レビュー：桜の園、ヤング・ヴィク ✭✭✭✭

ヤング・ヴィックでの『桜の園』。写真：スティーヴン・カミンズキー 桜の園

ヤング・ヴィック

2014年10月23日

4 つ星

アントン・チェーホフの『桜の園』には長い付き合いがあります。『ハムレット』や『マクベス』、『ヘッダ・ガーブレル』と並んで、何度も観劇した古典の一つですが、必ずしも楽しいものばかりではありませんでした。また、大学ではこの作品を真剣に学び、少し変わった教授の指導で私たちは床に寝そべり、桜の木が伐採される様を想像しながらテキストを読み上げられたものです…。

『桜の園』には悲劇的なもの、喜劇的なもの、悲喜劇的なもの、そしてどうしようもないものなど数々のバージョンが存在しますが、サイモン・スティーブンスが脚色し、ケイティ・ミッチェルが演出するヤング・ヴィックで現在上演されているバージョンほどユニークなものは見たことがありません。

この作品は暗く、むしろ厳しく、ガエフ家の愛する桜の園の破壊へ至る陰鬱な状況を和らげるアイロニーの跡すらありません。現代を舞台にしているこのバージョンには、過去への憧憬が乏しく、人物の微妙な描写に多くの時間を費やすこともなく、微妙な手段よりもショックや露骨なスラップスティックを好みます。旧ロシアと新ロシアの対比もあまり感じられず、伝統や時代の変化にもあまり目配りされず、全体的に複雑さに欠けます。しかし、それが逆に、脆くて恐ろしい人々が詐欺的で不誠実な生活を送る明確な再構成として、魅力があります。この意味では、チェーホフの傑作の説得力ある再想像と言えるでしょう。

チェーホフは『桜の園』を喜劇と主張しましたが、初演の演出家スタニスラフスキーはそれを悲劇と捉え、悲劇として演出しました。チェーホフはそれに衝撃を受けましたが、スタニスラフスキーの解釈は、彼以降のすべてのバージョンに影響を与えてきました。そして、このバージョンもその一つです。

スティーブンスはこの演劇を大幅に短縮し（上演時間は約2時間で、途中休憩なし; 過去には4時間超えの公演も見ました）、キャラクターについて非常に思い切った変更を加えています。ヤーシャは自己中心的で残忍な殺人者兼誘惑者に、ロパーヒンは基本的に独占的で不誠実な人物に、シャーロットは対決的なフェミニスト活動家にして魔術師に、シメオンは冴えない大間抜けでありながら誇張がある付き人に、ラネフスカヤは衰えた貴族というよりむしろ御用商人や魚売りに近い存在になっています。

ミッチェルはこれに全力で取り組み、結果として、痛み、苦しみ、喪失を脈打つように描いた序曲のような、迅速で注意深く作り上げられた演出を完成させました。『桜の園』を知る方は眉をひそめるかもしれませんが、事実として、この脚色はまとまりがあり、人間の弱さ、金の力、そして不誠実さについて魅力的な物語を語っています。それは異常ではあるものの、魅力的です。

『桜の園』のプロダクションで、ガエフ家に忠実な老召使いファースを演じる俳優が注目されるとは誰が想像したでしょうか。しかし、それがここでの現実です。

ガウン・グレインジャーは、奉仕に捧げた人生を非常に緻密に、また繊細に演じ、その初の登場シーンで、ラネフスカヤのハンドバッグを持ちつつ、体を丸めてステージを横切って進む姿から、家族が彼を置き去りにし、新たな場所へ向かう途中で彼を閉じ込め、死へと追いやったことを悟るまで、まさに印象的です。（このバージョンでは、ファースの運命はヤーシャの故意の行動により決まります。それは当然、運命を悪化させますが同時に改善もします。）

グレインジャーの完成された演技、特に桜の園から取れた桜の実にまつわる話は、長い間記憶に残るでしょう。無慈悲な主人に対して彼が四つん這いになってフットスツールを押し付ける痛ましい瞬間も忘れられません。彼の最終的な、悲劇的な運命を悟る瞬間は実に衝撃的です。

トム・マザーズデイルはヤーシャとして完璧に下卑た役を演じています。ヤーシャは反抗的な若者、奔放な将来の象徴です。彼の過剰さはその魅惑と同様に明白です。第2幕でシメオンと一緒に歌う奇妙な場面は、不思議な力がありました。マザーズデイルはロシア版ニック・コットンのようで、怒り、性欲、偶然、操縦の玉のようです。暴力が一触即発の状態であることが深くにじみ出ています。彼は注目すべき若い俳優です。

ドミニク・ローワンは、本当に素晴らしい俳優であり、ロパーヒン役として見事な形を見せています。スティーブンスが役を考案したことで要求される感情の幅は限定的ですが、このロパーヒンは非常に好人物とは言えず、ガエフ家の土地を手に入れたことを何とも思っていません。彼がヴァリアを二度も破壊する場面は確かに凄惨ですが、それでもローワンは彼を容認できる、理解可能、そして全体像を描くことに成功しています。この役割の圧縮されたやや捻くれた解釈でこれを成し遂げることができたのは、非常に高い偉業です。

レオニード役は極めて失敗しやすい役柄ですが、ここでは違います。彼はビリヤードを愛する長話が大好きで多少ぼんやりしているラネフスカヤの兄として、アンガス・ライトは見事に彼の妙な性格を手短に確立しています。彼が100年物の棚について語る演説は純金でした。同様に、土地がロパーヒンに渡されるオークションから帰ってきたときの彼の惨めな失敗感もそうでした。

ヴァリア役のナタリー・クレイマーは、キャラクターの現実主義、そして家庭内で愛されるよりも信頼される召使いのように扱われる孤独感を見事に伝えています。彼女の声は豊かな可能性に満ち、魅惑的な音色でヴァリアの多くの気分や考えを効果的に伝えています。彼女が愛した（同時に嫌った）男性が屋敷の監督権を愚かなシメオンに移したと知る瞬間は、痛みを伴う感銘を与えます。

永遠の学生ピーター・トロフィモフ役を演じるポール・ヒルトンはやや陰鬱で、同時にフラワーパワー的だったため、チェーホフが本来考えていた対比役にはあまり合わないように感じました。アーニャの役割もこのバージョンでは何故か削減されていますが、キャトリン・スチュワートは美しく、プリンセス然としていました。シメオン役のヒュー・スキナーは、マット・スミスによるドクター・フーのぎこちない演技を基にしたと思われ、可愛らしいドジさと場違い感を演じていましたが、その多くのスラップスティックな演技はあまり成功しているとは言えません。

シャーロット役のサラ・マリンは、ケイティ・ミッチェルによるトリッキーな装置のためのキャラクターに思え、彼女自身が興味深いキャラクターだとは感じませんでした。第3幕の彼女のマジックは壮麗で美しく行われましたが、彼女の発音はお世辞にも良いとは言えず、彼女の言葉を理解するのが難しかったです。彼女の短い、一見無意味なヌードシーンやその後のきゅうりを食べるシーン、また彼女が自身の女性器を「アナグマ」と呼ぶ場面は、ショックバリューを狙ったものですが、むしろ余計なもの。ただただ無意味でした。

その他のキャストも良い仕事をしており（スティーブン・ケネディのボリスは特に素晴らしい）、ケイト・デュシェーヌのラネフスカヤの演技はあまり真実味を持ちません。性悪でかつ馬鹿者に近い可笑しみがあったもので、チェーホフの意図する衰えた古風な壮大さはほとんどありません。スタイルや教養のあるキャラクターというよりも、むしろ粗野で一般的な雰囲気でした。この偉大な役に対して異なるアプローチで挑んでいたが、個人的には好きではなく、これはデュシェーヌに全てのせいではありません。スティーブンスとミッチェルが求めたものを正確に提供しています。しかし、それがなぜ求められたのか私には不明です。その結果は冴えず、かなり平面的です。残念ながら。

ヴィッキ・モーティマーのデザインは素晴らしく、かつて賑わっていた華やかな屋敷の薄れた壮大さを非常に明確に伝えています。ジェームズ・ファーンコムの照明は非常に雰囲気がありますが、時折あまりにも影が覆い過ぎて視界が明瞭ではない点があります。

ギャレス・フライの効果音は、そのトレードマークであるケイティ・ミッチェルによって混乱を伴った方法で効果的ですが、個人的には斧で一つの木を伐り倒す音のほうが遥かに感動的で恐ろしい、そして深く悲劇的な音であると思います。しかし、第二幕での静寂を壊すそのほとんど黙示録的な音は本当に見事で、時が進む音として布置された列車の走行音はジョルティングで、効果的なシーンチェンジの動機付けを提供します。

これは概ね成功したチェーホフの実験です。決して退屈することはなく、脚色家と演出家の意図は明確で、才能ある大きなキャストによって忠実に実現されています。しかし、明るい瞬間（喜びやアイロニーを伴ったものは無い）には乏しく、むしろその暗さ、ブラックコメディとしての側面、そして時代を考慮しない者への冷たい非難に見事な輝きがあります。マザーズデイル、ローワン、ライトが注目を集めていますが、最も長く印象に残るのはガウン・グレインジャーの荘厳なファースの演技です。