で働いていた時代のもので、今回の作品は彼のヴェネツィアへの献身の集大成と言えます。この作品の背景を理解するには、ヴェネツィアの起源神話が鍵となります。

しばしば、悪徳を昇華し、徳の敗北を示すと言われるこのオペラは、実際にはギリシャ・ローマ世界の政治的運命を探る三つのオペラの最終部を成しており、その継承者としてのヴェネツィアの視点をもっています。この洗練されたリブレットでの緊迫した議論は、政治と個人の道徳性の衝突についての洞察を提供し、ヴェルディのドン・カルロスに至るまではオペラの歴史上、めったに見られないものです。

オペラは徳、運命、愛の三女神の対決を設定するプロローグから始まり、愛がその勝者として明白に登場します。主プロットは、歴史的事実に基づきつつも緩やかに描かれ、皇帝ネロが側室ポッペアを皇后オッタヴィアの代わりに昇格させようとする試みを描いています。これは彼の元教師セネカとオッタヴィア自身によって反対され、オッタヴィアはかつての恋人オトーネを説得してポッペアを暗殺しようとします。これらすべての試みが失敗し、最後には二人の恋人たちが絶妙な美しさの二重唱「Pur ti miro」でその結びつきを祝います。

あるいはそうではないかも……

この繊細で思慮深い演出の大きな強みの一つは、物事を表面的に捉えず、作品の多層的な曖昧さを深く探るという点です。結末においてプロットのどんでん返しがあるだけでなく、それまでの多くの場面で、政治的または個人的、性的な忠誠とアイデンティティが暫定的で変化可能であることが予期されています。道徳的な慣習への公然たる反逆を超えて、いかなる確実性も完全に欠如していることが最も不安を引き起こす教訓です。

この夜の統一的なビジョンを提供したマルシオ・ダ・シルバに大きな功績があります。彼は舞台、照明、音楽監督としての多重役割を果たし、（オーケストラで様々な楽器も演奏することを別にして）口演全体のビジョンを具現化しました。彼が考案した舞台設定は、ラシーヌの戯曲の舞台のように優雅でシンプルであり、ベッド、スローがかけられた椅子、一対の仕切りがあり、それは劇中の体裁を増えるにつれて赤いペイントの線で徐々に覆われていきます。

音楽は様々なスタイルとムードを網羅しており、アンサンブル・オルクェスタがその挑戦に見事に応えました。8人編成の楽隊は、短い調律の問題を克服しながら、鮮烈な音色でその楽譜を表現し、シンガーからのイニシアティブを得たしばしば繊細な間奏曲やポストリュードを活用しました。歌唱は一様に個性的であり、演技も説得力があって、アルコラのメインパフォーマンススペースの様々なレベルをフルに活用しました。

ヘレン・メイがポッペアを、ジュリア・ポルテラ・ピニョンがネロを演じ、巧みに魅惑的な冷酷さと声の技術を組み合わせました。彼らの演技は、セネカとしてのゲオルゲ・パルクの重々しく吟味された反省的な音色と、寂れたオクタヴィアとしてのヘーゼル・ネイバーの演技によって、よく補完されました。エリック・シュロスバーグはオトーネが直面したジレンマを神経質な強度で伝えました。

ポピー・ショッツは、切ないながらも報われない献身で魅力的なトーンと演技でドゥルッシラの脇役を固めました。ラッヘル・アレンは一連の魅惑的なカメオで観客を楽しませ、アンナ＝ルイーズ・ワグナーは愛の女神として官能的に舞台に舞い降りました。特に、対照的なテナーの役を華麗に演じたキアラン・ワグナーにも特別な mentionを捧げるべきでしょう。彼のネロとの並外れたアリアは、その晩のハイライトを象徴しており、音楽に潜在する要素を大胆にモダンなパフォーマンスに引き延ばしていました。

プログラムノートへの言及で締めくくるのは一見奇妙ですが、解釈のためのQRコードしか問題ない今の時代では、この特別なパンフレットがイベント後に必要なすべてを提供し、オペラの文脈を説明し、パフォーマンスの背後にある原則と仮定を説明しています。

この模範的なプロダクションは、このレパートリーを用いて、その歴史的偉大さと現代に対する刺すような関連性を示すためにツアーに出るべきです。

グライムボーンのウェブサイト