レビュー: 道化師の中の道化師、アーコラ・シアター ✭✭✭✭✭

道化師の中の道化師

アルコラ・スタジオ2

2015年8月4日

5つ星

ダブルビル上演はしばしば問題を引き起こすことがあります。調和の取れた組み合わせになることは稀で、一方がもう片方の単なるつなぎに見えたり、夜を長くするための詰め物のように感じられたり、扱うトピックやテーマが別々で混乱を招いたり、コメディと悲劇のコントラストが結婚式でよくあるような、不快な後味を残したりします。道化師の中の道化師の重要な功績の一つは、夜の二つのハーフを完璧に統合し、両者の間に多くの明るい接点と洞察を提供していることです。最初のハーフは、ソプラノと室内楽団のための作品であるシェーンベルクの月に憑かれたピエロの上演に費やされます。 初演から一世紀以上経った今でも観客を驚かせ、対峙する作品です。その挑戦を慎重に考える価値があります。この作品のアトナルなセッティングやシュプレッヒゲザング（リズムと音高が設定されていますが、単に維持されない）が多く取り上げられていますが、実際にはそれが問題の少ない方です。伝統的な形式装置の使用（カノン、フーガ、舞踏形式など）がレガブルにするのに役立つため、音の世界には一定の露出の後に慣れることができます。頭を悩ませるのは、最初の21の象徴詩と司るジャンル – メロドラマ – があります。ピエロのメランコリーな道化師の姿は馴染み深いものですが、フランス詩（アルベール・ジローによるものをオットー・ハートレーベンがドイツ語に翻訳）では、暗くかつ脅威的な関連についての示唆がありながら、同時にフラストレーションを引き起こす抽象的です。

明示されたストーリーはありませんが、欲望の無制限な追求がどのように堕落に繋がるかという破壊的な帰結を探る一連の示唆があります。飲み物、ダンス、音楽、ジュエリー、香水、素晴らしい服の感覚的な魅力に関連するイメージが探られ、月、病気、夜、宗教 - もちろん - 死といった一連の象徴的な意味が探求されます。失われた愛、幸福、故郷へのノスタルジーと後悔の広がるトーンがあります。すべてがプログラムで提供されている親切なパラレル翻訳とテキストで伝わってくるわけではなく、この作品がメロドラマという人気ジャンルの祝賀と破壊の両方として意図されているということを私たちは完全に見逃していることになります。メロドラマについて知っているとしたら、映画音楽の重要な前駆者としてだけの知識です。しかし、シェーンベルクは、ブルジョア階級の自己満足感で疲れ切ったジャンルを大胆なドイツ表現主義のための手段として形作り直しています。

したがって、この作品を再解釈しようとするいかなる試みも、その核心にある感情の伝達の方向感覚とリスクを取り戻す必要があり、ここで芸術監督、レオ・ガイヤーと監督、ジョエル・フィッシャーの構想は非常にうまく機能します。五人の器楽奏者はパフォーマンススペースの後ろに配置され、21の演奏順に舞台上で一連のバレエ的相互作用が並行して行われます。これらは、歌手エマ・スタナードが現代風に、まるでクリムトの絵画から出てきたかのようなスタイルで着飾り、白い作業服を着たピエロ（マット・ペティ）と、またはペティとコメディア・デランテの伝統でピエロと関連した他の二つの主要キャラクター、コロンビーヌ（アメリア・オハラ）とカッサンドル（ピーター・モア）との間で行われ、またはピエロ単独で行われます。これらの動きの各部分は、物語の定義に焦点を当てるのではなく、各詩の核となる感情を定義することに集中しています。これは本当に明るくし、趣味がよく、決めつけずらいものでした。ピエロをコンサートで演奏することは困難ですが、ステージ形式での演奏となるとさらに難しく、すべての出演者は大きな称賛に値します。スタナードはロールに完全に入り込んでいるだけでなく、音に対しても完璧で、器楽奏者たちはアンサンブルでシャープで鮮明でした。非常に限られたスペースの中で、ダンサーたち、特にペティは、技術的なスキルと希少な詩的優美さをもって感動的な形を描き、動詞の不安定で不愉快な性質を外在化する暴力と制御不能な瞬間を見つけました。アルフレッド・テイラー・ガウントの振付は、動きによってこの作品を解釈する方法において適切にピエロの哀愁、自己憎悪、抑えられた憤怒を正確に捉えました。レオ・ガイヤーは、非常に挑戦的なスコアを指揮する完全な権威と指揮力を持っていました。わずか40分の長さでしたが、この最初の部分は感情的に疲弊させられ、これが続けられるか、実際に続けられないか想像するのは困難でした。しかし、第二部 – マーティン・クラッツによるテキストで、ガイヤー作のジャズインスパイアされたスコアが伴うサイドショーという「サーカスエクスたらば」 – は完全に楽しいものでした。ガイヤーは再び現れ、時計員の制服を着て手続きの指揮を取り、プレイヤーたちは（ドラッグで）衣装を身につけて、ホンカー、スクレーパーおよびミセス・スクレーパー、そしてティッカーとして再登場しました。音楽は、実はシェーンベルクと同様に聴くのが妥協のないものでしたが、プレイヤー、ダンサー、歌手（レイチェル・マビー）のウィット、意気、スタイルが最も経済的にキャラクターを生み出しました。クラウン、占い師、制御を逃れた踊る熊、クラリネット奏者アントナス・マクシュトゥティスによって魅了されることになりすぎた蛇、そして彼女の髭のある母親と共に登場する子供の演者デライラを次々に目撃しました。サーカスの伝統とバレエと管弦楽の端正さの伝統が面白くも転倒され、同時に夜の前半とキャラクターとムードの継続性を描いていました。

このショーは、コンステラ・バレエ&オーケストラとキメリカルという異なる二つのアンサンブルの共同事業です。それは、ダンスと現代音楽間の解放的で相互補完的な関係に対するすべての参加者の信念の正当化でした。その二つの芸術形式の間のシナジーと解釈上のコラボレーションは、プロセスで壮大に明らかにされました。夜全体として、アルコラでのグライムボーンフェスティバルの素晴らしい幕開けを提供しました。古い作品に対する新たな洞察が与えられ、通常よりもずっと親しみやすく接しやすいものになり、後半では、道化師とサーカスの人生の陽気でまぬけな側面が新たな一作で完全に発揮されました。伝統とその転覆、グライムボーンの二つの支配的な信条は、この場合において完璧なバランスが取れていました。

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