レビュー: アルコラ・シアターでの『ポッペアの戴冠』、グライムボーン ✭✭✭✭✭

ティム・ホッホストラッサーが、アーコラ・シアターで開催された今年のグライムボーン・フェスティバルの一環として上演された『ポッペアの戴冠（L’Incoronazione di Poppea）／The Coronation of Poppea』をレビュー

ポッペアの戴冠

クラウディオ・モンテヴェルディ

グライムボーン・フェスティバル

アーコラ・シアター

星5つ

今年のグライムボーン・フェスティバルの幕開けを飾る最初のオペラは、書かれた時代の古さという点でも（少なくとも、現代に上演可能な形で残っているものとして）最古級の作品のひとつだ。モンテヴェルディの現存する最古のオペラ『オルフェオ』は、彼がマントヴァ宮廷に仕えていた1607年の作。一方、本作は彼がヴェネツィアに捧げた仕事の集大成であり、起源神話がこの作品の文脈を理解するうえで欠かせない都市—ヴェネツィア—と深く結びついている。

悪徳を持ち上げ美徳の敗北を示すことで、通常の道徳的な極性を反転させた作品として語られがちだが、実際にはこれはより大きな構想の一部である。すなわち、ヴェネツィアが「自然な後継者」となるギリシャ・ローマ世界の政治的な栄枯盛衰を探る三部作の最終章なのだ。緻密で洗練された台本における議論の水準の高さは、政治と個人の倫理の衝突についての洞察を明らかにし、オペラ史においてはヴェルディの『ドン・カルロ』に至るまで滅多に見られない領域に踏み込んでいる。

オペラは序幕から始まり、美徳・運命・愛の女神たちの対決が仕組まれる。勝者は明らかに「愛」だ。主要な筋は史実にごく緩やかに基づき、皇帝ネロが愛妾ポッペアを皇后に据え、妻オッタヴィアの座を奪おうとする企てを描く。これに反対するのが、老家庭教師のセネカと、当のオッタヴィア自身。オッタヴィアはさらに、ポッペアの元恋人オットーネを唆し、暗殺を試みさせる。しかし、これらの企てはすべて失敗に終わり、最後には二人の恋人がとろけるほど美しい二重唱「Pur ti miro」で結ばれ、その結合を祝福する。

……とはいえ、そう単純でもない。

この繊細で思慮深いプロダクションの大きな強みのひとつは、何ひとつ額面どおりに受け取らず、作品に潜む多層的な曖昧さを掘り下げていく点にある。終盤にはどんでん返しがあるだけでなく、それは早い段階からの数々の示唆—政治的・個人的・性的いずれの帰属やアイデンティティも仮のもので、変化しうる—によって予告されているのだ。何ひとつ確かなものが存在しないという徹底した不確かさこそが、道徳規範への挑戦以上に、もっとも不穏な教訓として迫ってくる。

この夜を貫く統一されたヴィジョンを提示したマルシオ・ダ・シルヴァには最大級の賛辞を贈りたい。彼は演出・照明・音楽監督を兼ね（そのうえオーケストラで複数の楽器も演奏している）、驚くべき多才ぶりだ。彼が考案した舞台は、ラシーヌの戯曲の装置のように気品あるシンプルさ—スローを掛けたベッド、椅子、両脇のスクリーンが二枚—で、死者が増えるにつれスクリーンには赤い絵の具が次第に塗りたくられていく。

音楽はスタイルも気分もまさに宝庫で、アンサンブル・オルクエスタはその挑戦に見事に応えた。8人編成のバンドは、短い調律の揺れを乗り越え、鋭く明晰なスコア解釈を提示。生き生きとして個性的な器楽テクスチャーに満ち、しばしば凝った間奏や後奏では、歌手側からの主導を受けるだけでなく、果敢に主導権を取っていく準備が整っていた。歌唱は総じてキャラクター造形が際立ち、説得力ある演技と組み合わさって、アーコラのメイン・パフォーマンス空間の高低差を存分に活かしていた。

主役では、ポッペア役のヘレン・メイとネロ役のジュリア・ポルテラ・ピニョンが、妖しく魅惑的な冷酷さと声の妙技を巧みに融合させた。セネカ役のゲオルゲ・パルクによる重く節度ある内省的な響き、そして顧みられないオクタヴィアを演じたヘイゼル・ネイバーも見事な好演で彼らを支えた。オットーネの葛藤は、エリック・シュロスバーグが神経質なまでの強度で伝えた。

ドゥルジッラ役のポピー・ショッツは、豊かな音色と、報われないながらも胸を打つ献身を湛えた演技で脇役を厚くした。レイチェル・アレンはきらめく小さな登場を連発し、愛の女神を演じたアンナ＝ルイーゼ・ワグナーは官能的に舞台全体を見下ろすように漂った。特筆すべきは、キアラン・ワグナーだ。彼は対照的なテノール役をいくつも颯爽と演じ分け、とりわけルカーノ役が光った。ネロとの異様なまでに強烈なアリアは、この夜の最良の部分を体現していた—音楽にすでに潜むものを、現代的で生々しいパフォーマンスへと大胆に拡張してみせたのである。

最後にプログラム・ノートに触れて締めくくるのは奇妙に思えるかもしれない。しかし、解説といえばQRコードすら手に入れば幸運という時代にあって、この秀逸な冊子は、終演後に作品を文脈化し、上演の背後にある原則や前提を説明するために必要なものを、すべて提供してくれる。

この模範的なプロダクションは、ツアーに出てしかるべきだ。このレパートリーで何が可能かを示し、その歴史的な偉大さと、現代に突き刺さる切実な意味の双方を照らし出してくれるのだから。

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