レビュー: 『ビーソウズ・ストラタジェム』、オリヴィエ劇場 ✭✭✭

恋人たちの策略

オリヴィエ劇場

2015年5月23日

3つ星

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国際的に有名な演出家のイアン・ジャッジはいつも、コメディに緑は合わないと思っているという。その色は笑いを誘わないと彼は言う。

彼はまた、ドナルド・シンデンと一緒に「空騒ぎ」のあまり面白くない公演を見に行った際のきらめくエピソードを語っている。幕間に入ったところで、ジャッジはシンデンに向かって、この公演を観るのがどれほど厳しいかを言い、「特にジュディ（デンチ）と共演した時にあんなに大成功を収めた後では」と言った。「ああ、それはね」とシンデンは答えた、「でも、それではずっと簡単だったよ、だって私たちはそれをコメディとして演じたんだもの！」

現在、ナショナル・シアターのオリヴィエで上演されている、ジョージ・ファークァーの1707年のコメディ「恋人たちの策略」のサイモン・ゴッドウィンによる復活劇を観ていると、どうしてもジャッジの考えに思いを巡らせずにはいられない。リジー・クラッチャンのセットは非常に非常に緑であり、ほとんど胆汁色に近い。この緑には知的な意味があるのかもしれない—嫉妬や貪欲を表すのかもしれない—それはいくつかのキャラクターに見られる状態であり、夫婦間の胆汁が想像されるほどの強い結びつきを表すのかもしれない。

しかし、理由が何であれ、ジャッジは正しい。常に存在する緑が笑いと喜びの基盤としてうまく馴染むことはない。クラッチャンは単独のセットを使用し、赤やローズ、ピンクの色合いの偽パネルを使って、ボニファスの宿屋の全緑の景色を女性らしい雰囲気のレディ・バウンティフルの家へと変化させる。そのことで気分が明るくなるが、緑は依然として至るところにあり、色がうまく組み合わされているものの、スレン夫妻の結婚がうまくいっていることを反映している—特別な喜びなく、わずかに。

これに関する最も奇妙なことは、この公演がオリヴィエで上演されていることだ。演技エリアは広大で、デザイナーにはすべての種類のハイドロリックシステムが利用できる。脚本に内在する二面性（町と田舎、富者と貧者、喜びと悲しみ、陰謀者と被害者）があるため、クラッチャンが回転舞台や他の巧妙な仕掛けを選ばず、宿屋とバウンティフルの邸宅を大きく異なる場所として、それぞれ独自のエネルギー、スタイル、色で示すことが出来なかったのは少し驚きである。時には、セットの移行が新しいシーン開始時点で完了していないことがあり、その結果、必要な対比の鮮やかさが損なわれる。

しかし、それがこの芝居の復活公演にオリヴィエ舞台が選ばれた理由と理解し難い。ファークァーの作品には、二人の人物が会話し、噂話をし、争い、陰謀を企て、論争し、希望を持ち、対決し、時にはお互いにフリート（時には同時に全て）シーンが多くあり、ゴッドウィンはそれらの多くのシーンを広範囲に渡って演じさせている。ほとんどこれらのシーンは、近づいて笑い、強烈さ、囁き、陰謀、息苦しい希望または悪意（関与している人による）を持って演じられるべきなのだが。しかし、いいえ。演者はチェスの駒のように広大な盤上に配置され、部屋やバルコニーを超えて親密な議論を行い、息を共有するほど近くでは行われていない。

最終的に、音調でいうと、ゴッドウィンは純粋なコメディ、幻想的な楽しみではない何かを求めているように見える。『フォーラムでの不思議な出来事』の例にあるように、単純な装置の明確な利用を見ることができる—進行のトーンを設定し馬鹿馬鹿しく、面白いナンセンスを約束するオープニングナンバーだ。ゴッドウィンは「恋人たちの策略」のこの芝居を、キャンドルを灯す召使によって若干悲しげに、厳かに歌われる（マイケル・ブルースによる巧妙に作曲された）ソロで開く。それはシングやオケーシーによる芝居の始まりであるようにも思えるが、借金を支払い、社会的地位を確保するために嫁を探している不信で絶えず狡猾な男たち、抜け目ない召使、愚かなフランス軍将校、一人か二人の強盗と不幸で気難しい結婚についての騒がしいコメディを予告することはない。このショーを開くにあたり、音楽が必要であるかは全く明確ではない。

しかし、ゴッドウィンの意図はここではあまり理解できない。彼のナショナルでの過去二つの公演「解離」及び「人間と超人」が、古典作品を現代感を持たせながら原作者の意図、感性、期待を保ちながら現代感を与えるという本物の才能を示したことで、特に驚くべきだ。

バーナード・ショーの非常に長く複雑な「人間と超人」からすべての笑いを絞り出した男ゴッドウィンが、ファークァーの陽気で軽妙なフロッシーなナンセンスから多くの笑いを呼び起こすことができないのは残念だ。おそらくジョン・ミルトンの離婚条約の一部を反響する部分に傍観されたのかもしれない、スレン夫妻と彼の兄弟が不当に非幸福な結婚の際の離婚の必要性を議論する部分である。（離婚は、少なくともその少数意見、そしてせいぜい不可能であり、「恋人たちの策略」が初めて観られた社会では。）いずれにせよ、ゴッドウィンの決断は、ここで泡立てる軽いコメディに結果することはなかった。

部分的には、それはセット、演出、そして陰気な付随音楽に起因する。部分的には、それはキャストによって採用された非常に自然主義のスタイルに起因する—もはや1707年にはありませんが、当時の態度、モラル、考え方は執筆に染み込み、その演技スタイルは少なくともそれに頷き、最善でそれを享受し、その結果として楽しみの可能性に浸る必要があります。

キャストの中で、巧みなスザンナ・フィールドが演技に最も近いスタイルを持っています。彼女は本当に優れたパフォーマーで、彼女の魅力的なスタイルで勝利し、声は彼女の表情ほどに俊敏で、同じくらい表現力豊かです。彼女は彼女のミセス・スレンをゴッドウィンが選んだ自然主義スタイルに保ちますが、その華麗な外観の内側から、正しいスタイル、正しいキャラクター、正しい態度が自然主義の制約を打破し、本物の復古喜劇のモードに形を整えたいと感じることができます。

サミュエル・バーネットとジェフリー・ストリートフィールドは信頼できる優れた俳優ですが、ここで成功できません。彼らのキャラクター、エイムウェルとアーチャーは、元気な、プリーニングするカデット、飲酒、借金、そして傷だらけの経験を共にしてきた素晴らしい親友であり、田舎に来て、富裕な女性と結婚することで金が要る（彼らの心ではありません）、そして社会的地位を確保する。失敗すれば、軍人として戦場で死ぬ可能性が高い。このような絶望的な、駆け込む仲間たちでありながら、バーネットとストリートフィールドはもっと陽気な休日のジョーカーのようである。それは彼らのせいではありません；彼らはゴッドウィンの概念に合っています。

劇の後半でファークァーは純粋な復古喜劇スタイルから離れてエイムウェルがドリンダに真正の計画を告白し、スレン夫婦が離別に同意するというプロットを移行する。階級のエチケットの愚かさに焦点が当てられている。これらの問題はファークァーが戯曲を書いた際に幻想的でした；今日のいかなる公演もその幻想的な品質を回復させる方法を見出す必要がある。しかしそれがどのようにされるかにかかわらず、ゴッドウィンはここには目標を達成できていない。

この公演は現代の演劇が直面する大きな困難の一つを反映します。多くの観客は古典的なレパートリーを知らず、見たことがないため、現代の公演を評価するための期待や基準がありません。良いキャストをそろえても古典作品の不適切で、インスピレーションを与えることのない公演は、それ故に現代の観客に響くことができます - 古典的素材の内在する力のために。

特にナショナルで、古典的なレパートリーからのすべての公演が元の枠組みと設定を照らす適切で知的で興奮的な公演を受け、その古典的な作品を輝かせるに値する - そしてこれは非伝統的な、実験的なやり方で行うことができます - ゴッドウィンの「人間と超人」が非常によくやったように。

残念ながら今回の「恋人たちの策略」の公演は偉大さに達しません。戯曲を知り、それがどのようになるべきかを理解できる者にとって、これは薄っぺらで誤解された、失われた機会であり、パンントマイムよりもむしろ後期復古喜劇と言えます。しかし戯曲を知らない者にとっては、このバージョンは間違いなく十分に楽しめるでしょう。

これはルーファス・ノリスの監督されているナショナルのメインハウスとしての第三回目の公演です。他の二回よりは良いですが、ナショナルが芸術的旗艦拠点としての未来は決して確かではありません。

「恋人たちの策略」は2015年9月20日までナショナルシアターで上演されます。